Yusaku Kamekura
| Yusaku Kamekura | |
|---|---|
 | |
| Doğum | 6 Nisan 1915  Tsubame |
| Ölüm | 11 Mayıs 1997 (82 yaşında) |
| Meslek | İLlüstratör, grafik tasarımcı, grafik sanatçısı |
| Ödüller |
|
Yūsaku Kamekura (Japonca: 亀倉雄策, Kamekura Yūsaku; 6 Nisan 1915 - 11 Mayıs 1997), Japon grafik tasarımcı ve II. Dünya Savaşı sonrası Japon grafik tasarımının önde gelen figürü.[1][2] İş alanındaki itibarı, "Boss" lakabını almasına yol açmıştır.[1]
İlk yılları ve kariyeri
Yūsaku Kamekura, 6 Nisan 1915'te Japonya'nın Niigata Prefektörlüğü'ne bağlı Nishi-Kambara, Yoshidamachi'de doğdu. 1933'te Nihon Üniversitesi Lisesi'nden mezun oldu.[3] Maaşlı olarak ilk işini 17 yaşında, Antoine de Saint-Exupéry'nin Gece Uçuşu adlı romanının Japonca baskısını tasarlayarak yaptı.[4]
Kamekura, 1935'ten 1937'ye kadar Tokyo'daki Yeni Mimarlık ve Endüstriyel Sanatlar Enstitüsü'nde okudu.[3] Enstitü, Bauhaus tasarım hareketinin ilkelerini Japonya'ya getirmek için Renshichiro Kawakita tarafından kurulmuştur.[5] 1938'de Yōnosuke Natori için çok dilli bir kültür dergisi olan Nippon'u hazırlamak için çalışmaya başladı. Natori'nin Almanya'daki eğitimi, modernlere ve sonunda Bauhaus'a hayran kalan Kamakura'yı etkiledi. Cassandre, Antoine de Saint-Exupéry ve Jean Cocteau'nun hayranıydı. Başlangıçta Kamekura, Akira Kurosava ve Kenzō Tange'nin 20. yüzyılın büyük Japon görsel sanatçılarından oluşan üçlüyü oluşturduğu fark edildi.[4]
1951'de, ilk grafik tasarımcı grubu olan Japonya Reklam Sanatçıları Kulübü'nün kurulmasına yardımcı oldu. 1960 yılında Dünya Tasarım Konferansı'na ev sahipliği yaptı, ancak yine de Japon tasarımının seviyesinden utanç duyuyordu. Destek ve finansmana ihtiyaç duyduğuna inanan Kamekura, güçlü şirketlerin başkanlarını bir kooperatif ajansı olan Nippon Design Center'ın (NDC) sponsoru olmak için bir araya getirdi. Ajansa dahil edilen şirketler Asahi Beer, Toyota, Nomura Securities, Japonya Demiryolları ve Toshiba idi. Ajansı iki yıl yönettikten sonra bağımsız bir kariyere devam etmek için ayrıldı.[4]
Kamekura, Bauhaus'un yanı sıra Cassandre ve Rus konstrüktivizminin çalışmalarından da etkilenmiştir.[6] John Clifford, Kamekura'nın çalışmasının "bu modern hareketlerin işlevselliğini, geleneksel Japon tasarımının lirik zarafetiyle harmanladığını" ve sonuçta "renk, ışık, geometri ve fotoğrafın kullanıldığı cesurca minimal bir estetik" ortaya çıktığını yazmıştır.[7]
Ayrıca Kamekura, Nippon (1937), Kaupapu (1939) ve Commerce Japan (1949) gibi bir dizi derginin sanat yönetmenliğini veya editörlüğünü de yapmıştır.[6]
1964 Olimpiyatları
Yūsaku Kamekura'nın en çok bilinen eseri, 1964 Yaz Olimpiyatları[7] için tasarladığı logo ve poster serisidir; bildirildiğine göre tasarım yarışmasının son teslim tarihinden sadece birkaç saat önce tasarlamıştır.[8] Kamekura, geleneksel olarak Olimpiyatlarla ilişkilendirilen klasik görüntülerden kaçınarak, kırmızı bir dairenin altında basit altın rengindeki Olimpiyat halkalarını öne çıkaran sade, modernist bir estetik tercih etmiştir.[7][9]
Olimpiyat logosunun üstüne büyük kırmızı bir daire çizdim. İnsanlar bu büyük kırmızı dairenin hinomaru'yu temsil ettiğini düşünmüş olabilir, ama benim asıl amacım güneşi ifade etmekti. Büyük kırmızı daire ile beş halkalı Olimpiyat işareti arasındaki dengeyi kullanarak taze ve canlı bir görüntü yaratmak istedim. Bunun hinomaru'yu modern bir tasarıma benzeteceğini düşündüm.[10]
Kamekura'nın Olimpiyat posterlerinin en akılda kalanı, bir grup koşucunun yarışın başlamasından hemen sonra, sade siyah bir arka plan önünde çekilmiş fotoğrafının yer aldığı posterdir. Ayrıca Kamekura, Olimpiyat posterleri için fotoğraf kullanan ilk kişiydi ve bu poster, o zamanlar teknik olarak başarılması zor olan anlık bir fotoğraf gerektiriyordu.[7][9] Fotoğraf, spor fotoğrafçılığında tecrübesiz bir ticari fotoğrafçı olan Osamu Hayasaki tarafından çekildi; telefoto lensle saniyenin 1/1000'inde 80 poz çekti ve bunlardan biri Olimpiyat posteri için seçildi.[4] Bu poster, "Modern poster tasarımının bir klasiği" olarak kabul edilmektedir.[11]
İlerleyen zamanlarda Kamekura, 1972 Kış Olimpiyatları ve 1970 ve 1989 Dünya Tasarım Fuarları da dahil olmak üzere başka birçok etkinlik için çeşitli posterler tasarlamaya devam etti.[6]
İşleri
Kamekura, NTT, Nikon, Meiji ve TDK dahil olmak üzere çeşitli kurumsal logolar tasarlamıştır.[11] Ayrıca Nikon için bir dizi logo ve Nikon F'nin kendine özgü piramit şeklindeki vizörünü de tasarlamıştır.[12]
Yūsaku Kamekura ayrıca üretken bir yazardı. En önemli çalışmalarından biri, Paul Rand'ın önsözünü yazdığı 1965 tarihli Trademarks and Symbols of the World (Dünyanın Ticari Markaları ve Sembolleri) adlı, en iyi logo tasarımlarını inceleyen eseridir.[7] Kamekura'nın çalışmaları 1983 yılında yayımlanan The Works of Yusaku Kamekura adlı kitabında incelenmiştir.[6]
Kamekura 1989 yılında, Creation adlı tasarım dergisini kurdu. Japonca ve İngilizce olarak iki dilde hazırlanan Creation, Kamekura tarafından seçilen uluslararası grafik tasarımcıların, illüstratörlerin ve tipografların profillerini ve 20 sayfalık portfolyolarını içermekteydi. Her sayıda yaklaşık yedi tasarımcı yer aldı ve her sayı, reklamsız, tam renkli 168 sayfadan oluşuyordu. Creation 1993'e kadar tam olarak yirmi sayı yayınladı.[13]
Ölümü
Yūsaku Kamekura, 11 Mayıs 1997'de Tokyo'da öldü.[7]
Kaynakça
- ^ a b "Graphic design - Postwar graphic design in Japan". www.britannica.com (İngilizce). Encyclopedia Britannica. 29 Mayıs 2024. 13 Mart 2022 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 27 Temmuz 2024.
- ^ Woodham, Jonathan M. (2006). A Dictionary of Modern Design (İngilizce). Oxford University Press. ISBN 978-0-19-280639-0. 28 Temmuz 2024 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 27 Temmuz 2024.
- ^ a b "Yusaku Kamekura." Contemporary Designers, Gale, 1997. Gale In Context: Biography. Accessed 9 Kasım 2020.
- ^ a b c d Graphis (7 Ocak 2003). 12 Japanese Masters (İngilizce). HarperCollins. ISBN 978-1-931241-08-3.
- ^ "Graphis International Awards & Publications". graphis.com (İngilizce). 27 Temmuz 2024 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 27 Temmuz 2024.
- ^ a b c d Livingston, Alan; Livingston, Isabella (11 Eylül 2012). The Thames and Hudson Dictionary of Graphic Design and Designers: Third Edition (İngilizce). WW Norton. ISBN 978-0-500-20413-9.
- ^ a b c d e f Clifford, John (23 Ağustos 2013). Graphic Icons: Visionaries Who Shaped Modern Graphic Design (İngilizce). Peachpit Press. ISBN 978-0-13-315617-1.
- ^ Week, Design (18 Şubat 2016). ""I'm going to be very predictable…" – designers on their favourite Olympic logos". Design Week (İngilizce). 12 Nisan 2024 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 27 Temmuz 2024.
- ^ a b Farago, Jason (30 Temmuz 2020). "The 1964 Olympics Certified a New Japan, in Steel and on the Screen". The New York Times (İngilizce). ISSN 0362-4331. Erişim tarihi: 27 Temmuz 2024.
- ^ Kelly, William W., (Ed.) (2011). The olympics in East Asia: nationalism, regionalism, and globalism on the center stage of world sports. Yale CEAS occasional publications. New Haven, Conn: Council on East Asian studies, Yale Univ. ISBN 978-0-578-08098-7. 4 Haziran 2024 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 27 Temmuz 2024.
- ^ a b Evamy, Michael (31 Temmuz 2012). "Total design Tokyo style". Creative Review (İngilizce). 10 Nisan 2023 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 27 Temmuz 2024.
- ^ "The secret story behind the Nikon F". Nikon. 12 Ağustos 2022 tarihinde kaynağından arşivlendi.
- ^ Heller, Steven; Godfrey, Jason (27 Mayıs 2014). 100 Classic Graphic Design Journals (İngilizce). Laurence King Publishing. ISBN 978-1-78067-336-3.
