İçeriğe atla

Oliver Grau

Grau in transmediale 2010.

Oliver Grau (d.24 Ekim 1965) Alman sanat tarihçisi Oliver Grau görüntü bilim, modernite ve medya sanatının yanı sıra 19 yüzyıl kültürüne ve İtalyan Rönesans sanatına odaklanmış bir medya teorisyendir.

İşler

Oliver Grau; Görüntü Bilim Profesörü ve Krems Danube-Üniversitesi Görüntü Bilim Departmanı Bölüm Başkanıdır.

Kitapları:

  • Sanal Sanat: İllüzyondan İmmersiyon’a, From Illusion to Immersion (MIT Yayınları/Leonardo Kitapları, 2003)
  • Medyal Duygular, Mediale Emotionen (Fischer, 2005)
  • Medya Sanatı Tarihçesi, Mediaarthistories (MIT Press/Leonardo Books, 2007).

Dünyanın çeşitli noktalarında pek çok uluslararası etkinlikte davetli konuşmacı olan Grau,[1] aynı zamanda pek çok ödülün sahibi olmuş[2] ve İngilizce, İspanyolca, Portekizce, Sırpça, Mekedonca, Slovence, Korece ve Çince yayınlanmış pek çok uluslararası yayının altına imza atmıştır. Temel araştırma konuları olan Medya Sanatı Tarihi, İmmersiyon (Sanal Gerçeklik) ve duyguların yanı sıra Telepresence (telemevcudiyet) ve Sanal Yaşam kültürü, tarihi ve fikri üzerine çalışmaktadır.

Grau'nun 50'den fazla yorum alan Sanal Sanat adlı kitabı, ilk defa görüntü-izleyici arasındaki immersiyon teorisini tarihsel bir karşılaştırmayla ele alarak, sanatçı, eser ve izleyici üçlemesinin dijital sanat düzleminde sistematik bir analizini yapıyor. Araştırma, bir yandan yeni duyusal öneri potansiyellerine dayalı göreceli bağımlılıktan, bir yandan da izleyicinin değişken şiddetteki yabancılaşmasından (medya yeterliliği) kaynaklanan medya illüzyonlarının evrimsel tarihçesinin özgün modeliyle ilgili.

Grau beşeri bilimler ve dijital beşeri bilimlerle ilgili yeni bilimsel araçlar geliştirmektedir. Kendi ekibiyle 1998 yılında Danuba-Krems Üniversitesi'ndeki açık kaynaklı platform vasıtasıyla dijital sanat[3] için ilk uluslararası arşivi geliştirmeye başlamış olan Alman araştırma Vakfı'nın Immersive Art Projesi'ni yönetmiştir. Bunu pek çok bağımsızlaşan proje izlemiştir. DVA 2000 yılından bu yana düzenli olarak video dokümantasyon yayınlayan ilk online arşividir. 2005'ten bu yana Albert Duerer'den Gustav Klimt'e 30,000 örneğe sahip, Avusturya'nın en büyük özel grafik koleksiyonu olan Goettweigs Grafik Koleksiyonu'nun veritabanı yöneticiliğini yapmaktadır. Grau görüntü bilimleri için yeni uluslararası izlenceler(müfredatlar) geliştirmektedir. Medya Sanatları Tarihi MA, Dijital Koleksiyon Yönetimi ve Sergi Tasarımı Akademik Uzmanlık Programları, Görsel Yeterlilikler ve Görüntü Bilim Master Kursları.[4] Grau; Danube Telekonferanslarının ötesinde dünya çapında yayınlanan yeni bir etkileşimli konferans ve müzakere formatını başlatmıştır. Hamburg, Siena ve Berlin'deki bu çalışmalar ve doktora çalışmalarından sonra, Berlin Humboldt Üniversitesi'nde ders vermeye başlamıştır. Japonya ve Amerika Birleşik Devletleri'nde çeşitli araştırma laboratuvarlarında konuk olmuştur. 2003 yılında yüksek doktorasını tamamladıktan sonra uluslararası pek çok üniversitede öğretim görevlisi olarak çalışmıştır. Uluslararası çeşitli dernekler ve profesyonel yayınlar için danışmanlık yapan Grau çeşitli konferanslar yönetmektedir.[5] 2002'den bu yana çeşitli alanlara dağılmış medya sanatı çalışmalarını ve tarihçesini bir araya getirmeye çalışmıştır. Birinci Uluslararası Medya Sanatı, Bilimi ve Teknolojisi Konferansı'nın, Banff 2005 (2007 Berlin, 2009 Melbourne, 2011 Liverpool)kurucu yönetmenidir. O. Grau: Media Sanat Tarihçeleri, MIT-Press 2007 ve online text arşivi mediaarthistory.org bu konferansların kazandırdığı değerlerdir.

Diğer ödülleri: 2001'de Genç Berlin-Brandenburg Bilimsel Akademisi'ne ve Leopoldina'ya seçilmiştir. 2002 InterNations/Goethe Enstitüsü; 2003 Ayın Kitabı, Scientific American; 2003 Alman-İtalyan Merkezi Villa Vigoni'den Araştırma Bursu; 2004 Humboldt Üniversitesi Medya Ödülü.

Bibliyografya

  • Oliver Grau (Ed.): Imagery in the 21st Century. MIT-Press, Cambridge 2011. Mit Beiträgen von James Elkins, Eduardo Kac, Peter Weibel, Lev Manovich, Olaf Breitbach, Martin Kemp, Sean Cubitt, Christa Sommerer, Marie Luise Angerer, Wendy Chun und anderen.
  • Oliver Grau (Ed.): Истории на медиумската уметност (Media Art Histories, Macedonian Translation), Генекс, Кочани, 2009
  • Oliver Grau: Lembrem a Fantasmagoria! Polìtidca da Ilusào do Sèculo XVIII e sua vida apòs a morte Multimìdia, In: Diana Domingues: Arte, Ciència e Technologia (Media Art Histories, Portuguese Translation), Sao Paulo, Editora Unesp: 2009
  • Oliver Grau (Ed.): Virtuelna umetnost, (Virtual Art: From Illusion to Immersion, Serbian Translation), Beograd: Clio, 2008
  • Oliver Grau: Media art needs Histories and Archives (Korean Translation), In: The 5th Seoul international Media Art Biennale, conference proceedings, Seoul: 2008
  • Oliver Grau: Intermedijske etap navidezne resni'cnosti v 20. stoletju: Umetnost kot navdih evolucije medijev (Intermedia Stages of Virtual Reality in the Twentieth Century: Art as Inspiration of Evolving Media, Slovenian Translation), In: Mojca Zlokarnik: Likovne Besede, Ljubljana, Janus: 2008
  • Oliver Grau (Ed.): Media Art Histories, MIT Press/Leonardo Books, 2007.
  • Oliver Grau (Ed.): Virtual Art: From Illusion to Immersion, (Chinese Translation), Tsinghua University Press 2006
  • Oliver Grau (Ed. a.o.): Mediale Emotionen. Zur Lenkung von Gefühlen durch Bild und Sound Fischer, Frankfurt/Main 2005.
  • Oliver Grau: Arte Virtual. Da Ilusào à imersào (Virtual Art, Portuguese Translation), Sao Paulo, Editora Unesp: 2005
  • Oliver Grau: Virtual Art: From Illusion to Immersion, MIT Press/Leonardo Books, 2003.
  • Oliver Grau: The Database of Virtual Art: For an expanded concept of documentation, in: ICHIM, Ecole du Louvre, Ministere de la Culture et de la Communication, Proceedings, Paris 2003, S. 2-15.
  • Oliver Grau: Telepräsenz: Zu Genealogie und Epistemologie von Interaktion und Simulation, in: Peter Gendolla u.a. (Hg.): Formen interaktiver Medienkunst. Geschichte, Tendenzen, Utopien, Frankfurt/Main: Suhrkamp 2001, S. 39-63.
  • Oliver Grau: Zwischen Bildsuggestion und Distanzgewinn, in: Klaus Sachs-Hombach und Klaus Rehkamper (Ed.): Vom Realismus der Bilder: Interdisziplinare Forschungen zur Semantik bildlicher Darstellungsformen, Magdeburg: Scriptum-Verl. 2000, S. 213-227.
  • Oliver Grau: New Images from Life, in: Ryszard Kluszczińsky (Hg.): Art Inquiry. Recherches sur les Arts, Volume II (XI), Lodž 2000, S. 7-25.
  • Oliver Grau: Hingabe an das Nichts: Der Cyberspace zwischen Utopie, Ökonomie und Kunst in: Medien. Kunst.Passagen, Nr. 4, 1994, p. 17-30.

Kaynakça

  1. ^ Among others:
    • Denmark, Aarhus, University of Aarhus, 16.-17.09.2010, invited lecture
    • China, Hong Kong City University, School for Creative Media, Renewing Knowledge Structures For Digital
    Humanities, 11.8.2010, Invited Lecture
    • Great Britain, London, EVA, British Computer Society, Covent Garden, 05.-07.07.2010, Keynote
    • Russia, Moskau, Museum Garage, Center for Contemporary Culture,, 23.05.2010, invited lecture
    • London: University of Westminster, Visual Culture Studies in Europe, 05.02.2010, Keynote
    • Colombia, Universidad Nacional de Colombia, Escuela de Artes Plásticas, Bogota, Internationale Conference, INTERMEDIOS - SOCIEDAD Y TRANSPARENCIA, 09.-11.09.2009, Keynote
  2. ^ Diğer ödülleri:
    • 2001’de Genç Berlin-Brandenburg Bilimsel Akademisi’ne ve Leopoldina’ya seçilmiştir.
    • 2002 InterNations/Goethe Enstitüsü; 2003 Ayın Kitabı, Scientific American;
    • 2003 Alman-İtalyan Merkezi Villa Vigoni’den Araştırma Bursu;
    • 2004 Humboldt Universitesi Medya Ödülü.
  3. ^ Platform asıtasıyla dijital sanat DVA
  4. ^ Department for Image Science: http://www.donau-uni.ac.at/en/department/bildwissenschaft/index.php 27 Ocak 2011 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi.
  5. ^ Konferanslar

Dış bağlantılar

İlgili Araştırma Makaleleri

<span class="mw-page-title-main">Rönesans</span> Orta Çağ ve Reformasyon arasındaki tarihi dönem

Rönesans, Orta Çağ ve Reform arasındaki tarihsel dönem olarak bilinir. 15 - 16. yüzyıl İtalya'sında batı ile klasik İlk Çağ arasında güzel sanatlar, bilim, felsefe ve mimarlıkta bağın tekrar kurulmasını sağlayan, Antik Yunan filozoflarının ve bilim insanlarının çalışmalarının çeviri yoluyla alındığı, deneysel düşüncenin canlandığı, insan yaşamı (hümanizm) üzerine yoğunlaşıldığı, matbaanın icat edilmesiyle bilginin geniş kitlelerle paylaşımının arttığı ve kökten değişimlerin yaşandığı bir dönemdir.

<span class="mw-page-title-main">Dijital sanat</span>

Dijital sanat veya sayısal sanat, genel anlamda üretilişinde bilgisayarın rol aldığı, fiziksel olmayan nesnelerin üretilmesiyle gerçekleşen sanat biçimine denir. Bu süreçte bilgisayar geleneksel anlamda bir yardımcı araçtan, vazgeçilmez bir ortak yaratıcı konumuna kadar uzanan tayfın herhangi bir yerinde bulunabillir. Sürecinde bilgisayarın sadece alışılageldik kullanımının rol aldığı işler genelde bu sınıflandırmaya alınmazlar. 1990'lardaki dijital devrim sonrası sayıları artan dijital ressamlar ve baskıcılar sanat çevreleri ve müzeleri tarafından fazla kabul görmeseler de internet sanatı ve yazılım sanatı gibi dallar sanat müzelerine girmiştir. Yeni medya sanatı da denmektedir.

Gazetecilik, olayların, olguların, fikirlerin ve insanların etkileşimi üzerine toplumu en azından bir dereceye kadar doğru bilgilendiren raporların araştırılması, yayınlanması ve dağıtımıdır. Bir isim olarak gazetecilik mesleği, bilgi toplama yöntemleri ve editoryal edebi tarzlar için geçerlidir. Gazetecilik mesleğini yapan kişilere gazeteci denir.

Aşağıdaki liste şu anda mevcut olan İnternet üst seviye alan adlarıdır (TLD'ler). Daha fazla bilgi için Üst seviye alan adına bakabilirsiniz.

<span class="mw-page-title-main">Bedri Baykam</span> Türk ressam

Bedri Baykam, Türk ressam, köşe yazarı ve siyasetçi.

<span class="mw-page-title-main">Yeni medya sanatı</span>

Yeni medya sanatı; dijital sanat, bilgisayar grafikleri, yeni medya teknolojileri, bilgisayar animasyonları, sanal sanat, İnternet sanatı, interaktif sanat, video oyunları, robotbilimi ve bioteknolojik sanat yöntemlerini kullanarak yapılan sanat eserlerini kapsayan bir sanat türüdür. Bu terim, açığa çıkardığı kültürel obje ve sosyal olaylar ile kendini eski görsel sanatlardan ayırmaktadır. Kullanılan araçlar ile bu mecra, çağdaş sanat için kilit bir rol oynamakta ve doğal olarak günümüzde Yeni Anlatım Biçimleri veya Yeni Medya konularını okutan saygın üniversite, sanat okulu ve uluslararası lisansüstü programlarının sayısının gün geçtikçe artmasına sebep olmaktadır. Yeni medya sanatı genellikle sanatçı ve izleyici ya da izleyici ve sanat eseri arasında bir etkileşim içerir. Fakat, bazı teorisyenlerin ve küratörlerin belirttiği gibi bu etkileşim, sosyal takas, katılım ve dönüşüm yeni medya sanatının ayırt edici özelliği değil, diğer modern sanat pratikleriyle paylaştıkları ortak zemindir. Bu anlayış aslında, kültürel uygulama biçimleriyle eş zamanlı ortaya çıkan teknolojik platformları ve teknolojik mecraları sorgulamayı vurgular.

Enformasyon Sanatı elektronik sanatı'ndan yeni gelişen bilgisayar bilimi, bilişim teknolojisi ve ayrıca klasik sanat dalları performans sanatı, görsel sanat, yeni medya sanatı, kavramsal sanat gibi alanları sentezleyen bir sanat dalıdır. Enformasyon Sanatı, genellikle büyük çapta bilgi işleyerek sanatsal içerik üreten bilgisayarlarla etkileşim halindedir.

<span class="mw-page-title-main">Bilgisayar sanatı</span>

Bilgisayar sanatı yapımında veya gösteriminde bilgisayar kullanılarak gerçekleştirilen her türlü sanat eserini kapsayan bir sanat biçimidir.

Elektronik Sanat elektronik ortam kullanılarak yapılan sanat biçimidir. Teknoloji'iden yaralandığı için sürekli farklı ve daha kaliteli ürünler ortaya çıkarma olanağı vardır. İlişkili olduğu konular information art, new media art, video art, dijital sanat, interaktif sanat, internet sanatı ve electronik müziktir. Kavramsal sanat ve sistem sanatı'ndan gelişerek büyüdüğü kabul edilmektedir.

Dijital antropoloji, insan ile dijital teknolojilerin ilişkisi üzerine çalışan diiplindir. Antropoloji ile teknolojinin kesiştiği alanlara eğilir.

<span class="mw-page-title-main">Shu Lea Cheang</span> Artist

Shu Lea Cheang, net tabanlı yazılım alanlarında, sosyal arayüzde ve film yapımında çalışan bir multimedya sanatçısı. Son 10 yılda, yeni medya sanatında seçkin bir figür olarak ortaya çıktı. Cheang, çok disiplinli çalışmalarıyla ilgilenen multimedya artistlerini öncülük edenlerden biridir. Çalışmaları görüntü etkileşimini sağlamada eşsizdir. Cheang sanatsal metotlarla sosyal meseleleri yaratıcı bir şekilde iç içe geçirir. Sanat dünyası ve teknoloji alanında kişisel yaklaşımıyla oldukça dikkat çeker.

<span class="mw-page-title-main">MIT Press</span>

MIT Press, Cambridge, Massachusetts'teki Massachusetts Teknoloji Enstitüsü' ne(Massachusetts Institute of Technology/MIT) bağlı bir üniversite basımcısıdır.

<span class="mw-page-title-main">Cynthia Breazeal</span>

Cynthia Breazeal Amerikalı bir robotik bilimci ve girişimcidir.

<span class="mw-page-title-main">Stepan Ryabçenko</span>

Stepan Ryabçenko, dijital sanat, kavramsal mimari, heykel ve ışık enstalasyonları alanında çalışan Ukraynalı bir sanatçıdır. Fikirleri, kahramanları ve mitolojisiyle dijital bir evren yarattığı anıtsal çalışmaları ve video yerleştirmelerinin yanı sıra bilgisayar virüsleri, elektronik rüzgarlar, sanal çiçekler vs. gibi var olmayan görüntüleri görselleştirmesiyle tanınır.

<span class="mw-page-title-main">Etkileşimli sanat</span>

Etkileşimli sanat, izleyiciyi sanatın amacına ulaşmasını sağlayacak şekilde dahil eden bir sanat biçimidir. Bazı interaktif sanat enstalasyonları bunu, gözlemcinin ya da ziyaretçinin onların içinde, üzerinde ve çevresinde "yürümesine" izin vererek başarır; bazıları ise sanatçıdan veya izleyicilerden sanat eserinin bir parçası olmalarını ister.

<span class="mw-page-title-main">Marina Gržinić</span>

Marina Gržinić Ljubljana'lı bir filozof, teorisyen ve sanatçıdır. Slovenya'ın önde gelen çağdaş teorik ve eleştirel bir figürüdür. 1993'ten beri Slovenya Bilim ve Sanat Akademisi Bilim ve Araştırma Merkezi'ndeki Felsefe Enstitüsü'nde çalışmaktadır. Bugün profesör ve araştırma danışmanı olarak görev yapmaktadır. Bilimsel çalışmaları nedeniyle 2007 yılında Altın SASA ünvanı almıştır. 2003 yılından bu yana Avusturya'nın Viyana kentindeki Güzel Sanatlar Akademisi'nde Profesör olarak görev yapmaktadır. Kapsamlı yayınlar yapıyor, dünya çapında dersler veriyor ve 1982'den beri video sanatıyla ilgileniyor.

<span class="mw-page-title-main">Paleo sanatı</span> bilimsel kanıtlara göre tarih öncesi yaşamı tasvir etmeye çalışan sanat türü

Paleo sanatı, tarih öncesi yaşamı bilimsel kanıtlara göre tasvir etmeye çalışan herhangi bir orijinal sanatsal çalışmadır. Paleo sanatına ait eserler, fosil kalıntılarının temsili veya canlılar ile ekosistemlerinin kurgusal tasvirleri olabilir. Paleo sanatı, genellikle tarih öncesi hayvanların popüler kültürdeki tasvirlerine dayanır ve bu da halkın bu hayvanlara yönelik algısını etkiler ve bu hayvanlara olan ilgiyi artırır. "Paleo sanatı" kelimesi, diğer gayri resmi anlamda, tarih öncesi sanatın adı olarak çoğunlukla mağara resimlerinde de kullanılır. Bu terimin alternatif kavramı, arkeolojik toplumun alanıdır.

<span class="mw-page-title-main">Steven Brams</span> Amerikan matematikçi

Steven J. Brams, New York Üniversitesi Politika Bölümü'nde Amerikalı bir oyun teorisyeni ve siyaset bilimcidir. Brams, oylama sistemlerini ve adil bölünmeyi analiz etmek için oyun teorisi, kamu tercihi teorisi ve sosyal seçim teorisi tekniklerini kullanmasıyla tanınır. Onay oylamasının bağımsız keşfedicilerinden biridir ve onay oylamasının farklı çıkarların orantılı temsilini sağlamak için çok kazananlı seçimlere genişletilmesidir.

John A. Dupré, İngiliz bilim filozofudur. Yaşam Bilimleri Araştırma Merkezi Egenis'in direktörü ve Exeter Üniversitesi'nde felsefe profesörüdür. Dupré'nin başlıca çalışma alanı biyoloji felsefesi, sosyal bilimler felsefesi ve genel bilim felsefesidir. Dupré, Nancy Cartwright, Ian Hacking, Patrick Suppes ve Peter Galison ile birlikte genellikle bilim felsefesinin "Stanford Okulu" olarak gruplandırılır.

<span class="mw-page-title-main">Hal Foster (Sanat eleştirmeni)</span> Amerikalı sanat eleştirmeni

Harold Foss "Hal" Foster, Amerikalı sanat eleştirmeni ve tarihçisi. Princeton Üniversitesi, Columbia Üniversitesi ve New York Şehir Üniversitesi'nde eğitim gördü. 1991'den 1997'ye kadar Cornell Üniversitesi'nde ders verdi ve 1997'den beri Princeton'da öğretim üyesi olarak görev yapıyor. 1998'de Guggenheim Bursu'na hak kazandı.


Bu sayfa, bu Vikipedi makalesine dayanmaktadır.
Metin, CC BY-SA 4.0 lisansı altında mevcuttur; ek koşullar uygulanabilir.
Görseller, videolar ve sesler kendi lisansları altında mevcuttur.