İçeriğe atla

Sanford Robinson Gifford

Sanford Robinson Gifford
Otoportre Çalışması (y.1848), Brooklyn Müzesi
Genel bilgiler
Doğum10 Temmuz 1823(1823-07-10)
Ölüm29 Ağustos 1880 (57 yaşında)
New York
UyrukAmerikan

Sanford Robinson Gifford (10 Temmuz 1823 - 29 Ağustos 1880) Amerikalı bir manzara ressamı ve ikinci nesil Hudson Nehri Ekolü sanatçılarının önde gelen üyelerinden biriydi. Çok saygın Luminizm uygulayıcısı olan çalışmaları, hafif ve yumuşak atmosferik etkilere yaptığı vurguyla dikkat çekti.

Çocukluk ve erken kariyer

Quaker demir üreticisi Elihu Gifford ve Eliza Robinson Starbuck'ın on bir çocuğundan dördüncüsü olarak Greenfield, New York'ta doğdu.[1] Çocukluğunu Hudson, New York'ta geçirdi ve 1842'de Brown Üniversitesi'ne girdi. İkinci sınıftan sonra üniversiteden ayrıldı ve 1845'te sanat okumak için New York'a taşındı. İngiliz suluboya sanatçısı ve çizim ustası John Rubens Smith[2] altında çizim, perspektif ve anatomi eğitimi aldı ve Ulusal Tasarım Akademisi'nde çizim dersleri aldı.[1] Ayrıca Crosby Street Tıp Koleji'nde anatomi derslerinde insan figürünü inceledi.[1]

Portre ressamlığı eğitimi almış olmasına rağmen, Gifford'un Ulusal Akademi'de sergilediği ilk eser 1847'de manzaraydı.[3] Bundan sonra, Gifford kendini öncelikle manzara resmine adadı ve Hudson Nehri Okulu'nun en iyi sanatçılarından biri oldu. 1851'de Ulusal Akademi Üyesi ve Akademisyen seçildi.[3]

Gifford'un seyahatleri

Üniformalı Gifford (1861), Amerikan Sanatı Arşivleri
Vahşi Doğa (1860), Toledo Sanat Müzesi
Catskills'de Alacakaranlık (1861), Yale Üniversitesi Sanat Galerisi
Mount Desert, Maine'de Eskiz Sanatçısı (1864-1865), Ulusal Sanat Galerisi
Long Branch Plajı (1867), Palmer Sanat Müzesi, Pensilvanya Eyalet Üniversitesi

Hudson River Ekolü sanatçılarının çoğu gibi, Gifford da eskiz yapmak ve boyamak için doğal manzaralar bulma amacıyla yoğun bir şekilde seyahat etti. Gifford, New England, New York ve New Jersey'i keşfetmenin yanı sıra yurt dışında kapsamlı geziler yaptı. İlk olarak 1855'ten 1857'ye kadar Avrupa sanatını incelemek ve gelecekteki resimleri için eskiz konuları çalışmak üzere Avrupa'ya gitti. Bu gezi sırasında Gifford, Albert Bierstadt ve Worthington Whittredge ile tanıştı ve seyahat etti.

1858'de arkadaşı ve ressam arkadaşı Jerome Thompson ile Vermont'un en yüksek dağı olan Mansfield Dağı'na gitti. Ziyaretleri sırasında yapılan eskizler Home Journal dergisinde yayınlandı. Gifford, Vermont'ta çizdiği eskizlerden yaklaşık 20 resim yaptı. Bunlardan Mansfield Dağı (1858), 1859'da Ulusal Tasarım Akademisi'nde sergilenen birincil çalışmasıydı. Thompson ayrıca aynı sergide <i>Mansfield</i> Dağı'ndaki Gecikmeli Parti isimli çalışmasında Mansfield Dağı'nın bir resmini sergiledi. Thompson'ın eseri artık Metropolitan Sanat Müzesi'ne ait.

Gifford, İç Savaş sırasında New York Milislerinin 7. Alayı'nda onbaşı olarak görev yaptı ve 1861-1863 yılları arasında Washington ve Baltimore'u korudu. New York Şehri'nin Yedinci Alayına ve New York Union League Club'a ait birkaç tuvali, bu sıkıntılı zamanın kanıtıdır.

Bir müzayede Web sitesine göre, 1867 yazında Gifford, zamanının çoğunu New Jersey sahilinde, özellikle Sandy Hook ve Long Branch'te resim yaparak geçirdi. Dönemin ünlü bir tuvali olan Shrewsbury Nehrinin Ağzı, uğursuz fırtına bulutlarının altında ufuk noktasına uzanan bir dizi telgraf direğini tasvir eden dramatik bir sahnedir.[4]

Bu kez Jervis McEntee ve eşiyle yaptığı başka bir yolculuk, onu 1868'de Avrupa'ya götürdü. Gifford, McEntees'i geride bırakarak 1869'da Mısır da dahil olmak üzere Orta Doğu'ya gitti. Sonra 1870 yazında Gifford, bu kez Worthington Whittredge ve John Frederick Kensett ile Amerika Birleşik Devletleri'nin batısındaki Rocky Dağları'na gitti. 1870 seyahatlerinin en azından bir kısmı, Ferdinand Vandeveer Hayden liderliğindeki bir Hayden Keşif Gezisinin parçasıydı.[5]

Ölüm ve Miras

Mary Cecilia Gifford'un Portresi (1878), Chicago Sanat Enstitüsü
Stelvio Galerileri, Como Gölü (1878), Munson-Williams-Proctor Sanat Enstitüsü

Haziran 1877'de 53 yaşında Giffor, bir arkadaşının dul eşi Mary Cecilia Canfield (1824-1887) ile evlendi. Çocukları yoktu.

29 Ağustos 1880'de Gifford, sıtma teşhisi konulduktan sonra New York'ta öldü. O sonbahar Metropolitan Sanat Müzesi, onun 160 eserinden oluşan bir anma sergisi düzenledi.

Gifford koleksiyonu, yaklaşık 70 resim ve toplam 160'a ulaşacak sayıda çalışma içerir. Tüm batı galerisini kaplar. Koleksiyonun oluşturulması için ayrılan sınırlı süre ve kredi almak için elverişsiz mevsim, istenen temsilin önünde engel oluşturdu, ancak yine de Bay Gifford'un çalışmasının kapsamının, güzelliğinin ve gerçek gücünün yanı sıra kusurlarıyla da başarılı bir şekilde sergilemek için yeterince eser toplandı. Sergilenen daha önemli resimler arasında Alacakaranlık (1861), Kauterskill Clove (1863), Mansfield Dağı (1868), The Mouth of the Shrewsbury (1868), Sta. Maria della Salute (1870), Tivoli (1870), San Giorgio (1870), Bir Venedik Alacakaranlığı (1878), The Matterhorn at Sunrise (1879), The Parthenon (1880) ve Venedik (1880) örnekleri verilebilir.[6]

1955 ile 1973 yılları arasında Gifford'un varisleri, sanatçının mektuplarını ve kişisel belgelerini Smithsonian Enstitüsü'ndeki Amerikan Sanatı Arşivi'ne bağışladı. 2007 yılında, bu makalelerin tamamı dijital olarak tarandı ve Sanford Robinson Gifford Papers Online olarak araştırmacıların kullanımına sunuldu.[7] Gifford'un eskiz defterlerinden kalan yirmi dördü Yale Üniversitesi, Brooklyn Müzesi, Vassar Koleji ve başka yerlerdeki koleksiyonlarda sergileniyor.

Başlıca eserler

NOT : Gifford'un "Başlıca Resimleri" kalın harflerle listelenmiştir .

Avrupa

  • Nemi Gölü (1856-1857), Toledo Sanat Müzesi
    Nemi Gölü (1856-1857), Toledo Sanat Müzesi
  • Venedik Yelkenleri, Bir Çalışma (1873), Washington Üniversitesi Sanat Müzesi, St. Louis
    Venedik Yelkenleri, Bir Çalışma (1873), Washington Üniversitesi Sanat Müzesi, St. Louis
  • Cenevre Gölü (1875), Rhode Island Tasarım Okulu Müzesi
    Cenevre Gölü (1875), Rhode Island Tasarım Okulu Müzesi
  • Parthenon Harabeleri (1880), Ulusal Sanat Galerisi
    Parthenon Harabeleri (1880), Ulusal Sanat Galerisi
  • Boğaz'daki Leander Kulesi (1876), Fogg Müzesi, Harvard Üniversitesi
    Boğaz'daki Leander Kulesi (1876), Fogg Müzesi, Harvard Üniversitesi

Amerika Birleşik Devletleri

  • Dağlarda Bir Geçit - Kauterskill Falls (1862), Metropolitan Sanat Müzesi
    Dağlarda Bir Geçit - Kauterskill Falls (1862), Metropolitan Sanat Müzesi
  • Yaklaşan Bir Fırtına (1863/1880), Philadelphia Sanat Müzesi
    Yaklaşan Bir Fırtına (1863/1880), Philadelphia Sanat Müzesi
  • Haverstraw Körfezi (1866), Cleveland Sanat Müzesi
    Haverstraw Körfezi (1866), Cleveland Sanat Müzesi
  • Rainier Dağı, Tacoma Körfezi (1875), Seattle Sanat Müzesi]]
    Rainier Dağı, Tacoma Körfezi (1875), Seattle Sanat Müzesi]]
  • Claverack Deresi'nde Bir Kızılderili Yaz Günü (1877), Metropolitan Sanat Müzesi
    Claverack Deresi'nde Bir Kızılderili Yaz Günü (1877), Metropolitan Sanat Müzesi
  • New York Körfezi üzerinde gün batımı (y. 1878), özel koleksiyon
    New York Körfezi üzerinde gün batımı (y. 1878), özel koleksiyon

Kaynakça

  1. ^ a b c American Archives of Art, Smithsonian Institution. 6 Mart 2023 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi. Biographical information.
  2. ^ The Catskills: Painters, Writers, and Tourists in the Mountains, 1820-1895. Hudson River Museum. 1987. ISBN 978-0-943651-05-7.  Yazar |ad1= eksik |soyadı1= (yardım)
  3. ^ a b Sandford Robinson Gifford 6 Mart 2023 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi. from NAD.
  4. ^ "2003". Artfact.com. 29 Şubat 2012 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 25 Nisan 2012. 
  5. ^ SRG pictured on horseback, with caption 6 Mart 2023 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi. Picture 1. Archive of American Art. Smithsonian Institution.
  6. ^ The American Art Review (Boston: Dana Estes and Charles E. Lauriat, 1881), p. 36.
  7. ^ "Record Sanford Robinson Gifford papers, 1840s-1900 | Collections Search Center, Smithsonian Institution". 4 Mart 2008 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 17 Ekim 2007. 

Dış bağlantılar

İlgili Araştırma Makaleleri

<span class="mw-page-title-main">İzlenimcilik</span>

İzlenimcilik veya empresyonizm, ışık, renk ve an kavramını öne çıkartan, doğadaki görünümlerin sürekli değişim içinde olduğundan herhangi bir zamanın herhangi bir anına denk gelen görünümün bir daha aynı şekilde görünemeyeceğini fikrini temel alan sanat akımdır.

<span class="mw-page-title-main">Paul Cézanne</span> Fransız ressam (1839 – 1906)

Paul Cézanne, Fransız post-empresyonist ressam ve gezgin. Modern sanatın gelişmesine yaptığı katkılar ve etkisi nedeniyle çoğu zaman modern sanatın babası olarak anılmıştır. Empresyonizm ile kübizm arasında bir köprü oluşturmuştur.

Édouard Manet, Fransız ressam. 19. yüzyılda modern hayatı konu alan resimler yapmaya başlamış ilk ressamlardandır. Manet, gerçekçilik akımından izlenimciliğe geçişte önemli bir rol oynadı. İlk dönem başyapıtlarından Kırda Öğle Yemeği ve Olympia, kendisinden genç ressamlara esin kaynağı oldu. Daha sonraki yıllarda ise o ressamlar izlenimciliğin en önemli isimleri oldular. Günümüzde, bu iki resim, modern sanatın başlangıcı kabul edilir.

<span class="mw-page-title-main">Alfred Sisley</span>

Alfred Sisley, Empresyonist peysaj ressamıdır, Fransa'da doğdu ve hayatının çoğunu Fransa'da geçirdi ancak İngiliz vatandaşıydı. Manzara resmi yapan Empresyonistler arasında en tutarlısıydı. Nadiren figür tablosu yaptı ve Renoir ve Pissarro 'dan farklı olarak İzlenimciliğin sanatsal ihtiyaçlarını karşıladığını gördü.

<span class="mw-page-title-main">Edgar Degas</span> Fransız ressam (1834-1917)

Edgar Degas, tam adı Hilaire-Germain-Edgar Degas olan, Fransız ressam, heykeltıraş ve çizer. İzlenimcilik akımının kurucularından biri kabul edilse de ressam bu terimi reddedip gerçekçi olarak tanınmayı tercih ettiğini açıklamıştır. Tekniği başarılı bir ressam olan Degas, daha çok dans temalı resimleri ile tanındı. Çalışmalarının yarısından fazlası dansçılarla ilgiliydi. Bu çalışmaları aynı zamanda onun hareketin betimlemesindeki ustalığını gösteriyordu. Dans kadar at yarışları ve çıplak kadınlar çizmekte de başarılıydı. Portreleri de sanat tarihinin en başarılılarından kabul edilir.

<span class="mw-page-title-main">Eugène Boudin</span> Fransız ressam (1824 – 1898)

Eugène Boudin, açık havada resim yapan ilk Fransız manzara ressamlarından biriydi.

<span class="mw-page-title-main">Mary Cassatt</span> Amerikalı ressam (1844 – 1926)

Mary Stevenson Cassatt, Amerikalı ressam.

<span class="mw-page-title-main">John Henry Twachtman</span> Amerikalı ressam (1853 – 1902)

John Henry Twachtman, kariyeri boyunca farklı stillerde eserler üreten, ancak en çok izlenimci manzara resimleri ile bilinen Amerikalı ressam. İzlenimcilik akımı dahilinde daha kişisel ve deneysel eserler veren Twachtman, profesyonel sanat organizasyonlarına karşı çıkan bir ressam grubu olan "Ten American Painters" üyesiydi.

<span class="mw-page-title-main">J. Alden Weir</span> Amerikalı sanatçı (1852 – 1919)

Julian Alden Weir, Amerikalı izlenimci ressam. Weir, Greenwich, Connecticut yakınlarında kurulu olan Cos Cob Art Colony'nin üyesiydi. Ayrıca, profesyonel sanat kurumlarına karşı çıkmak için 1898'de bir araya gelen "Ten American Painters" grubunda yer alıyordu.

<span class="mw-page-title-main">Theodore Robinson</span> Amerikalı sanatçı (1852 – 1896)

Theodore Robinson, izlenimci manzara tablolarıyla tanınmış Amerikalı ressam.

<span class="mw-page-title-main">John Singer Sargent</span> Amerikalı ressam (1856 – 1925)

John Singer Sargent, İngiltere Kralı VII. Edward döneminin zengin ve asillerinin lüks hayatını anlatan portreleri ile tanınan Amerikalı ressam.

<span class="mw-page-title-main">Burhan Doğançay</span> Türk fotoğrafçı ve ressam (1929-2013)

Burhan Cahit Doğançay, Türk fotoğrafçı ve ressam. Doğançay esasen, yarım asır boyunca dünyanın muhtelif şehirlerinde izlediği duvarları sanat eserlerine entegre etmesiyle tanınmıştır. En ünlü tablosu olan Mavi Senfoni, 2009 yılında Murat Ülker tarafından 2,2 milyon TL'ye alınmıştır.

<span class="mw-page-title-main">Albert Bierstadt</span> Amerikalı ressam (1830 – 1902)

Albert Bierstadt, Amerikalı ressam.

<span class="mw-page-title-main">Audrey Flack</span> Amerikalı sanatçı

Audrey L. Flack, Amerikalı bir sanatçıdır. Çalışmaları, fotoğraftaki sanat türünün öncülüğünü yapmıştır; eserleri resim, heykel ve fotoğrafçılık alanlarını kapsar. Flack, New York'taki Cooper Union'dan mezuniyeti ve fahri doktoralık derecesi de dahil olmak üzere çok sayıda akademik dereceye sahiptir. Ayrıca Yale Üniversitesi Güzel Sanatlar bölümünden mezun olmuştur. New York Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsüne girmiştir ve burada sanat tarihi okumuştur. Mayıs 2015'te, Flack Clark Üniversitesi'nden onur konulu bir doktora derecesi almıştır ve burada bir mezuniyet töreni konuşması yapmıştır. Flack'in çalışmaları, Modern Sanatlar Müzesi, Metropolitan Sanat Müzesi, Whitney Amerikan Sanatı Müzesi ve Solomon R. Guggenheim Müzesi gibi birçok önemli müzede sergilenmektedir. Flack'ın fotogerçekçi tabloları, Modern Sanatlar Müzesi'nin kalıcı koleksiyonu için satın alınacak ilk resimlerden biridir ve bugünkü fotogerçekçi olarak mirası birçok Amerikalı ve Uluslararası sanatçıyı etkilemektedir. Kentucky, Louisville'deki J. B. Speed Art Müzesi, çalışmalarının retrospektif bir çalışması düzenledi ve Flack'ın fotogerçekçilik dünyasına öncülük ettiği çabalar, türe bugünkü seviyede popülerlik kazandı.

<span class="mw-page-title-main">Childe Hassam</span> Amerikalı ressam (1859 – 1935)

Frederick Childe Hassam, şehir ve kıyı sahneleriyle tanınan Amerikalı Empresyonist bir ressamdı. Mary Cassatt ve John Henry Twachtman ile birlikte Hassam, İzlenimciliğin Amerikalı koleksiyonculara, bayilere ve müzelere duyurulmasında etkili oldu. Kariyeri boyunca 3,000'den fazla resim, yağ, sulu boya, gravür ve taşbaskı yaptı ve 20. yüzyılın başlarında etkili bir Amerikalı sanatçıydı.

<span class="mw-page-title-main">Hudson Nehri Ekolü</span> 1800lerde New York eyaletinde gelişen manzara resim grubu

Hudson Nehri Ekolü, estetik vizyonu Romantizmden etkilenen bir grup manzara ressamı tarafından şekillendirilen 19. yüzyıl ortalarında bir Amerikan sanat hareketiydi. Tablolar tipik olarak Hudson Nehri Vadisi'ni, Catskill, Adirondack ve Beyaz Dağların çevresini tasvir ediyor. Okulla ilişkilendirilen ikinci nesil sanatçıların eserleri, New England, Maritimes, Batı Amerika ve Güney Amerika'daki diğer yerleri kapsayacak şekilde genişledi.

<span class="mw-page-title-main">Thomas Cole</span> Amerikalı ressam (1801 – 1848)

Thomas Cole manzara ve tarih resimleriyle tanınan bir Anglo-Amerikan ressamdı. 19. yüzyılın en büyük Amerikan ressamlarından biri ve 19. yüzyılın ortalarında gelişen bir Amerikan sanat hareketi olan Hudson Nehri Ekolü'nün kurucusu olarak kabul edilir. Cole'un eserleri, Amerikan vahşi doğasını romantik bir şekilde tasvir etmesiyle tanınır.

<span class="mw-page-title-main">Amerikan İzlenimciliği</span>

Amerikan İzlenimciliği, 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında Amerika Birleşik Devletleri'nde Amerikalı sanatçılar tarafından Avrupa izlenimciliği ile ilgili bir resim tarzıydı. Amerikan İzlenimciliği, gevşek fırça çalışmaları ve canlı renkler ile karakterize edilen bir resim tarzıdır. Tarz, genellikle üst sınıf ev yaşamının sahneleriyle karıştırılmış manzaraları tasvir etti.

<i>Zeytin Ağaçları</i> (Van Gogh serisi)

Vincent van Gogh, çoğu 1889'da Saint-Rémy-de-Provence'da olmak üzere en az 15 zeytin ağacı resmetti. 1889 yılı Mayıs ayından 1890 yılı Mayıs ayına dek kendi isteğiyle burada bulunan bir akıl hastanesine yattı; burada hastanenin bahçesini ve duvarlarının dışına çıkma izni olduğunda, yakındaki zeytin ağaçları, selviler ve buğday tarlalarını resmetti.

<span class="mw-page-title-main">John Frederick Kensett</span> Amerikalı sanatçı (1816 – 1872)

John Frederick Kensett, Connecticut, Cheshire'de doğan Amerikalı bir manzara ressamı ve oymacıydı. Hudson Nehri Sanatçılar Okulu'nun ikinci nesil üyesiydi. Kensett'in imzası niteliğinde olan New England ile New York Eyaleti manzara resimleri, berrak ışığı ve dingin yüzeyleri doğanın niteliklerini yücelten ve Luminizm ile ilişkilendirilen çalışmalarıdır. Kensett'in ilk çalışmaları, çoğunlukla Thomas Cole'un etkisi barındırmaktadır, ancak en başından beri, hem palet hem de kompozisyonda kısıtlamayı destekleyen daha soğuk renkler tercihi ve daha az dramatik topoğrafyaya ilgisi ile ayırt edilmiştir. Kensett'in olgunluk eseri, yedek bir geometriyle tasvir edilen sakin manzarayı içerir ve kıyıdaki dağların cam gibi pürüzsüz suya karşı dengelendiği bir dizi resimle sonuçlanır. Kensett ayrıca Metropolitan Sanat Müzesi'nin kurucusuydu.


Bu sayfa, bu Vikipedi makalesine dayanmaktadır.
Metin, CC BY-SA 4.0 lisansı altında mevcuttur; ek koşullar uygulanabilir.
Görseller, videolar ve sesler kendi lisansları altında mevcuttur.