İçeriğe atla

Ogene

Ogene, adını aldığı ve Igbo müziğinin bir türü olan bir müzik tarzıdır. Genellikle Nijerya'nın Igbo halkı tarafından yapılan büyük bir metal zilden oluşur.[1] Ogene en önemli metal enstrümanlardan biridir ve tarih boyunca Igbo topluluğu tarafından yapılmıştır.

Ogene Müzik Aleti Olarak

Ogene tipi çanlar, genellikle Igboland'daki bir çan orkestrasında "ana enstrüman" olarak kullanılır. Bu, bir vurmalı idiyofo enstrümanıdır ve uzman demirciler tarafından demirden yapılır. Çan, hafifçe konik bir şekle sahiptir ve içi boştur. Ses, çanın iç kısmında yapılan vuruşla demir gövdenin titreşiminden gelir. Demir gövde genellikle yumuşak bir tahta sopayla çalınır. Ogene'nin farklı parçaları, daha büyük çift çan ve meme çifti gibi, bir majör üçüncü ve bir majör ikinci olmak üzere müzikal aralıklar oluşturur.[2] Genellikle darbe-susturma tekniği kullanılır.[2] Örneğin Ogene Anuka'da, akor, açık vuruş yöntemlerinden gelir ve C, E, F, A, F, G olarak görülen bir göreceli yapı oluşturur. Bu notlar, armonik olmayan kısmi nedenlerden dolayı tonlar oluşturur.[2] Göreceli akorun genellikle sabit kalmasına rağmen, yapımcı veya çalgıcının özelliklerine bağlı olarak küçük farklılıklar olabilir.[2] Ogene farklı şekillerde ve boyutlarda gelir ancak genel olarak yaklaşık 6 ila 7 farklı ana Ogene enstrümanı türü bulunur:

Ogene (Metal çan)[3] Bu tür Ogene enstrümanı tek bir çana dönüştürülür. Farklı şekil ve boyutlarda gelirler ve bazen Ogene-phone olarak adlandırılan bir çeşit çıngırak rafına yerleştirilirler.[3]

Ogene N kpim bo (Çift metal çan)[3] Bu tür Ogene enstrümanı çift çanlıdır ve farklı şekil ve boyutlarda olabilirler.[3]

Ogene Nne Na Nwa (Anne ve çocuk çanı)[3] Bu Ogene enstrümanının bir varyasyonu, eğri sapı üzerine bağlanmış ek küçük çanlardan oluşur.[4] Bu ikincil set ala (memeler) veya nwa akwo n'azu (sırtında taşınan çocuk) olarak adlandırılır; sonraki terim, bir emziren annenin imgelerini çağrıştırır.[4]

Ogene Nkpi-ito (Üçlü çan)[3] Bu Ogene enstrümanı basitçe üçlü şekilli bir çan.

Ogene Nkpi-ino (Dörtlü çan)[3]

Alo[3] Alo, ogene çanlarının en büyüğüdür ve şekilleri değişmekle birlikte 6 fit'e kadar ulaşabilirler.[3] Alo enstrümanları genellikle tekil olup, nadiren çift alo'larla karşılaşılabilir.[3]

Ogene Müziği Olarak

Ogene, eşsiz bir ritmi kullanarak tanımlanabilen veya karakterize edilebilen bir müzik tarzıdır. Ogene müziği genellikle diğer geleneksel enstrümanlar olan flütler, davullar ve sallantılarla birlikte icra edilir. Ogene müziğindeki ritmik kalıplar ve vuruşlar canlı ve enerjiktir. Çift ogene çanları, öncü müzisyen tarafından çalınan ana enstrümanda yapılan çağrılara cevap verir.[4] Ogene müziğinin tematik ifadelerinin tanınabilir yapısı, ikincil temaların konuşma bileşenleriyle belirlenir, burada cevaplar bu çağrılara verilir.[4] Bu ogene müziği arasındaki etkileşim, bir çağrı ve yanıt modeline benzer. Ogene, iyileştirici olduğundan, iyileştirici bölümlerde ton yapılarını ve akustik potansiyelleri gezmede gerekli olan ölçek ve ustalık becerilerinin genel anlamda uygun anlayışını gösterir. Bu, müzisyenlerin herhangi bir performansta anlık iyileştirme tematik bir bölüm için en uygun olanı seçmelerini sağlar.[4] Müzikteki vokal bölümlerde, enstrümantalistler aynı zamanda enstrümanları çalarken şarkı söylerler.[4] Sözler çoğu zaman sosyal ilgiye sahiptir ve halk hikayelerinden felsefi veya politik veya hristiyana kadar uzanır. Ogene müziği, Igbo kültüründe müzikal olarak kavranmış ve sosyal olarak konumlandırılmış "mutlak" bir müzik parçası olarak kalır ve genellikle diğer Igbo müzik türlerine entegre edilir. Performansın sözlerine uygun olarak, enstrümantalistler, Ogene'nin arka planında tutarlı bir temayı tekrarlayarak performanslarını sürdürürler.[4] Şarkıda mola zamanlarında, iyileştirme gerçekleşir, bir ila dört ölçü arasında sürer, ardından vokalleri desteklemek için başlangıçtaki arka plana geri dönülür.[4] Zaman zaman, bu yaratıcı iyileştirmeler sekiz ölçüye veya daha da uzun sürebilir.[4] Performansçılar, izleyicinin tepkileri tarafından yönlendirilir.[4] Ogene müziği, Igbo halkı arasında önemli kültürel bir öneme sahiptir ve melodileri ve ritimleri bölgenin kültürel kimliğini ve mirasını ifade etmenin ayrılmaz bir parçasıdır. Ogene müziğinin Igbo kimliğine önemli katkıları olduğundan, Ogene müziği, toplulukların farklı kültürel ihtiyaçlarını karşılayan 3 farklı tarzı olan üç ayırt edici stile sahiptir.[5]

Bu 3 ana ogene stili şunları içerir:

Ogene Anuka

Ogene Anuka, farklı boyutlarda ve tonlarda dört ila sekiz demir çan takımı kullanan karmaşık bir formdur. Ogene anuka'nın yaygın sözlü teması, müşterilerin sosyal veya özel kutlamalar / etkinlikler için müzisyenleri kiraladıklarında başarıları ve başarıları övmek veya anlatmaktır.[4]

Ogene Ikpachi

Ogene Ikpachi, Anambra Eyaleti'ndeki Agukwu Nri'den kaynaklanan bir Ogene müziği türüdür. Ogene ikpachi, genellikle kültürel ve dini etkinliklerde, yeni yıl festivali olan Igu Aro, Yam festivalve Kraliyet festivali olan Ofala gibi etkinliklerde performe edilir. Ogene ikpachi'nin sözlerinin teması genellikle topluluğun gücüne hitap eden sözlerdir, ancak en önemlisi Ogene ikpachi'nin söz içeriği daha çok Igbo halkının geleneklerine iner.[6]

Ogene Mkpakija

Ogene Mkpakija, Anambra Eyaleti'nde Enugwu Ukwu'dan kaynaklanan bir Ogene müziği türüdür. Ogene Mkpakija, üç demir çan takımı kullanır. Kökenler açısından, Ogene müziğin kökenlerinin Anambra'ya dayandığına dair birçok kaynak olmasına rağmen, Ogene Mkpakija'nın, Enugu varyantı stili olan Ogene Okponma'sını takip edip etmediği net değildir. Bununla birlikte, Ogene mkpakija'nın yaygın sözlü temaları genellikle folklorik veya atasözleridir. Bu ogene stilinde bulunan bir başka sözlü tema, genellikle Igbo toplumunun eleştirisi olabilir.[6] Ogene'nin bilinen ancak uygun bir şekilde incelenmemiş diğer türleri arasında Ogene Okeokpa ve Ogene Okponma bulunur.[6] Bu ogene müzik türleri, Igbo mirasının müzikal dokusunu genişletir ve çeşitli toplumsal ve geleneksel etkinliklere ritmik bir arka plan sağlar.[5] Ogene'nin canlı ve bulaşıcı ritimleri, çağdaş tarzlarla birleştirilerek Nijerya müziğinin çeşitliliğine katkıda bulunmuş ve küresel olarak tanınmıştır.[7]

Ogene'nin Diğer Fonksiyonları

Ogene enstrümanının, müzikal ifadenin yanı sıra geleneksel Igbo toplumunda başka rolleri ve amaçları da vardır.[6] Bu diğer işlevler, sözlü ve aynı zamanda enstrümanın sözsüz kullanımını içerir.[8] Bu diğer roller şunları içerir:

Sözlü ve Sözsüz Bilgi Yayını Kullanımı

Geleneksel Igbo toplumunda, kasaba habercisi sıklıkla Ogene ile resmedilir, bu da kasabalıları/köy halkını haberlerle buluşturmak için gerekli bir araçtır. Igbo toplumunda kasaba duyuruları için kullanılan diğer enstrümanlar arasında Ekwe ve Ikoro bulunur. Kasaba habercisi farklı kasabalar arasında seyahat ederken, insanların dikkatini çekmek ve mesajlarını iletmek için Ogene'yi belirli aralıklarla çalar.[6] Bazı durumlarda, bu mesajlar sadece Ogene'nin benzersiz sesleriyle ustaca iletilir. Ogene'nin sesleri ve tonları, geçmişte her yetişkinin anlayabildiği ve insan konuşmasını taklit etmek için sıkça kullanılan bir anlam taşır. Ogene'nin sesi, çok önemli bir şeyin belirtisidir ve her şehirde çaldığında herkesin dikkatini çeker.[8] Ogene'nin sesi, çok önemli bir şeyin belirtisidir ve her çaldığında herkesin dikkatini çeker.[8]

Güvenlik

Igbo kültürünün kültürel manzarasında, Ogene enstrümanı bazen güvenliğin korunmasında önemli bir rolün parçası olarak kullanılır. Temel işlevi düdük veya güvenlik alarmı gibi davranarak güvenlik personeli arasında uyanıklık ve dikkat sinyali göndermektir. Örneğin, bir suçlunun kovalanması sırasında, Ogene çalınır ve rezonansa girer, böylece gerçek zamanlı güncellemeleri ve hatta durumsal raporları diğer konuşlandırılmış bireylere iletir, böylece güvenlik görevlileri arasında koordineli farkındalık ve yanıt sağlar.[6]

Dini Kullanım

Igbo kültüründe, Ogene, dini ayinlerde, tapınaklarda veya kutsal korularda kullanılır. Ogene, tanrılara ve atalara saygı göstermek, onların varlığını çağırmak ve onlardan rehberlik veya çözüm talep etmek için birçok kutsal yerde kullanılan bir kilit araç olarak durur.[6]

Savaş Enstrümanı

Ogene, savaş enstrümanı olarak kullanılır, sıkça savaş için kullanılır. Igbo kültürünün tarihî dokusunda, Ogene, savaşın ateşini yakmak için saygın bir statüye sahiptir, savaşçıların coşkusunu ve hazırlıklarını alevlendirmek için. Önemi, savaşçıların marşlarını marşlarken kullanılan ritmik bir darbe halinde yatar, onları kararlılık ve cesaret ile sarsar. Ogene müziğin yankılı tonları, savaşçılar arasında yankılanır, onlara kararlılık ve cesaret katarak, savaşa, güçlü ve kararlı bir şekilde, yürümelerini sağlar.[6]

Notlar

  1. ^ Ogene gong 28 Temmuz 2021 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi. at Marvel Chukwudi: OGENE and Other Poems, Praxis Magazine for Arts and Literature, 23 Şubat 2016 tarihinde erişildi.
  2. ^ a b c d Nzewi, O'dyke (2000). "Nijeryalı Igbo "Ogene Anuka" Çan Orkestrasının Teknolojisi ve Müziği". Leonardo Müzik Dergisi. Cilt 10. ss. 25-31. doi:10.1162/096112100570576. ISSN 0961-1215. JSTOR 1513375. 23 Aralık 2023 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 1 Haziran 2024. 
  3. ^ a b c d e f g h i j Lo-Bamijoko, J. N. (1987). "Igbo Müzik Aletlerinin Sınıflandırılması, Nijerya". Afrika Müziği. 6 (4). ss. 19-41. doi:10.21504/amj.v6i4.1259. ISSN 0065-4019. JSTOR 30249789. 16 Temmuz 2023 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 1 Haziran 2024. 
  4. ^ a b c d e f g h i j k Nzewi, O'dyke (2000). "The Technology and Music of the Nigerian Igbo "Ogene Anuka" Bell Orchestra". Leonardo Music Journal. Cilt 10. ss. 25-31. doi:10.1162/096112100570576. ISSN 0961-1215. JSTOR 1513375. 23 Aralık 2023 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 1 Haziran 2024. 
  5. ^ a b "Ogene & Oja ✿ Oyunbaz bir Igbo ekibinin konuşan enstrümanları | Garland Dergisi". garlandmag.com (İngilizce). 10 Temmuz 2020. Erişim tarihi: 23 Aralık 2023. []
  6. ^ a b c d e f g h Kaynak hatası: Geçersiz <ref> etiketi; :2 isimli refler için metin sağlanmadı (Bkz: )
  7. ^ "Ogene Sounds In The Era of Contemporary Music | Ogene, Africa, Music #". www.ubuntufmafrica.com (İngilizce). 29 Temmuz 2021. 23 Aralık 2023 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 23 Aralık 2023. 
  8. ^ a b c Anyanwu, Uchenna (2005). "Modes of Mass Communication in Traditional Igboland". University of Nigeria Interdisciplinary Journal of Communication Studies (İngilizce). 3 (1). ISSN 1597-4324. 23 Kasım 2023 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 1 Haziran 2024. 

Kaynaklar

İlgili Araştırma Makaleleri

<span class="mw-page-title-main">Gitar</span> perdeli yaylı çalgı

Gitar, bazı istisnalar dışında genellikle perdeli ve tipik olarak altı veya on iki teli olan telli bir müzik aletidir. Genellikle çalan kişinin vücuduna düz bir şekilde tutulur ve baskın el ile telleri tıngırdatarak veya kopararak çalınırken, aynı anda diğer elin parmaklarıyla seçilen telleri perdelere bastırarak çalınır. Tellere vurmak için bir gitar penası da kullanılabilir. Gitarın sesi ya akustik olarak, gitar üzerindeki rezonanslı bir oyuk oda aracılığıyla ya da elektronik bir pikap ve bir amplifikatör ile güçlendirilerek yansıtılır.

<span class="mw-page-title-main">Piyano</span> müzik aleti

Piyano, İtalya'da Bartolomeo Cristofori tarafından 1700 yılı civarında icat edilmiş akustik, tuşlu bir müzik aletidir. Piyanoda ses, teller vasıtasıyla elde edilir. Piyanonun tuşlarına basıldığında içindeki tahta çekiç tellere vurarak sesi oluşturur. Tahta çekicin tellere vurmasından dolayı piyano bazen vurmalı telli çalgı olarak da sınıflandırılır. Piyano klasik ve caz müzikte yaygın olarak kullanılır. Solo performanslar, ansambl, oda müziği, eşlik, bestecilik ve prova için oldukça uygun bir enstrümandır. Piyano taşınabilir bir enstrüman olmamasına ve genelde pahalı olmasına rağmen çok yönlülüğü ve aynı anda birçok yerde bulunma özelliği ile dünyada en yaygın olarak kullanılan enstrümanlardan biri olmayı başarmıştır

Rap, "kafiyeli ve ritmik bir şekilde sokak dili konuşmayı" içerir ve müzikal benzeri tarzlarda yapılabilmektedir. Rap'in bileşenleri "içerik", "akış" ve "sunum"dan oluşmaktadır. Rap, spoken word'den farklıdır çünkü genellikle müzik eşliğinde icra edilir. Rap, hip hop müziğinin temel bileşenlerinden biridir ve özellikle bu türle ilişkilendirilir ancak rap'in kökenleri hip hop kültüründen öncesine dayanmaktadır. Modern rap'in en eski örnekleri, Batı Afrika griot geleneğine dayanmaktadır. Rap'in "Rhytm And Poem" veya "Rhytmic African Poetry" sözcüklerinin kısaltması olduğu görüşü yaygın olsa da aslında rap kelimesi, İngilizce sözlük anlamı olarak "ağır eleştiri" anlamına gelmektedir.

<span class="mw-page-title-main">Bas gitar</span> enstrüman

Bas gitar, çoğunlukla dört teli olan ve kalın ses veren telli bir çalgıdır. Günümüz müziğinin vazgeçilmez enstrümanlarından biridir. Bas gitar yoğun olarak Rock, Metal, Caz, Blues, Funk, Punk ve R&B gibi müzik türlerinde kullanılır. İlk olarak Fender tarafından 1950'li yılların başlarında Fender Precision Bass modeliyle üretilmiştir.

Elektronik müzik veya elektro akustik müzik, elektronik müzik aletleri yardımıyla yapılan müzik türüdür. Elektronik müzik aletleri düşük kuvvetli sistemlerdir. Transistör, tümleşik devre gibi parçalar kullanırlar. Elektromekanik anlamda ses üreten elektronik müzik aletleri elektronik ögeler kullanarak ses üreten enstrümanlar arasında ayrım yapılabilir. Elektromekanik enstrümanlara; Telharmonium, Hammond B3 ve elektro gitar; Elektronik enstrümanlara ise Theremin, synthesizer ve bilgisayar örnekleri verilebilir.

Perküsyon veya vurmalı çalgı; bagetle, elle veya benzer başka bir çalgıyla vurma, sürtme veya ovma yoluyla ses çıkaran çalgı türüdür. Vurmalı çalgıların insan sesinden sonra en eski çalgı türü olduğu düşünülmektedir.

Orkestra, dört ana enstrüman grubundan çeşitli elemanların birlikte müzik yaptığı, büyüklüğü esere göre değişebilen çalgılar topluluğudur. Sözcük, Antik Yunan tiyatrosunda koraya ayrılan yer anlamına gelen Grekçe ὀρχήστρα sözünden türemiştir. Orkestra elemanları 18. ve 19. yüzyıl boyunca yapılan çeşitli eklemelerle hızlı bir büyüme göstermiştir. 20. yüzyılda ise orkestralarda kompozisyon açısından ciddi bir değişiklik yaşanmamıştır. Elli ya da daha az müzisyenden oluşan görece küçük orkestralar oda orkestrası olarak adlandırılabilir. Tam kadro bir orkestra ise yaklaşık 100 kişiden oluşur ve senfoni orkestrası ya da filarmoni orkestrası olarak anılabilir. Bu iki adlandırma arasında orkestranın özelliğini aktaran kesin bir ayrım bulunmamaktadır. Ancak farklı adlandırmalar aynı şehirde yerleşik iki orkestrayı ayırmak için kullanılabilir. Orkestralar, bazı eserlerde bir soliste eşlik ederken, koro ile birlikte de kullanılabilir. Her enstrüman grubunun farklı teknik özellikleri, tınısı ve önemi vardır. Besteci ifade etmek istediği konuyu ya da duyguları bu enstrümanların ses tınılarına veya çalınma tekniklerine göre kendine en yakın şekilde, belirli bir teknik bilgi ve mantık içerisinde kullanır.

<span class="mw-page-title-main">Akapella</span>

Akapella, müzik terminolojisinde a cappella olarak geçen çok sesli bir müzik türü. Enstrüman olarak insan sesi kullanılır. Kelime anlamı olarak İtalyanca "kilise tarzı" demektir ve rönesans tarzı ile barok konçertosunu birbirinden ayırmak için geliştirilmiştir.

Porte ya da dizek, üzerine notaların yerleştirildiği, 4 eşit aralık ve birbirine paralel 5 çizgiden ve bir donanım bölümünden oluşan şekildir. Genelde portenin donanımına değiştirici diyez veya bemol işaretleri, ritim rakamları yazılır. Notaların üzerine yazıldığı eşit aralıklı beş çizgi ve dört aralıktan oluşan şekle porte (dizek) denir. Çizgiler aşağıdan yukarıya doğru sayılır.

<span class="mw-page-title-main">Azerbaycan müziği</span>

Azerbaycan müziği, Kafkas, Orta Asya ve İran ağırlıklı etkileri görülür. Tar, kemençe, ut, bağlama, balaban, zurna, kaval, nağara, garmon, tütek, tef ve davul kullanılan başlıca müzik aletleridir.

<span class="mw-page-title-main">Ksilofon</span>

Ksilofon, değişik sayıda akortlu tahta çubukların gam sırasıyla dizilmesinden oluşan, iki değnekle vurularak çalınan bir çalgıdır. Eski Yunancadan gelen tahta anlamındaki ksýlon (ξύλον) ve ses anlamındaki phonḗ (φονή) kelimelerinden gelmektedir.

<span class="mw-page-title-main">Bateri</span> davul ve zillerden oluşan bir müzik enstürmanı

Bateri, davullar ve ziller başta olmak üzere vurmalı çalgılardan oluşan bir müzik enstrümanıdır. Şarkılarda ritim tutmaya yarar. Fransızcadan Türkçeye geçmiş bir kelimedir. Türkçede "bateri" yerine "davul", "davul seti" ve "davul kiti" terimleri de kullanılır.

<span class="mw-page-title-main">Klasik gitar</span>

Klasik gitar, klasik müzikte kullanılan gitar ailesinin bir üyesidir. Bağırsak veya naylondan yapılmış telleri olan bu akustik ahşap telli çalgı, metal telleri kullanan akustik ve elektro gitarın öncüsüdür. Klasik gitar on beşinci ve on altıncı yüzyılda İspanyol vihuela ve gittern'den türetilmiştir, daha sonra on yedinci ve on sekizinci yüzyıl Barok gitarına ve daha sonra on dokuzuncu yüzyılın ortalarında modern klasik gitara dönüşmüştür.

Koladera Cabo Verde kökenli bir müzik türüdür.

Bir riff, müzikte tekrarlanan bir akor ilerlemesi veya nakarattır ; bir müzik bestesinin temelini veya eşliğini oluşturan, genellikle ritim bölümü enstrümanları veya solo enstrüman tarafından çalınan bir kalıp veya melodidir. Riffler en çok rock müzik, heavy metal müzik, Latin, funk ve caz, klasik müzikte bulunsa da ayrıca bazen Ravel'in Boléro'su gibi bir riff'e dayanır. Riffler, basit, akılda kalıcı ritmik bir figürü korna çalan bir tenor saksafon kadar basit veya Count Basie Orkestrası tarafından çalınan baş aranjmanlarındaki riff tabanlı varyasyonlar kadar karmaşık olabilir.

Fujara, tabor boru sınıfından büyük bir üflemeli çalgıdır. Orta Slovakya'da, kontrbas yelpazesinde benzersiz bir tasarıma sahip sofistike bir halk çoban armoni flütü olarak ortaya çıktı.

<span class="mw-page-title-main">Carillon</span>

Carillon, genellikle bir kilisenin veya belediye binasının çan kulesinde bulunan bir müzik aletidir. Enstrüman, bir melodi üretmek için seri olarak çalınan veya bir akor çalmak için birlikte duyulan en az 23 döküm bronz, fincan şeklindeki çandan oluşur. Geleneksel manuel bir carillon, baton denilen çubuk şekilli tuşlardan oluşan bir klavyeye yumruklarla vurularak ve pedallı bir klavyenin tuşlarına ayakla basılarak çalınır.

<span class="mw-page-title-main">Doğu Karadeniz müziği</span>

Doğu Karadeniz müziği, lirik temalar ve genellikle bölgenin deniz kültürünü ve kırsal ortamlarını çağrıştıran, vokaller ve yerel enstrümanların eşlik ettiği, Türkiye'nin Doğu Karadeniz bölgesinde popüler olan müzik türüdür.

<span class="mw-page-title-main">Nanguan müziği</span>

Nanguan Çin'in güneyindeki Fujian eyaletinden bir Çin klasik müziği tarzıdır. Ayrıca Tayvan'da, özellikle batı kıyısındaki Lukang'da ve Güneydoğu Asya'daki Denizaşırı Çinliler arasında popülerdir.

Kahon veya İspanyolcadaki adıyla cajón, bir perküsyon estrümanıdır. Kahon kelimesi İspanyolcada kutu (Caja) veya çekmece (Cajon) anlamına gelmektedir. Kahonun biraz karanlık bir geçmişi vardır. Efsaneye göre ilk kahonu 18. yüzyılda Peru'daki Afrikalı köleler yaratmıştır. O dönemde kölelerin müzik enstrümanlarına sahip olma şansı olmadığı için kutuların üzerine oturmuş ve bu kutuları müzik aleti gibi kullanmışlardır.


Bu sayfa, bu Vikipedi makalesine dayanmaktadır.
Metin, CC BY-SA 4.0 lisansı altında mevcuttur; ek koşullar uygulanabilir.
Görseller, videolar ve sesler kendi lisansları altında mevcuttur.