İçeriğe atla

Peter Paul Rubens

Peter Paul Rubens
Genel bilgiler
Doğum adıPeter Paul Rubens
Doğum28 Haziran 1577(1577-06-28)
Siegen, Westphalia
Ölüm30 Mayıs 1640 (62 yaşında)
Anvers, Güney Hollanda
UyrukFlaman
AlanıResim
Katıldığı akımlarBarok
EtkilendikleriMichelangelo, Titian, Caravaggio, Pieter Brueghel (baba)
EtkiledikleriAntoine Watteau, Eugène Delacroix
İmzası

Peter Paul Rubens[1] (28 Haziran 1577, Siegen - 30 Mayıs 1640, Anvers), Hollanda Altın Çağı sırasında yaşamış, Güney Hollanda'daki Brabant Dükalığı'ndan (modern zamanda Belçika) bir Flaman sanatçı ve diplomattı. Flaman Barok geleneğinin en etkili sanatçısı olarak kabul edilir. Rubens'in çok yüklü kompozisyonları klasik ve Hristiyan tarihinin bilgili yönlerine gönderme yapar. Eşsiz ve son derece popüler Barok tarzı, Karşı Reform'da teşvik edilen anlık, dramatik sanatsal stili izleyen hareketi, rengi ve duygusallığı vurguladı. Rubens mitolojik ve sembolik konuların sunaklarını, portrelerini, manzaralarını ve tarihi resimlerini yapan bir ressamdı. Aynı zamanda Flaman duvar halısı (goblen) atölyeleri için üretken bir taslak resim tasarımcısıydı ve Anvers'teki yayıncılar için ön parçaları yaptı.

Rubens, Anvers’te, Avrupa çapında soylular ve sanat koleksiyoncuları arasında popüler olan resimler yapan büyük bir atölye çalışmasına ek olarak, klasik eğitim almış hümanist bilgin ve hem İspanya Kralı IV. Felipe ve İngiltere Kralı I. Charles‘dan şövalyelik almış bir diplomattı. Rubens üretken bir sanatçıydı. Michael Jaffé tarafından eserlerinin kataloğu, atölyesinde yapılan çok sayıda kopya hariç 1,403 parça listeler.[2]

Yaptığı işler çoğunlukla dini ve mitolojik konuları ve av sahnelerini içeren tarihi resim idi. Özellikle arkadaşlarının portrelerini ve kendi portrelerini çizdi ve daha sonraki yaşamda birkaç manzara resmi yaptı. Rubens, kendi evinin yanı sıra duvar halıları ve baskılar tasarladı. Ayrıca 1635'te Avusturya Kardinal-Infante Ferdinand tarafından yapılan Anvers'e kraliyet girişinin geçici süslemelerini denetledi. 1622'de "Palazzi di Genova" olarak yayınlanan Cenova 'daki sarayların resimlerini içeren bir kitap yazdı. Kitap, Ceneviz saray tarzının Kuzey Avrupa'da yayılmasında etkili oldu.[3] Rubens hevesli bir sanat koleksiyoncusuydu ve Anvers'teki en büyük sanat ve kitap koleksiyonlarından birine sahipti. Aynı zamanda bir sanat satıcısıydı ve önemli sayıda sanat eserini George Villiers, Buckingham 1. Dükü'ne sattığı bilinmektedir.[4]

Çok büyük eserler için bile bir destek aracı olarak ahşap panelleri tutarlı bir şekilde kullanan son büyük sanatçılardan biriydi ancak özellikle de işin yapılması gerektiğinde uzun bir mesafeye gönderilebilmesi için tuvali de kullandı. Sunak parçaları için, yansıma sorunlarını azaltmak için bazen arduvaz üzerine resim yaptı.

Yaşam

Erken yaşam

Rubens tarafından tasarlanan Anvers deki Rubenshuis bahçesi

Rubens Siegen 'de Jan Rubens ve Maria Pypelincks' de doğdu. Kalvinist babası ve annesi, Alba Dükü‘nün Habsburg Hollanda yönetimindeki artan dini kargaşa ve Protestan 'lara yapılan zulmünü gördükten sonra 1568'de Köln ‘e gitmek için Anvers'ten kaçtılar. Rubens, Köln'deki Aziz Petrus Kilisesi 'nde vaftiz edildi.

Jan Rubens, William Orange I 'nin ikinci karısı olan Saksonyalı Anna ‘nın hukuk danışmanı (ve sevgilisi) oldu ve 1570 yılında Siegen'deki mahkemesine yerleşerek 1571'de doğan kızı Christine’nin babası oldu.[5] Jan Rubens'in olay nedeniyle hapse atılmasının ardından Peter Paul Rubens 1577'de doğdu. Aile ertesi yıl Köln'e döndü. Rubens, babasının ölümünden iki yıl sonra 1589'da annesi Maria Pypelincks ile birlikte Katolik olarak yetiştirildiği Anvers'e taşındı.[6]

Din, çalışmalarının çoğunda belirgin bir şekilde yer aldı ve Rubens daha sonra Katolik Reform Karşıtı resim tarzının önde gelen seslerinden biri oldu[7] ("Tutkum göklerden gelir, dünyevi düşüncelerden değil") demişti.

Çıraklık

Genç Bir Bilgin Portresi, 1597

Rubens, Antwerp'te Latin ve klasik edebiyatı okuyarak Rönesans hümanist eğitimi aldı. On dört yaşında Tobias Verhaeght ile sanat çıraklığına başladı. Daha sonra, şehrin önde gelen ressamlarından ikisi olan geç Mannerist sanatçıları Adam van Noort ve Otto van Veen ile çalıştı.[8]

İlk eğitiminin çoğu, Genç Hans Holbein tarafından gravür ve Raphael 'den sonra Marcantonio Raimondi tarafından eski sanatçıların oyma resim gibi eserlerinin kopyalanmasını içeriyordu. Rubens eğitimini 1598'de tamamladı ve bu sırada Aziz Luka Loncasına bağımsız bir usta olarak girdi.[9]

İtalya (1600-1608)

1600 yılında Rubens İtalya'ya gitti. Dükü Vincenzo I Gonzaga’nün Mantua ‘daki sarayına yerleşmeden önce Venedik’te[10] Titian, Veronese ve Tintoretto' nun resimlerini gördüğü yerde durdu. Veronese ve Tintoretto'nun renklendirilmesi ve kompozisyonları Rubens'in resmini hemen etkiledi ve daha sonraki olgun tarzı Titian'dan derinden etkilendi.[11] Rubens, Dük'ün mali desteğiyle 1601'de Floransa üzerinden Roma 'ya gitti. Burada klasik Yunan ve Roma sanatı okudu ve İtalyan ustaların eserlerini kopyaladı. Hellenistik heykel Laocoön ve Oğulları özellikle Michelangelo, Raphael ve Leonardo da Vinci’nin sanatı gibi onun üzerinde özellikle etkiliydi.[12] Ayrıca Caravaggio 'nun son zamanlarda yaptığı son derece doğal tablolardan da etkilendi.

Phaeton'un Düşüşü, 1604, National Gallery of Art, Washington, D.C.

Rubens daha sonra Caravaggio'nun "Mesih'in Mezarı" adlı eserinin bir kopyasını çıkardı ve patronu Mantua Dükü'ne Bakire'nin Ölümü (Louvre) ‘nü satın almasını önerdi.[13] Anvers'e döndükten sonra "Tespih Madonna'sı ‘nın (Kunsthistorisches Museum, Viyana) Antwerp'teki St. Paul Kilisesi için satın alınmasında etkili oldu.[14] Roma'daki bu ilk ziyaretinde Rubens, Roma kilisesi Gerusalemme'de Santa Croce için ilk sunak komisyonu olan "St. Gerçek Haçla Helena" ‘yı tamamladı.

Rubens, 1603'te diplomatik bir görev için İspanya'ya gitti ve Gonzagas'tan Philip III sarayına hediyeler dağıttı.[15] Oradayken, Philip II tarafından toplanan kapsamlı Raphael ve Titian koleksiyonlarını inceledi.[16] Ayrıca (Prado, Madrid) ‘de kaldığı süre boyunca Titian'ın Charles V at Mühlberg (1548; Prado, Madrid) gibi eserlerin etkisini gösteren Lerma Dükünün atlı portresi ‘ni yaptı. Bu yolculuk, kariyeri boyunca sanat ve diplomasiyi birleştiren birçok işin ilki oldu.

1604'te İtalya'ya döndü ve sonraki dört yıl boyunca önce Mantua'da ve sonra Cenova ve Roma'da kaldı. Rubens Cenova'da Marchesa Brigida Spinola-Doria (National Gallery of Art, Washington, D.C.) ve Maria di Antonio Serra Pallavicini'nin portresi gibi Anthony van Dyck, Joshua Reynolds ve Thomas Gainsborough tarafından daha sonra yapılan resimlerden etkilenen bir tarzda çok sayıda portre yaptı.[17]

Çiçekli Çelenk üzerine Madonna, Yaşlı Jan Brueghel ile birlikte, 1619

1622'de “Palazzi di Genova” adıyla yayınlanan kitapları resimledi. 1606'dan 1608'e kadar şehrin en gözde yeni kilisesinin Yüksek Sunağı için bugüne kadarki en önemli komisyonu olan Kardinal Jacopo Serra'nın (Maria Pallavicini'nin kardeşi) yardımıyla aldığında çoğunlukla Roma'daydı Santa Vallicella'daki Maria Chiesa Nuova olarak da bilinir.

Konu, Bakire ve Çocuk ikon 'a tapan Aziz Büyük Gregory ve önemli yerel azizlerdi. Tek tuval olan ilk versiyon (şimdi Musée des Beaux-Arts, Grenoble'da), hemen yine sanatçı tarafından boyanmış çıkarılabilir bir bakır örtü ile önemli bayram günleri "Vallicella'daki Santa Maria" nın gerçek mucizevi kutsal görüntüsünün ortaya çıkmasına izin veren üç arduvaz panelde ikinci bir versiyonla değiştirildi.[18]

Rubens'in İtalya'daki deneyimleri çalışmalarını etkilemeye devam etti. Mektuplarının ve yazışmalarının çoğunu İtalyanca yazmaya devam etti, adını "Pietro Paolo Rubens" olarak imzaladı ve yarımadaya dönmeyi özlemle söyledi- bu asla gerçekleşmemiş bir umuttu.[19]

Antwerp (1609-1621)

Rubens ve ilk karısı Isabella Brandt, Hanımeli Çardağı’nda, yakl. 1609. Eski Pinakothek

Anvers'te Avrupa'nın önde gelen soyluları ve koleksiyoncularına resim üreten büyük bir atölye kurmuştur.

Rubens, aynı zamanda, klasik Rönesans humanizmi ile eğitim görmüş bir bilim adamı, sanat koleksiyoncusu ve de İspanya ve İngiliz kralları tarafından şövalye yapılmış bir diplomattır.

Kaynakça

  1. ^ "Rubens" 5 Mart 2016 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi.. Random House Webster's Unabridged Dictionary.
  2. ^ Nico Van Hout, Functies van doodverf met bijzondere aandacht voor de onderschildering en andere onderliggende stadia in het werk van P. P. Rubens 4 Mart 2016 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi., PHD thesis Katholieke Universiteit Leuven, 2005 (Felemenkçe)
  3. ^ Giulio Girondi, Frans Geffels, Rubens and the Palazzi di Genova, pp. 183-199
  4. ^ Joost vander Auwera, Arnout Balis, Rubens: A Genius at Work : the Works of Peter Paul Rubens in the Royal Museums of Fine Arts of Belgium Reconsidered, Lannoo Uitgeverij, 2007, p. 33
  5. ^ H. C. Erik Midelfort, "Mad Princes of Renaissance Germany" 5 Eylül 2020 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi., page 58, University of Virginia Press, 22 January 1996. Retrieved 2 February 2013.
  6. ^ Smith, John (1830). A Catalogue Raisonné of the Works of the Most Eminent Dutch, Flemish, and French Painters: Peter Paul Rubens (İngilizce). Smith and son. 
  7. ^ Belkin (1998): 11-18.
  8. ^ Held (1983): 14-35.
  9. ^ Belkin (1998): 22-38.
  10. ^ Noyes, Ruth S. (2017). Peter Paul Rubens and the Counter-Reformation Crisis of the Beati moderni. Routledge. ISBN 9781351613200. 
  11. ^ Belkin (1998): 42; 57.
  12. ^ Belkin (1998): 52-57
  13. ^ Belkin (1998): 59.
  14. ^ Sirjacobs, Raymond. Antwerpen Sint-Pauluskerk: Rubens En De Mysteries Van De Rozenkrans = Rubens Et Les Mystères Du Rosaire = Rubens and the Mysteries of the Rosary, Antwerpen: Sint-Paulusvrienden, 2004
  15. ^ Rosen, Mark (2008). "The Medici Grand Duchy and Rubens' First Trip to Spain". Oud Holland (Vol. 121, No. 2/3): 147-152. doi:10.1163/187501708787335857. 
  16. ^ Belkin (1998): 71-73
  17. ^ Belkin (1998): 75.
  18. ^ Jaffé (1977): 85-99; Belting (1994): 484-90, 554-56.
  19. ^ Belkin (1998): 95.

Dış bağlantılar

İlgili Araştırma Makaleleri

Frans Hals, Hollandalı portre ressamıdır.

<span class="mw-page-title-main">Pierre Auguste Renoir</span> Fransız heykeltıraş ve ressam (1841 – 1919)

Pierre Auguste Renoir, İzlenimcilik akımının başta gelenlerinden Fransız ressam.

<span class="mw-page-title-main">Diego Velázquez</span> İspanyol ressam (1599-1660)

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, İspanyol ressamdır.

<span class="mw-page-title-main">Prado Müzesi</span>

Prado Müzesi, İspanya'nın başkenti Madrid'de yer alan bir müze ve sanat galerisidir.

<span class="mw-page-title-main">Karl Bryullov</span> Rus ressam (1799-1852)

Karl Pavloviç Bryullov uluslararası ün kazanan ilk Rus ressamdı. Rus neoklasisizm ve romantizmindeki öncü kişi olarak görülmekte ve arkadaşları tarafları tarafından "Büyük Karl" olarak çağırılmaktaydı.

William-Adolphe Bouguereau Fransız akademik ressamıydı. Klasik konuların modern yorumlarını kadın vücudunu vurgulayarak resim yaptı. Gerçekçi tür resimlerinde mitolojik konuları kullandı.

<span class="mw-page-title-main">Mantova</span> Mantova iline bağlı komün (Lombardiya, İtalya)

Mantua, kuzeybatı İtalya'da Lombardiya bölgesinden ismini taşıdığı Mantova ili'nin merkezi olan önemli bir şehridir. Mantua belediye sınırları içinde alanı 63,97 km² olup bu sınırlar içindeki nüfusu 48.648 kişidir ve nüfus yoğunluğu 756 kişi/km² olur. Fakat Mantua şehrinin etrafında Mantua'ya bağlı şehirleşmiş büyük Mantua beldeleriyle birlikte nüfusun 100.182 kişi olduğu tahmin edilmektedir.

Pieter Brueghel ya da Brueghel peyzaj çalışmaları ve köy betimlemeleriyle tanınan Hollandalı Rönesans ressamı, Hollanda ve Flaman Rönesans resmi 'nin en önemli sanatçısıdır, aynı zamanda matbaacı, manzara ve köylü sahneleriyle tür resmi ünlüdür. Büyük resimlerde her iki konunun da odak noktası haline getirilmesinde öncüydü.

<span class="mw-page-title-main">Hollanda Altın Çağı</span>

Hollanda Altın Çağı, Hollanda tarihinde 1585-1702 yılları arasındaki döneme verilen ad. Bu dönemde Hollanda bilim, ticaret ve sanat dallarında dünyanın en gelişmiş ülkelerinden biri haline gelmiştir.

Çallı Kuşağı, 1914 Kuşağı veya Türk İzlenimciler, Sanayi-i Nefise Mektebi tarafından düzenlenen Avrupa sınavını kazanarak Paris'e gönderilen, İbrahim Çallı ve kendi olanakları ile giden Namık İsmail, Hüseyin Avni Lifij, Nazmi Ziya Güran gibi ressamlar I. Dünya Savaşı'nın başlaması ile birlikte 1914'te ülkeye geri döndüler. Türk resim tarihinde "1914 Kuşağı", "Çallı Kuşağı" veya "Türk İzlenimcileri" diye adlandırılan bu grubun başlıca üyeleri, İbrahim Çallı, Ruhi Arel, Feyhaman Duran, Hikmet Onat, Hüseyin Avni Lifij, Nazmi Ziya Güran, Namık İsmail, Sami Yetik ve Ali Sami Boyar ve Hasan Vecih Bereketoğlu'dur.

<span class="mw-page-title-main">Théodore Géricault</span> Fransız ressam (1791 – 1824)

Théodore Géricault, özellikle Medusa'nın Salı isimli tablosuyla tanınan Fransız ressam ve taş baskı sanatçısıdır. Romantik akımın önderlerinden biridir.

<span class="mw-page-title-main">Jean-Marc Nattier</span> Fransız ressam (1685 – 1766)

Jean-Marc Nattier, Fransız ressam. Nattier, Paris'te portre ressamı Marc Nattier ve minyatürcü Marie Courtois'in ikinci oğlu olarak dünyaya geldi. XV. Louis'nin sarayındaki kadınların mitolojik temalarda yaptığı portreleriyle tanındı.

Sir Anthony van Dyck, Flaman ressam. Anversli bir tacirin oğlu olarak dünyaya geldi. Sanat yaşamı kısa; fakat göz kamaştırıcıdır. Prenslerin ve kralların gözdesiydi. İngiliz portre okulunu kurdu ve bir renge adını verdi. 1609'dan 1612'ye kadar Hendrick Van Balen'in yanında çıraklık yaptı. İhtiyar adlı bir resmi 1613 tarihini taşır. Jacop Jordaens ve Peter Paul Rubens ile çalıştı, 1618'de usta oldu. 1620'de koleksiyoncu Thomas Howard tarafından saraya sokuldu ve Howard'ın sayesinde Venedik resim sanatıyla tanıştı. 1622'den 1627'ye kadar İtalya'da oturdu; Roma'da Kardinal Bentivoglio'nun misafiri oldu, sonra Cenova'ya yerleşti ve özellikle portreler çizdi.

<span class="mw-page-title-main">J. Paul Getty Müzesi</span>

J. Paul Getty Müzesi, yaygın olarak Getty şeklinde adlandırılan Kaliforniya'da bulunan ve iki kampüsten olşan sanat müzesidir. Kampüsler, Getty Center ve Getty Villa olarak adlandırılır.

<span class="mw-page-title-main">Paolo Veronese</span> İtalyan Rönesans ressamı (1528–1588)

Paolo Veronese, geç Rönesans döneminde maniyerizm stilinde çalışmış Venedikli ressam.

İmpasto, çalışma üzerinde kullanılan boyanın yığılması ile kalın boya tabakaları kullanılarak hazırlanan yağlı boya tekniğidir. İtalyancada hamur anlamına gelmektedir. Boyanın fırça veya spatula gibi resim araçlarıyla tuval üzerine sıvanmasıyla gerçekleştirilir. Bu teknik ile rölyef etkili yüzeyler oluşurken aynı zamanda resimde canlılık meydana gelir. Sert özellikteki fırçalar yumuşak olanlara tercih edilir. Bazı ressamlar ise doğrudan boyaları tüpten tuvale boşaltarak yüzeyde kalınlık oluşturmaya çalışır. Özellikle Jean Fautrier gibi isimler bu tekniğin öncüleridir.

<span class="mw-page-title-main">Pisanello</span>

Pisanello,, İtalyan Rönesansının ve Quattrocento döneminin seçkin ressamlarından biriydi. Guarino da Verona gibi şairler tarafından övülen Pisanello, döneminin hümanistlerince Cimabue, Fidias ve Praksiteles gibi ünlü isimlerle karşılaştırılmıştır.

<span class="mw-page-title-main">Jacob Peter Gowy</span> Flaman Barok ressam

Jacob Peter Gouwy veya Jacob Peter Gowy, tarih resimleri ve portreleri ile tanınan Flaman Barok ressamıydı. Peter Paul Rubens ile işbirliği yaptı ve portre ressamı olarak aktif çalıştığı İngiltere'de zaman geçirdi. İngiltere'de yaptığı büyük bir at resmi ile, at portreleri türünün öncülerinden biri olarak kabul edilebilir.

<span class="mw-page-title-main">Jan Thomas van Ieperen</span>

Jan Thomas veya Jan Thomas van Ieperen Flaman Barok ressam, teknik ressam ve matbaacıydı. İlk olarak, Rubens'in atölyesinde çalıştığı Antwerp'te çalışmalara başladı. Daha sonra Viyana'daki Habsburg sarayında saray ressamı oldu. Avusturya hükümdarlarının portrelerinin yanı sıra pastoral, mitolojik ve dini sahneleriyle tanınır.

<span class="mw-page-title-main">Andreas Bernardus de Quertenmont</span>

Andreas Bernardus de Quertenmont Flaman bir ressam, kopyacı, oymacı ve gravür sanatçısıydı. Ayrıca, Anvers Güzel Sanatlar Akademisi'nde profesör ve yönetici olarak görev yaptığı için bir sanat eğitimcisi ve yöneticisiydi.


Bu sayfa, bu Vikipedi makalesine dayanmaktadır.
Metin, CC BY-SA 4.0 lisansı altında mevcuttur; ek koşullar uygulanabilir.
Görseller, videolar ve sesler kendi lisansları altında mevcuttur.