İçeriğe atla

Yaşlı Gitarist

Yaşlı Gitarist
Sanatçı Pablo Picasso
Yıl 1903-1904
Tür Yağlıboya
Boyutlar 122.9 cm × 82.6 cm (484 in × 325 in)
Konum Şikago Sanat Enstitüsü, Şikago, ABD

Pablo Picasso'nun geç 1903-erken 1904 zaman aralığında yaptığı yağlı boya tablo.[1]

Resimde, İspanya'nın Barselona şehrindeki bir caddede, gitarının üzerine eğilmiş, yırtık pırtık giysili yaşlı, bitkin kör bir adam betimlenir. Günümüzde, Chicago Sanat Enstitüsü'nde, Helen Birch Bartlett Hatıra Koleksiyonunun bir parçası olarak sergilenmektedir.[1]

Yaşlı Gitarist'in yaratıldığı dönem; Modernizm, Empresyonizm, Post Empresyonizm ve Sembolizm akımlarının bir araya getirilip Ekspresyonizm adı altında genel bir hareketin oluşturulduğu ve Picasso'nun bundan derinden etkilendiği bir dönemdir. Ayrıca, sanatçının "mavi dönemi" olarak adlandırılan bu dönemde El Greco, düşük geçim koşulları ve sevgili arkadaşının intiharı Picasso'yu etkilemiştir. Pek çok X ışını, kızılötesi ışınlar ve küratörlerin incelemeleri, yaşlı gitaristin altında iki farklı figürün daha saklı olduğunu ortaya koymuştur.[2]

Mavi dönem

Bu dönemde, Picasso ve arkadaşı Carlos Casagemas, klasik ve geleneksel eğitimlerinden feragat ederek, ün arayışı içinde Paris'e taşındılar. Bir yıl sonra, Casagemas başarısız bir aşk ilişkisinin ardından umutsuzluğa düşerek intihar etti. Bu olaydan çok etkilenen Picasso, yalnız ve depresif bir duruma düştü. Üstüne üstlük Picasso, çok yoksuldu. Yoksulluğu sebebiyle, dilencilerle, hayat kadınları ve toplumun diğer aşağı tabaka insanlarıyla kendini özdeşleştirmeye başladı.[1]

Bu olaylar ve koşullar, Picasso’nun 1901’den 1904’e kadar sürecek olan Mavi Dönemi’nin itici gücü oldu. Mavi Dönem; mavi, gri ve siyah düz alanlarla, düşünceye dalmış melankolik figürlerle, derin ve anlamlı bir trajediyle kendini gösterir. Mavi Dönemi, Picasso’nun Pembe Dönemi takip eder ve onun ardından da kendisinin kurucusu olduğu kübizm gelir.

Analiz

Yaşlı Gitarist’teki elementler, izleyiciden reaksiyon almak üzere dikkatlice seçilmiştir. Örneğin, monokromatik renk şeması düz, iki boyutlu formlar yaratarak gitarcıyı zamandan ve mekândan koparır. Ek olarak, yumuşak mavi renk paleti melankolik bir hava yaratır ve hüzün dolu trajik temayı güçlendirir. Sırf yağlıboya kullanılmış olması, daha karanlık ve teatral bir duygu durumuna sebep olur. Yağlıboya renklerin canlılıklarını yitirmeden birbirlerine karışmalarını sağlar, böylece daha da dramatik bir kompozisyon yaratır.[3]

Dahası gitaristin, kaslı yapısına rağmen, çok az canlılık belirtisi göstermesi ve ölmek üzere gibi görünmesiyle, rahatının olmadığına ve içinde bulunduğu koşulların katlanılmaz olduğuna dikkat çekilmiştir. Ayrıntıların elenmesi ve oranların manipüle edilmesi suretiyle (orantısız uzamış kol ve bacaklar) zarif bir görünüm yaratılmış, aynı zamanda gitaristin sessiz ve düşünceli hali ve ruhaniliği daha yoğunlaştırılmıştır. Resimdeki tek önemli renk değişimi, gitarın geniş kahverengi yüzeyidir;[1] mavi artalanın önünde gitarın donuk kahverengi dikkati kendinde toplamaktadır. Gitar, gitarcının yaşamını ve hayatta kalabilmesi iç tek umudunu sembolize etmektedir. Bu kör ve yoksul adamın yaşamı, için gitarıyla müzik yaparak kazanacağı küçük gelire bağlıdır. Bazı sanat tarihçileri resmin bir sanatçının yaşamının yalnızlığını ve kariyerinin getirdiği doğal yaşam savaşını ifade ettiğine inanır. Dolayısıyla müzik ya da resim, sanatçı için bir yük ve onu dünyaya yabancılaştıran bir güç haline gelir. Ve bu yabancılaşmaya rağmen gitarist (sanatçı) hâlâ yaşamını sürdürebilmek için toplumun geri kalanına muhtaçtır. Tüm bu duygular Picasso’nun o zamanki kötü vaziyetini ve toplumun haline yönelik eleştirisini yansıtmaktadır. Yaşlı Gitarist, insan varoluşunun bir alegorisi haline gelir.[1]

Her ne kadar şairin kendisi bu iddiayı kabul etmese de, ABDli modernist şair Wallece Stevens’ın biyografisini yazan Paul Mariani, şairin 1937’de yayınlanan Mavi Gitarlı Adam adlı ünlü şiirinin Picasso'nun Yaşlı Gitarist tablosundan esinlendiğini iddia etmektedir.[4]

Picasso, Yaşlı Gitarist’i George Frederic Watts adlı ressamın Umut (1186) adlı resminden hareketle yapmış olabilir. Söz konusu tabloda da kambur, aciz bir müzisyen, bükülmüş bir vaziyette ve ağırlıklı olarak mavi tonlarda resmedilmiştir.[5]

Kızılötesi incelemeler

Son zamanlardaki x ışınları ve küratörlerin incelemeleri yaşlı gitaristin bedeninin arkasında üç figürün daha olduğunu ortaya koydu. Bunlar başını öne eğmiş genç bir kadın, yanında diz çökmüş küçük çocuğuyla genç bir anne ve tuvalin sağ yanında bir hayvan figürüdür.[6]

Kaynakça

  1. ^ a b c d e "The Old Guitarist". Şikago Art Enstitüsü web sitesi. 9 Aralık 2018 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 13 Ocak 2019. 
  2. ^ Şengül, Kıvılcım. "Pablo Picasso ve Yaşlı Gitarist". Tarihlisanat.com sitesi, 22 Haziran 2018. 14 Ocak 2019 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 13 Ocak 2019. 
  3. ^ Rimer, Bonnie. "The Old Guitarist Meets New Technology". Şikago Art Enstitüsü web sitesi. 18 Aralık 2007 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 13 Ocak 2019. 
  4. ^ Mariani, Paul. "The Whole Harmonium: The Life of Wallace Stevens". 13 Ocak 2019 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 13 Ocak 2019. 
  5. ^ Barlow, Paul. "Where there's life, there's..." Tate web sitesi, 1 Eylül 2004. 21 Eylül 2018 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 13 Ocak 2019. 
  6. ^ "Görsel". Google görseller. Erişim tarihi: 13 Ocak 2019. 

İlgili Araştırma Makaleleri

<span class="mw-page-title-main">Pablo Picasso</span> İspanyol heykeltıraş ve ressam (1881-1973)

Pablo Picasso, Fransa'da yaşamış İspanyol ressam, heykeltıraş, sahne tasarımcısı, şair ve oyun yazarıdır. 20. yüzyıl sanatının en iyi bilinen isimlerindendir. Georges Braque ile birlikte kübizm akımının temelini atmış, asamblajı icat etmiş, kolajın icadında yer almış ve çok çeşitli tarzların gelişimine katkı vermiştir. En önemli eserleri olarak öncü kübizm eseri Avignonlu Kızlar ve Alman ve İtalyan askerlerin İspanyol İç Savaşı sırasında yaptığı katliamı anlatan Guernica sayılabilir.

<span class="mw-page-title-main">Kübizm</span> 20. yüzyıl başındaki temsile dayalı sanat anlayışından saparak doğan sanat akımı

Kübizm, 20. yüzyıl başındaki temsile dayalı sanat anlayışından saparak devrim yapan Fransız sanat akımıdır. Pablo Picasso ve Georges Braque, nesne yüzeylerinin ardına bakarak konuyu aynı anda değişik açılardan sunabilecek geometrik şekilleri vurgulamışlardır.

<span class="mw-page-title-main">İzlenimcilik</span>

İzlenimcilik veya empresyonizm, ışık, renk ve an kavramını öne çıkartan, doğadaki görünümlerin sürekli değişim içinde olduğundan herhangi bir zamanın herhangi bir anına denk gelen görünümün bir daha aynı şekilde görünemeyeceğini fikrini temel alan sanat akımdır.

<span class="mw-page-title-main">Paul Cézanne</span> Fransız ressam (1839 – 1906)

Paul Cézanne, Fransız post-empresyonist ressam ve gezgin. Modern sanatın gelişmesine yaptığı katkılar ve etkisi nedeniyle çoğu zaman modern sanatın babası olarak anılmıştır. Empresyonizm ile kübizm arasında bir köprü oluşturmuştur.

<span class="mw-page-title-main">Yavuz Çetin</span> Türk müzisyen

Yavuz Hilmi Çetin, Türk müzisyen ve gitaristtir. Müzik hayatı boyunca 2 adet albüm çıkarmıştır. 2001 yılında intihar etmiştir.

<span class="mw-page-title-main">Pierre Auguste Renoir</span> Fransız heykeltıraş ve ressam (1841 – 1919)

Pierre Auguste Renoir, İzlenimcilik akımının başta gelenlerinden Fransız ressam.

<span class="mw-page-title-main">Paul Klee</span> Alman kökenli İsviçreli ressam (1879 – 1940)

Paul Klee, Alman kökenli İsviçreli ressam. İlk olarak oryantalizmi öğrenen Klee, kendisine özgü tarzı ile dışavurumculuk, kübizm, gerçeküstücülük gibi pek çok akımda etkili oldu. Sanatçı renk teorisi hakkında çok fazla tecrübe sahibiydi ve bu tecrübelerini yazdı. Çalışmaları ressamın çocuksu perspektifini, mizah anlayışını, kişisel hislerini, inançlarını ve müzikselliğini yansıttı. Klee ve Rus ressam arkadaşı Wassily Kandinsky, Bauhaus okulunda eğitmenlik yapmalarıyla da ünlendiler.

<span class="mw-page-title-main">Diego Velázquez</span> İspanyol ressam (1599-1660)

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, İspanyol ressamdır.

<span class="mw-page-title-main">John Frusciante</span> Amerikalı gitarcı

John Anthony Frusciante, Amerikalı gitarist ve sanatçı. Üyesi olduğu Red Hot Chili Peppers grubunun gitaristi olarak tanınır. 2012 yılında Red Hot Chili Peppers'ın bir üyesi olarak Rock and Roll Onur Listesi'ne alındı. Rolling Stone, Frusciante'yi tüm zamanların en iyi gitaristleri arasında gösterdi.

<i>Guernica</i> (tablo)

Guernica, Pablo Picasso tarafından 1937'de yapılan, İspanya İç Savaşı sırasında Nazi Almanyası'na ait 28 bombardıman uçağının 26 Nisan 1937'de İspanya'daki Guernica şehrini bombalamasını anlatan, 7,76 m eninde ve 3,49 m yüksekliğinde anıtsal tablodur. Saldırı sırasında 250 ila 1600 kişi ölmüş, çok daha fazla sayıda kişi de yaralanmıştı.

<span class="mw-page-title-main">Eugène Boudin</span> Fransız ressam (1824 – 1898)

Eugène Boudin, açık havada resim yapan ilk Fransız manzara ressamlarından biriydi.

<span class="mw-page-title-main">Eugène Delacroix</span> Fransız ressam (1798–1863)

Ferdinand Victor Eugène Delacroix Fransa'nın en önemli Romantik ressamlarından birisidir. Ressamın ifadesi güçlü fırça darbeleri ve renklerin optik etkileri üzerine çalışmaları Empresyonistleri, egzotik olana tutkusu da Sembolistleri etkilemiştir. Fransız şair Baudelaire, onu "Rönesans'ın son büyük ressamı ve modern dönemin ilk büyük ressamı" olarak tanımlar.

<span class="mw-page-title-main">Paco de Lucía</span> İspanyol gitarist ve besteci

Paco de Lucía, gerçek adıyla Francisco Sanchez Gomez İspanyol gitarist ve bestecidir. Flamenko müziğinin en önemli gitaristlerinden biri olduğu kabul edilir. Lucía, caz, funk, klasik müzik ve yöresel müzik alanlarında da eserler vermiştir.

<span class="mw-page-title-main">Namık İsmail</span> Türk ressam

Namık İsmail, Türk ressam.

<span class="mw-page-title-main">Fethi Karakaş</span> Türk ressam ve gravür sanatçısı

Fethi Karakaş Türk ressam ve gravür sanatçısı.

<i>Grande Jatte Adasında Bir Pazar Öğleden Sonrası</i>

Grande Jatte Adası'nda Bir Pazar Öğleden Sonrası Fransız ressam Georges Seurat'ın 1886 yılında tamamladığı tablosu. Bu eser, ondokuzuncu yüzyıl sonları ve yirminci yüzyıl başlarında Fransız Yeni izlenimci ressamlar tarafından yaygın olarak kullanılan noktacılık tekniğinin en iyi orneklerinden biri kabul edilir.

<i>Nedimeler</i> (tablo) Diego Velazquezin eseri tablo

Nedimeler, Geç Orta Çağ İspanyası'nın en önemli ressamı sayılan Diego Velazquez'in 1656 tarihli tablosudur. Velazquez'in 1656 yılında yaptığı bu tablo, İspanyol sanatının örneklerindendir. Ayrıca, sanat tarihinin de ilk üç boyutlu tablosu olarak kabul edilir. Madrid'deki Prado Müzesi'nde sergilenmekte olan tablo, sanat eleştirmenleri tarafından Velazquez'in başyapıtı olarak görülür.

Ayşegül Koca, Türk müzisyen.

<span class="mw-page-title-main">Renato Guttuso</span> İtalyan ressam (1911-1987)

Renato Guttuso, İtalyan ressam, illüstratör, sahne tasarımcısı, sanat eleştirmeni, denemeci ve politikacı.

<span class="mw-page-title-main">Frank Weston Benson</span> Amerikalı ressam (1862 – 1951)

Sıklıkla Frank W. Benson olarak anılan Frank Weston Benson, Gerçekçi portreleri, Amerikan İzlenimci resimleri, suluboyaları ve gravürleri ile bilinen Salem, Massachusetts doğumlu Amerikalı bir sanatçıydı. Kariyerine seçkin ailelerin portrelerini ve Kongre Kütüphanesi için duvar resimleri yaparak başladı. kızlarını Benson'ın yazlık evinde açık havada tasvir eder, Wooster Çiftliği, North Haven, Maine adasında en iyi bilinen resimlerinden bazılarıdır. Ayrıca çok sayıda Ördekgiller ve manzaraların yağlıboya, yıkama boya ve suluboya resim ve gravürlerini yaptı.