İçeriğe atla

Saya Woolfalk

Saya Woolfalk (d. 1979, Gifu, Japonya) melezlik ırk, bilim, ırkçılık ve cinsiyet çoklu ortam keşifleriyle bilinen New York’a dayalı bir sanatçıdır. Saya, dünyayı çoklu boyutlarda yeniden hayal etmek için bilimkurgu ve fanteziyi kullanır.

Hayatı

Woolfalk, Japonya'nın Gifu şehrinde doğdu. Annesi Japon babası Afroamerikan beyazıdır. New York’ta Scarsdale’de büyüdü. Woolfalk, Brown Üniversitesi'nde 2001 yılında Görsel Sanat ve Ekonomi okudu. Şikago Sanat Enstütisi okulunda heykeltıraşçılıkta, Güzel Sanatlar Ustalığını kazandı. Woolfalk, 2006’da Amerikan Sanatı Bağımsız Stüdyo Programı'nda yer alabilmek için New York’a taşındı ve 2007 ile 2008 yıllarında Harlem Stüdyo Müzesi’nde misafir sanatçı olarak çalıştı. Son zamanlarda ise insan bilimci olan kocası Sean J. Mitchell ve kızları Aya Woolfalk Mitchell ile New York’ta yaşıyor.

Kariyeri

Wookfalk’un eserleri Amerika Birleşik Devletleri ve yurt dışındaki galeri ve müzelerde sergilendi. New York’taki PS1/MoMA sanat merkezide dahil olmak üzere, Şikago’daki Geçici Sanat Müzesi, Harlem’de Stüdyo Müzesi, Nashville’de Görsel Sanatlar için Frist Merkezi ve Houston Geçici Sanat Müzesi sergilendikleri yerlerden bazılarıdır. Woolfalk, Performa’da da görev aldı. Ommo magazin ile yaptığı sanat konuşmasında Woolfalk diyor ki: "Elimden geldiğince sürükleyici, geniş çaplı kurgusal dünyalar yaratırım. Unsurlarımı, elementlerimi gerçek dünyadan alır ve bunları fantezi, hayal gücüyle birleştiririm. Bu sayede eserlerim seyircilerime yarı tanınabilir görünür. Yarattığım şeylerin en güzel kısmı, bu yerlerin neredeyse kendi kendilerini inşa etmeye başladıkları kısımdır. Projenin mevkisi netleştiğinde ve projem hikayede sırada ne olmalı dediğinde her şey çok heyecan verici oluyor." New York Times’ın sanat eleştirmeni Roberta Smith, Saya’nın insan bilimci ve film yapımcısı Rachael Lear ile geliştirdiği yeniden doğuş konulu, yumuşak heykel ve eleştiri animasyonuna ‘Hiçbir Şeyin Etnografisi’ dedi.

Eserleri

Saya eserlerinde empatikler dünyasını yarattı. Empatikler, genetik düzen ve oluşumunu bitkiler ile değiştirebilen bilimsel bir kadın ırkıdır. Çalışmanın her alanı ile Saya, bu kadınların hayat hikâyelerini kurmaya devam eder ve kültürel merkezliğin ütopik olanaklarını sorgular. Saya’nın empatikleri ilk olarak 2012 sonbaharda Sanat Müzesi’nde sergiye girdi

Tanınması

Harlem’deki Stüdyo Müzesi’nde, New York Müzesi’nde, New York’taki Die Donne Pappermill’de, the Simons Center For Art’t a, Geometry in Story Brook’ta, Brooklyn’deki Smach Mellonda ve Kaliforniya’daki Aeadlands Center for the Arts’da misafir sanatçı olarak tanındı.

Kaynakça

  • Weeden, Leslie (Eylül - Ekim 2015) ‘ Future Perfect’. Brown Alumni Magazini. 11 Mart 2017'de alındı.
  • Şikago Sanat Enstitüsü Okulu
  • Weeden, Leslie (Eylül–Ekim 2015). "Future Perfect". Brown Alumni Magazine. Okunma tarihi: 11 Mart 2017.
  • (SAIC), School of the Art Institute of Şikago. "Search Results - School of the Art Institute of Şikago". https://www.saic.edu6 Ekim 2020 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi.. Okunma tarihi: 2017-03-11.
  • "New Intuitions: Artists in Residence 2007–08 | The Studio Museum in Harlem". https://www.studiomuseum.org1 Ekim 2020 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi.. Okunma tarihi: 2017-03-11.
  • "MOMA Teens Enliven Clifford Owen's Anthology". https://www.moma.org23 Şubat 2011 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi.. Okunma tarihi: 2017-03-11.
  • "Fairy Tales, Monsters, and the Genetic Imagination - Frist Center for the Visual Arts". fristcenter.org. Okunma tarihi: 2017-03-11.
  • "Art on Paper 2006 | Weatherspoon Art Museum". weatherspoon.uncg.edu. Okunma tarihi: 2017-03-11.
  • "Hand+Made: The Performative Impulse in Art and Craft | Contemporary Arts Museum Houston". camh.org. Okunma tarihi: 2017-03-11.
  • "No Place: A Ritual of the Empathic: Saya Woolfalk". Performa. Internet Archive. Archived from the original on 5 Nisan 2010. Okunma tarihi: 19 Ocak 2017.
  • Holland, Cotter (18 Nisan 2013). "Museum and Gallery Listings for Nisan 19–25". The New York Times.
  • "Art Talk: Saya Woolfalk". Cargo collective.com. Okunma tarihi: 26 Ekim 2016.
  • Roberta, Smith (9 Eylül 2008). "A Hot Conceptualist Finds the Secret of Skin". The New York Times.
  • Sims, Lowery Stokes (2011). NoPlaceans and Empathics. Hartford: Real Art Ways. Okunma tarihi: 9 Mart 2013.
  • "Art Matters Foundation". Art Matters Foundation. Okunma tarihi: 2017-03-04.
  • "Newark: Hybrid Cosmology - Performance Art by Saya Woolfalk, Newark, NJ". Yelp. Okunma tarihi: 2017-03-11.
  • "Saya Woolfalk Integrates Art, Performance, Detritus of Consumer Society - University at Buffalo".https://+www.buffalo.edu. Okunma tarihi: 2017-03-11.
  • "Performance Artists". Yaddo. 2016-09-11. Okunma tarihi: 2017-03-11.
  • "Saya Woolfalk: The Empathics | Montclair Art Museum". https://www.montclairartmuseum.org25 Eylül 2020 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi.. Okunma tarihi: 2017-03-11.
  • "Saya Woolfalk".
  • "Saya Woolfalk" (PDF).
  • Tanguy, Sarah (2010). "The Harmonics of Dislocation."

Dış bağlantılar

  • Saya Woolfalk Stüdyosu, New York
  • A Look into the Future with Saya Woolfalk, Interview by Nicole Caruth, Art21 Blog, Ağustos, 2009
  • Body, Mind, Culture: Woolfalk and Lears’s Ethnography of No Place by Rael Jero Salley, emisferica, New York University, volume 5.2, Fall 2008
  • Saya Woolfalk by Timothy McCahill, W Magazine, November 2008
  • Ambiguity, Myth, and Saya Woolfalk’s No Place by Lee Ann Norman, Şikago Art Magazine, Şubat 10, 2010
  • Saya Woolfalk Studio, New York A Look into the Future with Saya Woolfalk, Interview by Nicole Caruth, Art21 Blog, Ağustos, 2009 Body, Mind, Culture: Woolfalk and Lears’s Ethnography of No Place by Rael Jero Salley, emisferica, New York University, volume 5.2, Fall 2008 Saya Woolfalk by Timothy McCahill, W Magazine, November 2008 Ambiguity, Myth, and Saya Woolfalk’s No Place by Lee Ann Norman, Şikago Art Magazine, Şubat 10, 2010

İlgili Araştırma Makaleleri

<span class="mw-page-title-main">Modern Sanat Müzesi (New York)</span>

Modern Sanat Müzesi, kısaca "MoMa", Orta Manhattan, New York'taki sanat müzesidir. Birçok kişi tarafından dünyadaki en önemli modern sanat müzesi olarak görülmektedir.

<span class="mw-page-title-main">Metropolitan Müzesi</span>

Metropolitan Sanat Müzesi, halk dilinde "the Met", dünyanın en büyük ve en önemli müzelerinden biridir. Manhattan, New York'taki Central Park'ın yanında yer alan müze, The Cloisters adı verilen Orta Çağ sanatını barındıran bölümü bünyesinde barındırır. Müzede eski doğu, Mısır, Yunan ve Roma dönemlerine ait eserler bulunmaktadır. Avrupa Orta Çağ koleksiyonunun bir bölümü ise Manhattan'ın kuzey ucundaki ek binada bulunur. Müze içerisinde bir araştırma kitaplığı, çocuklar için bir bölüm ve etkin bir eğitim sergisi vardır. Müzede batı resim sanatının öne çıkan isimlerine ait tablolar da bulunmaktadır. 2 milyondan fazla esere ev sahipliği yapmaktadır.

<span class="mw-page-title-main">Devrim Erbil</span> Türk ressam

Devrim Erbil, Türk ressam, Devlet Sanatçısı sanat eğitimcisi ve öğretim üyesi.

<span class="mw-page-title-main">Aziz Antonio'nun Azabı</span> Michelangelonun yağlı boya tablosu

Aziz Antonio'nun azabı Michelangelo' nun en erken bilinen, boyutlarıinda, tempera ve yağlı boya tablosudur.

<span class="mw-page-title-main">Knox Martin</span> Amerikalı sanatçı (1923 – 2022)

Knox Martin, Amerikalı ressam ve heykeltıraş.

<span class="mw-page-title-main">Art Institute of Chicago</span>

Art Institute of Chicago veya AIC, Chicago'nun Illinois Grant Park'ından yer alan bir güzel sanatlar müzesidir.

<span class="mw-page-title-main">Burhan Doğançay</span> Türk fotoğrafçı ve ressam (1929-2013)

Burhan Cahit Doğançay, Türk fotoğrafçı ve ressam. Doğançay esasen, yarım asır boyunca dünyanın muhtelif şehirlerinde izlediği duvarları sanat eserlerine entegre etmesiyle tanınmıştır. En ünlü tablosu olan Mavi Senfoni, 2009 yılında Murat Ülker tarafından 2,2 milyon TL'ye alınmıştır.

Canan Tolon, Türk,ressam, enstalasyon sanatçısı.

Gülten İmamoğlu, Türk akademisyen. American Biographical Institude tarafından ”WOMAN OF THE YEAR 2011″ seçildi. 2011 Yılında Profesör olarak Ondokuz Mayıs Üniversitesi (OMÜ) Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümüne atandı.

Louise Kramer, Amerikalı sanatçı. Baskı resim, heykel ve mekâna özel sanata kadar çeşitli medyalarda çalışmalarıyla bilinir.

Ulusal Modern ve Çağdaş Sanat Müzesi, Kore (MMCA), Gwacheon'daki ana müze ve Deoksugung, Seul ve Cheongju'daki üç yan bina ile çağdaş bir sanat müzesidir. Müze 1969 yılında Kore'nin modern ve çağdaş sanatını ve farklı zaman dilimlerinin uluslararası sanatını barındıran tek ulusal sanat müzesi olarak kuruldu.

Vija Celmins, okyanus, örümcek ağları, yıldız alanları ve kayalar gibi doğal ortamların ve fenomenlerin foto-gerçekçi tabloları ve çizimleri için en iyi bilinen bir Leton-Amerikalı görsel sanatçısıdır. Daha önceki çalışmaları arasında pop heykeller ve tek renkli temsili resimler vardı. New York City'de 1965'ten beri kırkın üzerinde kişisel sergi ve Modern Sanat Müzesi, Whitney Amerikan Sanatı Müzesi, Los Angeles County Sanat Müzesi, San Francisco Modern Sanat Müzesi, Enstitüsü'nde önemli retrospektiflerin konusu oldu.

<span class="mw-page-title-main">Eliza Myrie</span>

Eliza Myrie,, Siyahi Amerikalı kadın görsel sanatçı. Yaşamını ve çalışmalarını Chicago'da sürdürdü. Myrie heykelcilik, katılımcı enstalasyon sanatı, kamu projeleri ve baskı sanatı gibi çeşitli medya çalışmalarıyla tanındı.

Aida Mahmudova - Azerbaycanlı sanatçı, ve YARAT Çağdaş Sanat Alanı başkanıdır.

<span class="mw-page-title-main">Sherrie Levine</span>

Sherrie Levine, Amerikalı bir fotoğrafçı, ressam ve kavramsal sanatçıdır. Çalışmalarından bazıları Walker Evans, Eliot Porter ve Edward Weston gibi diğer fotoğrafçıların çalışmalarının birebir fotografik reprodüksiyonlarından oluşmaktadır.

<span class="mw-page-title-main">Thomas Cole</span> Amerikalı ressam (1801 – 1848)

Thomas Cole manzara ve tarih resimleriyle tanınan bir Anglo-Amerikan ressamdı. 19. yüzyılın en büyük Amerikan ressamlarından biri ve 19. yüzyılın ortalarında gelişen bir Amerikan sanat hareketi olan Hudson Nehri Ekolü'nün kurucusu olarak kabul edilir. Cole'un eserleri, Amerikan vahşi doğasını romantik bir şekilde tasvir etmesiyle tanınır.

<span class="mw-page-title-main">Fenimore Sanat Müzesi</span> New York, Cooperstownda bir sanat müzesi

Fenimore Sanat Müzesi (İngilizce: Fenimore Art Museum, Otsego Gölü'nün batı tarafında, New York, Cooperstown'da bulunan bir müzedir. Müzenin misyonu, “ilgi çekici, keyif veren ve ilham veren” sergiler ile halka açık programlar düzenleyerek ziyaretçilerini Amerikan ve New York Eyaleti kültürel mirasına bağlamaktır.

<span class="mw-page-title-main">Aleksey Titarenko</span>

Alexey (Aleksey) Viktorovich Titarenko bir Rus fotoğrafçı ve sanatçıdır.

Barbara Rossi, Amerikalı kadın ressam.

<span class="mw-page-title-main">June Leaf</span>

June Leaf, Amerikalı kadın ressam.