İçeriğe atla

Yayoi Kusama

Yayoi Kusama
Yayoi Kusama
Genel bilgiler
Doğum22 Mart 1929
Matsumoto, Nagano
AlanıResim, heykel, enstalasyon, performans sanatı, moda, film, edebiyat
Katıldığı akımlarPop art, minimalizm, feminist sanat, çevresel sanat

Yayoi Kusama (草間 彌生 veya 草間弥生) (d. 22 Mart 1929, Matsumoto, Nagano), Japon sanatçı ve yazardır.

Yaşayan en önemli avant garde sanatçılardandır.[1] Resim, enstalasyon, happening, edebiyat, sinema dahil sanat disiplinlerinin birçoğunda önemli eserler ortaya koymuştur. II. Dünya Savaşı sonrasındaki sanatsal gelişmelerden yararlanan sanatçının bu gelişmeler doğrultusunda minimalizm, feminist sanat, çağdaş sanat, pop art dönem çalışmaları olmuştur.[1][2]

Yaklaşık on yaşından beri gördüğü halüsinasyonlardan etkilenerek benekler ve ağları resmeden sanatçı[3] ilk kişisel sergisini 1952’de Japonya’da açtı. Resim yapmasını istemeyen ve ablası gibi erken yaşta evlenmesini isteyen annesinin baskısı üzerine[2] 1957’de ABD’ye göç etti. 16 yıl kaldığı bu ülkede pek çok ses getiren happening gerçekleştirdi, puantiye ve nokta desenlerini her disiplinde uyguladı; film yapımcılığı ve yayıncılık gibi işler yaptı. İlk ciddi çalışmalarından biri olan “Silinmişlik Odası”, içerisindeki tüm eşyalar dahil her şeyin düz beyaza boyandığı bir odaydı ve ziyaretçilerden kendilerine verilen yuvarlak formdaki farklı boyut ve şekillerde renkli yapıştırmaları odada seçtikleri herhangi bi[4] r yüzeye yapıştırmaları istenmişti.[5] Yayoi Kusama, Silinmişlik Odası ve onu izleyen diğer projeleriyle adeta bir fenomen haline geldi.[2] 1960'larda çıplak bedenler üzerine sokaklarda puantiye çizen sanatçıya göre bedenler savaşa karşı, barışı, aşkı temsil etmekteydi.[2] Çalışmalarında balkabağı formunu sıklıkla kullandı.[6] 1973’te ülkesine döndü ve gönüllü olarak bir akıl hastanesine yerleşti; burada çok sayıda roman, şiir ve otobiyografi yazarak edebi bir kariyer başlattı.

Yaşamını geceleri gönüllü olarak kaldığı bir akıl hastanesi ile gündüzlerini üç katlı dev atölyesi arasında geçirmektedir.[7] 1990’lı yıllardan sonra uluslararası arenada Kusama’nın eserlerine ilgi gittikçe artmış ve Kusama dünyanın pek çok şehrinde geniş izleyici kitleleri tarafından izlenen projeler gerçekleştirmiştir.[3][8]

Kusama, 2001'de Asahi Shimbun gazetesi tarafından verilen Asahi Ödülü,[9] 2003'te Fransız Ordre des Arts et des Lettres nişanı, 2006'da Japon Sanat Birliği'nin 18. Praemium Imperiale Ödülü[10] dahil olmak üzere çok sayıda ödüle değer görüldü. Sanatçı adına Japonya’nın Tokyo şehrinde 2017’de Yayoi Kusama Müzesi açıldı.[11]

Dış bağlantılar

Resmi sitesi26 Mart 2005 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi.

Kaynakça

  1. ^ a b Kıran, Hasan. "Puantiyeli Sonsuzluğun Obsesif Sanatçısı: "Yayoi Kusama". Anadolu Üniversitesi Sanat & Tasarım dergisi, Sayı 4, 2013. 4 Haziran 2016 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 8 Mayıs 2016. 
  2. ^ a b c d Bulut, Şükran (2019). "Camille Claudel ve Yayoi Kusama". 5 (2). İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi" (IJCA). 16 Ağustos 2021 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 16 Ağustos 2021. 
  3. ^ a b "Fobilerimi Sanatla Yendim". artdecor.com.tr. Art Decor dergisi, Eylül 2005. 10 Temmuz 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 8 Mayıs 2016. 
  4. ^ "Japon Sanatçı Yayoi Kusama'nın Biyografisi". Japon Sanatçı Yayoi Kusama'nın Biyografisi. 18 Nisan 2020. 16 Ağustos 2021 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 16 Ağustos 2021. 
  5. ^ "Puantiyelerle Çok Şey Anlatan Kadın: Yayoi Kusama | KreatifBiri". 24 Nisan 2018. 19 Eylül 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 16 Ağustos 2021. 
  6. ^ Koçak, Çiğdem; Yayman Ataseven, S. "Çağdaş Sanat, Moda ve Yenilik Bağlamında:Yayoi Kusama". 8 (2). Avrasya Sosyal ve Ekonomi Araştırmaları Dergisi (ASEAD). 16 Ağustos 2021 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 16 Ağustos 2021. 
  7. ^ Başterzi, Ayşe Devrim. "Gerçekliği Benek Benek Boyamak ya da Gerçekliğe Zımba Delikleri Açmak; Puantiye Kraliçesi Yayoi Kusama" (PDF). Cilt 15 Sayı 1 yıl 2012. Türkiye Psikiyatri Derneği Bülteni. 19 Kasım 2012 tarihinde kaynağından (PDF) arşivlendi. Erişim tarihi: 8 Mayıs 2016. 
  8. ^ Tezcan, Ezgi. "Yayoi Kusama:Dünya Koca Bir Polka Noktası". Hafele Gateway Blog, 5 Ocak 2016. 4 Haziran 2016 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 8 Mayıs 2016. 
  9. ^ "THE ASAHI PRIZE". Asahi.com sitesi (İngilizce). 18 Haziran 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 1 Ekim 2021. 
  10. ^ "Yayoi Kusama - Praemium Imperiale". www.praemiumimperiale.org (İngilizce). 29 Temmuz 2017 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 1 Ekim 2021. 
  11. ^ "Yayoi Kusama Müzesi". Art50.net. 26 Eylül 2017. 1 Ekim 2021 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 1 Ekim 2021. 

Galeri

İlgili Araştırma Makaleleri

Minimalizm, modern sanat ve müzikte, kökeni 1960'lara giden, sadelik ve nesnelliği ön plana çıkaran bir akımdır. ABC sanatı, minimal sanat gibi tabirlerle de anılır.

Happening, 1950'lerin sonu ve 60'ların başında sanatçılar tarafından düzenlenen teatral etkinliklerdir. Dada ve Sürrealizm'den etkilenmiş, performans sanatının öncülü olmuştur. Terim olarak ilk defa Allan Kaprow'un "6 Bölümlük 18 Happening" (18 Happenings in 6 Parts) isimli eserinde kullanılmış ve yaygınlaşmıştır. Slayt gösterileri, dans, koku ve tat gibi hislere hitap eden etkinliklerin sahnelenmesi ve tecrübe edilmesi ön plana çıkar ve senaryoya bağlı rollerle değil, sanat ile çevresi arasında organik bir bağ içerisinde gerçekleşir. Birçok örneğinde izleyici katılımı önemlidir ve ortaya çıkan estetik etki, tecrübe edilen etkinliklerin bileşimidir. Claes Oldenburg'un "Dükkân" (Store) (1961), "Oto-bedenler" (Autobodies) (1963) ve "Yıkamalar" (Washes) (1965); Robert Rauschenberg'ün "Harita Odası II" (Map Room II) (1965); Robert Whitman'ın "Amerikan Ayı" (1960); ve Kaprow'un "Çağrı" (Calling) (1965) isimli eserleri önemli happening'ler arasında sayılabilir.

<span class="mw-page-title-main">Minyatür</span> kendine has bir biçimi olan resim

Minyatür, kendine has bir biçimi olan resim çeşididir.

<span class="mw-page-title-main">Zubin Mehta</span>

Zubin Mehta, Hint orkestra şefidir.

Tunca Subaşı Türk ressam.

<span class="mw-page-title-main">Erasmus Ödülü</span>

Erasmus Ödülü, her yıl Praemium Erasmianum Vakfı tarafından her yıl Avrupa'da ve dünyanın diğer yerlerinde kültür, sosyal hayat veya sosyal bilimlere sıra dışı katkı yapan kişi veya kurumlara verilen ödüldür.

Nancy Atakan, sanatçı. Virginia ABD'de doğan Atakan, 1969'dan itibaren İstanbul'da yaşıyor ve çalışıyor. Doktora tezini Türkiye'de kavramsal sanat hakkında yazan Atakan'ın işleri, toplumsal cinsiyet, kimlik ve hafıza gibi konuları ele alır. Sanat tarihçi ve eleştirmen olarak da üretimine devam eden Atakan, 2008'de İstanbul Manifaturacılar Çarşısı’nda açılan 5533 isimli sanatçı inisiyatifinin eş kurucuları arasında yer almaktadır. Arayışlar: Resim ve Heykelde Alternatif Akımlar ve Sanatta Alternatif Arayışlar Atakan'ın kaleme aldığı yayınlara örnek gösterilebilir.

<span class="mw-page-title-main">Asahi, Chiba</span>

Asahi, Japonya'nın Chiba prefektörlüğünde bulunan bir şehirdir. Şehir, prefektörlüğün doğusunda yer almaktadır. Yüzölçümü 129.91 km² olan şehrin nüfusu Nisan 2012 tarihi itibarı ile 68.265'tir. Asahi 1 Temmuz 1954 tarihinde kurulmuştur.

<i>Asahi Shimbun</i> gazete

Asahi Shimbun, Japonya'da beş ulusal gazetesinden biridir. Gazete 25 Ocak 1879 tarihinde kurulmuştur. Haziran 2010 tarihi itibarı ile 7.96 milyon sabah baskısı ve 3,1 milyon akşam baskısı ile Yomiuri Shimbun'dan sonra ülkenin ikinci büyük gazetesidir. Gazete Osaka'da kurulmuş olup daha sonra Tokyo'ya taşınmıştır.

<span class="mw-page-title-main">Yayoi Dönemi</span>

Yayoi dönemi, Japonya tarihinde MÖ 300-MS 300 yıllarını kapsayan dönemdir. Yayoi dönemi Japonya'nın Demir Çağı olup adını Tokyo'nun arkeologlar tarafından bu döneme ait eserlerin keşfedildiği mahallesinden almaktadır.

<span class="mw-page-title-main">Asahi Glass</span> Japon cam şirketi

Asahi Glass Co., Ltd., Japonya merkezli bir cam imalatçısıdır. Şirket 8 Eylül 1907 tarihinde kurulmuştur. Şirketin merkezi Tokyo'nun Chiyoda semtinde yer almaktadır.

Asahi Kasei Corporation, Japonya merkezli bir kimya şirketidir. Şirket 1 Mayıs 1931 tarihinde kurulmuştur. Şirketin merkezi Tokyo'nun Chiyoda semtinde yer almaktadır.

<span class="mw-page-title-main">Yükselen Güneş bayrağı</span>

Yükselen Güneş bayrağı, Japonya'nın muharebe bayrağıdır. Bayrak asıl olarak Edo döneminde daimyolar tarafından kullanılmış olup 15 Mayıs 1870'te, Meiji hükûmeti tarafından Japon İmparatorluk Kara Kuvvetleri'nin savaş bayrağı olarak ve 7 Ekim 1889'da Japon İmparatorluk Deniz Kuvvetleri'nin donanma sancağı olarak kabul edildi. Bayrak günümüzde halen Japonya'da geleneğin ve servetin sembolü olarak kullanılmaktadır ve Japon Deniz Öz Savunma Kuvvetleri ile Japon Kara Öz Savunma Kuvvetleri ve ticari ürünler ile reklamlarda da kullanılmaktadır.

<span class="mw-page-title-main">İrfan Önürmen</span> Türk ressam

İrfan Önürmen Türk çağdaş sanatçı ve ressam.

Nil Yalter, Türk kavramsal sanatçı.

<span class="mw-page-title-main">Sarkis Zabunyan</span> Türkiye Ermenisi sanatçı

Sarkis Zabunyan, kavramsal sanatçı, ressam.

Ercan Sağlam, Türk heykeltıraş ve akademisyen.

<span class="mw-page-title-main">Refik Anadol</span>

Refik Anadol, Türk medya sanatçısı ve tasarımcı.

<span class="mw-page-title-main">Feminist sanat</span>

Feminist sanat, 1960'ların sonu ve 1970'lerin feminist hareketiyle ilişkili bir sanat kategorisidir. Feminist sanat, kadınların yaşamları boyunca deneyimledikleri toplumsal ve politik farklılıkları vurgular. Bu sanat biçiminden umut edilen kazanım, eşitliğe veya özgürlüğe yol açma umuduyla dünyaya olumlu ve anlayışlı bir değişiklik getirmektir. Kullanılan medya, resim gibi geleneksel sanat biçimlerinden performans sanatı, kavramsal sanat, vücut sanatı, zanaatçılık, video, film ve lif sanatı gibi daha alışılmışın dışında yöntemlere kadar uzanmaktadır. Feminist sanat, yeni medyanın ve yeni bir bakış açısının dahil edilmesi yoluyla sanatın tanımını genişletmeye yönelik yenilikçi bir itici güç olarak hizmet etti.

<span class="mw-page-title-main">Anish Kapoor</span>

Sör Anish Kapoor enstalasyon sanatı ve kavramsal sanatta uzmanlaşmış İngiliz-Hint heykeltıraştır. Mumbai'de doğdu ve Dehradun'daki erkek yatılı Hint okulu The Doon School'a gitti. 1970'lerin başından beri Londra'da yaşadı ve çalıştı. Burada sanat eğitimi almak için önce Hornsey College of Art'ta ve daha sonra Chelsea School of Art and Design'da çalıştı.