İçeriğe atla

Uygulamalı sanat

Endüstriyel sanat
Mimari sanat
Demir sanatı

Doğuştan gelen yetenek, sanatsal yetenek ve yaratıcılık yoluyla canlı hayal gücünü ifade etme becerisi olan uygulamalı sanat, bir meslek olarak ele alınabilecek bir zanaattır.[1] 'Uygulamalı sanatların' tek amacı, yalnızca çeşitli ve geniş hayal gücünü kullanarak görsel bir muamele sağlamaktır. Uygulamalı sanat genellikle 'güzel sanatlar' olarak karıştırılır ancak iki terim arasında ince bir fark vardır. 'Güzel Sanatlar', sanatçının herhangi bir pratik faydası olmayan yaratıcı yeteneğini ifade ederken, 'uygulamalı sanatlar' çevremizdeki şeyleri ve günlük kullanımı güzel ve göze rahatlatıcı görünmesini sağlamaktadır. Bu nedenle 'uygulamalı sanatlar' grafik tasarım, iç tasarım, moda tasarımı, mimari, reklam ve görsel iletişimi içermektedir. Aynı zamanda fonksiyonel sanat, sepet dokuma, çanak çömlek, mücevher yapımı vb. el sanatı gerektiren unsurları da içermektedir.[2] İnsanın doğuştan gelen bir çizim ve resim yeteneğine sahip olduğu söylenmektedir. Ama bazı insanlar için bu bir tutkudur. Bir kişi bir sanatçı olarak başarılı olmak istiyorsa, 'uygulamalı sanat'ın nüanslarını kavramak için bilgi edinmek için eğitimden geçmelidir.[3]

Moda sanatı

Uygulamalı sanat örnekleri şunlardır.

Akım

Çoğunlukla uygulamalı sanatlarda faaliyet gösteren sanat hareketleri aşağıdakileri içermektedir. Buna ek olarak, Neoklasizm, Gotik ve diğerleri gibi büyük sanatsal stiller hem güzel hem de uygulamalı veya dekoratif sanatları kapsamaktadır.

Uygulamalı Sanat Müzeleri

  • Bauhaus Arşivi
  • Yeni Koleksiyon, Almanya
  • Leipzig uygulamalı Sanatlar Müzesi, Almanya
  • Martin-Gropius-Bau
  • Uygulamalı Sanatlar Müzesi (Belgrad), Sırbistan
  • Uygulamalı Sanatlar Müzesi (Budapeşte), Macaristan
  • Uygulamalı Sanatlar Müzesi Frankfurt, Almanya
  • Uygulamalı Sanatlar Müzesi (Köln), Almanya
  • Uygulamalı Sanatlar Müzesi Viyana, Avusturya
  • Çağdaş tasarım ve uygulamalı Sanatlar Müzesi (MUDAC), Lozan, İsviçre
  • Powerhouse Müzesi, Sydney
  • Stieglitz uygulamalı Sanatlar Müzesi (St. Petersburg), Rusya
  • Prag dekoratif Sanatlar Müzesi, Çekya
  • Sanat Ve El Sanatları Müzesi, Zagreb
  • Victoria ve Albert Müzesi, Londra

Kaynakça

  1. ^ "Tanım". 28 Ocak 2004 tarihinde kaynağından arşivlendi. 
  2. ^ "Anlam". 29 Mart 2019 tarihinde kaynağından arşivlendi. 
  3. ^ "Uygulamalı sanat". 29 Mart 2019 tarihinde kaynağından arşivlendi. 

İlgili Araştırma Makaleleri

<span class="mw-page-title-main">Grafik tasarım</span> Zihin yoluyla geliştirilip, görsel ya da yazılı bir şekilde bir mesajı iletme

Grafik tasarım bir mesajı iletmek, bir görseli geliştirmek veya bir düşünceyi görselleştirmek için metnin ve görsellerin algılanabilir ve görülebilir bir düzlemde, iki boyutlu, üç boyut ve de dört boyut olarak organize edilmesini içeren yaratıcı bir süreçtir. Baskı, ekran, hareketli film, animasyon, iç mimari, ambalaj tasarımı gibi birçok ortamda dijital veya dijital olmayacak bir şekilde uygulanabilir. Grafik sanatı ve grafik tasarımlarda, görsel sanatların temel ilkeleri olan hizalama, denge, karşıtlık, vurgulama, hareket, görüntü, oran, yakınlık, tekrarlama, ritim ve birlik geçerlidir. Grafik tasarım için grafik tablet, grafik yazılımı, uygulama yazılımı ve programları kullanılır.

<span class="mw-page-title-main">Bauhaus</span> plastik sanatlar ve sanayiinin bileşimini savunan Alman güzel sanatlar okulu (1919-1933)

Bauhaus; 20. yüzyılda mimari, tasarım, sanat alanlarında yeni akımlar yaratmış bir okuldur. Kurulduğu zaman dünyanın en seçkin ve çağdaş mimarlarını, sanatçılarını, bir araya getirerek, yalnızca bir eğitim kurumu yaratmamış, aynı zamanda bir üretim merkezi ve tüm bunların konuşulup tartışıldığı bir yer haline gelmiştir.

<span class="mw-page-title-main">Sanat</span> duygusal veya estetik çekicilik yoluyla dışsal değerler yaratma sürecine denir

Sanat, en genel anlamıyla yaratıcılığın ve hayal gücünün ifadesi olarak anlaşılır. Tarih boyunca neyin sanat olarak adlandırılacağına dair fikirler sürekli değişmiş, bu geniş anlama zaman içinde değişik kısıtlamalar getirilip yeni tanımlar yaratılmıştır. Bu tanımlardan en yaygın kabul göreni sanatın edebiyat, resim, müzik, tiyatro, sinema, mimari ve heykel alt türlerinden oluştuğu görüşüdür. Bugün sanat terimi birçok kişi tarafından çok basit ve net gözüken bir kavram gibi kullanılabildiği gibi akademik çevrelerde sanatın ne şekilde tanımlanabileceği, hatta tanımlanabilir olup olmadığı bile hararetli bir tartışma konusudur.

<span class="mw-page-title-main">Endüstriyel tasarım</span>

Endüstri ürünleri tasarımı veya endüstriyel tasarım seri üretim için tüketici ihtiyaç ve sorunlarına yönelik, estetik, yaratıcılık, teknik avantaj, işlevsellik, ergonomi, malzeme bilgisi, pazarlanabilirlik, üretim yöntemleri ve olanakları gibi çeşitli kriterleri gözeterek, yenilikçi ve güncel ürünler tasarlamaktır.

<span class="mw-page-title-main">Cihat Burak</span> Türk ressam, mimar, yazar ve seramikçi

Cihat Burak, Türk ressam, mimar, yazar ve seramikçi.

Sanat eğitimi, kişinin duygu, düşünce ve izlenimlerini anlatabilmek, yetenek ve yaratıcılığını estetik bir seviyeye ulaştırmak amacıyla yapılan eğitim faaliyetlerinin tümüdür.

Alfons Maria Mucha ya da Alphonse Mucha, Çek ressam ve grafik sanatçısıdır.

<span class="mw-page-title-main">Gera</span> Thüringende bağımsız şehir (Almanya)

Gera, Türingiya eyâletinin doğusunda bulunur ve bu eyaletin en geniş topraklarına sahip şehirdir. 99,000 kişi altında nüfusa sahiptir ama şehrin nüfusu azalmaktadır.

<span class="mw-page-title-main">Herbert Bayer</span> Avusturyalı mimar (1900 – 1985)

Herbert Bayer, Avrupa reklamcılık ilkelerinin ABD'de yayılmasında etkili rol oynamış Avusturyalı grafik sanatçısı, ressam, fotoğrafçı ve mimardır.

<span class="mw-page-title-main">Devrim Erbil</span> Türk ressam

Devrim Erbil, Türk ressam, Devlet Sanatçısı sanat eğitimcisi ve öğretim üyesi.

Mehmet Tüzüm Kızılcan Türk seramik sanatçısıdır.

<span class="mw-page-title-main">Mithat Özer</span>

Mithat Özer, Türk grafiker.

Saya Woolfalk melezlik ırk, bilim, ırkçılık ve cinsiyet çoklu ortam keşifleriyle bilinen New York’a dayalı bir sanatçıdır. Saya, dünyayı çoklu boyutlarda yeniden hayal etmek için bilimkurgu ve fanteziyi kullanır.

Poetizm Çekoslovakya'da avangart bir sanatsal programdı, asla yurt dışına yayılmadı. Devětsil isimli avangartsal bir derneğin üyeleri, ağırlıklı olarak Vítězslav Nezval ve Karel Teige, tarafından icat edildi. Çoğunlukla literatür formunda bilinir, ancak aynı zamanda bir yaşam tarzı olarak da tasarlanmıştır. Şiirleri, apolitik, iyimser, duygusal, proletarist, sıradan, gerçek şeyleri ve günlük yaşamı tanımlayarak çoğunlukla şimdiki zamanla ilgileniyordu. Herhangi bir noktalama işareti içermezlerdi.

Görsel tasarım öğeleri ve ilkeleri hakkında, görsel tasarım pratiği hakkında temel fikirleri açıklanmaktadır.

<span class="mw-page-title-main">Giyilebilir sanat</span>

Giyilebilir sanat veya Giyim sanatı, genellikle güzel veya etkileyici biçimde yapılmış el yapımı giysi veya mücevherlerin ayrı ayrı tasarlanmış parçalarını ifade eder. Herhangi bir giyim eşyası veya başka giyilebilir bir nesnenin yapımı tipik olarak estetik kaygılar içerse de, giyilebilir sanat terimi, eserin ciddi ve benzersiz bir sanatsal yaratım veya ifade olarak kabul edilmesinin amaçlandığını ifade eder. Sanat parçaları satılabilir ve/veya sergilenebilirler.

Feminist sanat eleştirisi, daha geniş boyuttaki feminist hareket içinden, hem sanatta hem de kadınlar tarafından üretilen sanatta kadınların görsel temsillerinin eleştirel bir incelemesi olarak ortaya çıkmıştır. Feminist sanat eleştirisi, sanat eleştirisinin önemli bir alanı olmaya devam etmektedir.

<span class="mw-page-title-main">Sanat okulu</span>

Sanat okulu, özellikle illüstrasyon, resim, çizim, fotoğraf, heykel, grafik tasarım ve güzel sanatlar da dahil olmak üzere dekoratif sanat, uygulamalı sanat ve görsel sanatlara odaklanan bir eğitim kurumudur. Sanat okulları ilk, orta, lise sonrası veya lisans programları sunabilir ve ayrıca geniş tabanlı programlar sunabilir. Sanat okulu müfredatının altı ana dönemi vardır ve her biri, eğitimin tüm seviyelerinde dünya çapında modern kurumlar geliştirmede kendi eli bulunmaktadır. Sanat okulları ayrıca birçok öğrenciye çeşitli akademik olmayan beceriler öğretmektedir.

<span class="mw-page-title-main">Adem Genç</span> Türk sanatçı

Adem Genç, Türk sanatçı.

Sanat tasarım ana sanat dalı, üniversitelerin Güzel Sanatlar Fakültesi ya da Güzel Sanatlar Enstitüsü bünyesinde yer alan, sanat ve tasarım alanında eğitim ve araştırma faaliyetleri yürüten akademik ve genellikle yüksek lisans seviyesinde birimdir. Bu ana sanat dalı, sanatsal ve tasarımsal yetenekleri geliştirmeyi, yaratıcı düşünme becerilerini artırmayı ve öğrencileri profesyonel sanat ve tasarım dünyasına hazırlamayı amaçlar.