Norveç edebiyatı

Norveç edebiyatı , Norveç'te veya Norveç halkı tarafından bestelenen edebiyattır. Norveç edebiyatının tarihi, Bragi Boddason ve Eyvindr Skáldaspillir gibi şairlerle birlikte 9. ve 10. yüzyılların pagan Eddaik şiirleri ve skaldik mısralarıyla başlar. 1000 yılı civarında Hristiyanlığın gelişi, Norveç'i Avrupa Orta Çağ öğrenimi, menajerlik ve tarih yazımı ile temasa geçirdi. Yerli sözlü gelenek ve İzlanda etkisi ile birleşen bu, 12. yüzyılın sonlarında ve 13. yüzyılın başlarında aktif bir edebiyat üretimi dönemine dönüşecekti. O dönemin başlıca eserleri arasında Historia Norwegie, Thidreks saga ve Konungs skuggsjá sayılabilir. Norveç'in en eski edebiyatı, Viking Çağı'nda taş üzerine yapılmış runik yazıtlardan ve çoğunlukla sözlü olarak aktarılan ve yalnızca daha sonraki İzlanda el yazmalarından yazılı olarak bilinen aliterasyonlu şiirden oluşur. 13. yüzyılın İzlanda destanları da İzlanda'daki Norveçli yerleşimciler arasında devam eden bir Norveç sözlü nesir geleneğinin olduğunu gösterir. Hristiyanlık Norveç'e geldiğinde, misyoner rahipler ve rahipler yanlarında hem yazı teknolojisini hem de büyük ölçekli metinlerin oluşturulmasını sağlayan alfabeyi getirdiler. Yüksek Orta Çağ boyunca, hem kraliyet mahkemesi hem de dini liderlerin ikametgâhları ile ilgili yazı gelenekleri vardı; örneğin, Kral Sverre Sigurdsson'i hayatının bir destanının bestelenmesi için ayarladı. Orta Çağ Norveç'inden en iyi edebi metin, 1250 civarında yazılmış olabilecek ve Magnus VI Lagabøte'nin yasama çalışmalarını etkilemiş gibi görünen Konungs skuggsjå (Kralın Aynası) adlı krallar için bir el kitabıdır. Ancak Kara Ölüm'ün gelişiyle birlikte, Norveç nüfusunu o kadar çok kaybetti ki, yerli edebi gelenek neredeyse hiçbir şeye gerilemedi.

14. yüzyıldan 19. yüzyıla kadar olan dönem, Peder Claussøn Friis ve Ludvig Holberg gibi Norveç doğumlu yazarlar Danimarka-Norveç ortak edebiyatına katkıda bulunsa da, ülke edebiyatında Karanlık Çağ olarak kabul edilir. 19. yüzyılın başlarında milliyetçiliğin ortaya çıkışı ve bağımsızlık mücadelesi ile birlikte yeni bir ulusal edebiyat dönemi ortaya çıktı. Bir milliyetçi romantizm selinde, büyük dörtlü ortaya çıktı: Henrik Ibsen, Bjørnstjerne Bjørnson, Alexander Kielland ve Jonas Lie. Oyun yazarı Henrik Wergeland dönemin en etkili yazarıyken, Henrik Ibsen'in sonraki çalışmaları Norveç'e Batı Avrupa edebiyatında önemli bir yer kazandıracaktı. Kilisenin Orta Çağ temsilcileri, Latince'yi bir yazı aracı olarak kullandılar, ancak bu, Lutheran Reformu'nun gelişiyle değişti. Lutheranizm, bireyin Tanrı ile ilişkisine ayrıcalık tanır ve kutsal yazıları okumak, bu ilişkinin geliştirilebileceği birincil araçtır. Yeni Ahit, 1524 gibi erken bir tarihte Danca'ya çevrildi ve İncil'in tamamı 1550'ye kadar Danca olarak mevcuttu. Danca İncil çevirisi, 1397'de Danimarka ile Kalmar Birliği'ne giren Norveç'te de kullanıldı. Pek çok Lutheran bakanı yurtdışında eğitim gördü. ve eve döndüklerinde yanlarında entelektüel dürtüler getirdi. Böylece, Rönesans ve hümanizm gibi genel Avrupa hareketleri, Viking dönemi literatürüne ilginin yeniden canlandığı ve topografik betimlemelerin arttığı Norveç'te de rol oynamaya başladı. Barok döneminde, Norveç'in Petter Dass (en)'ta (1647-1707) genel bir Avrupa estetiği içinde yazan büyük bir şairi vardı. Aydınlanma figürü Ludvig Holberg (en) (1684-1754) zamanında, Norveç ile Avrupa'nın geri kalanı arasında kurulmuş sanatsal ve edebi iletişim kanalları vardı; bununla birlikte, akış genellikle ters yönde değil, kuzeye doğruydu. Neoklasizmin etkisi Johan Herman Wessel (en)'in komedi Kierlighed uden Strømper'de (1772; Çorapsız Aşk) gözlemlenebilir.

Modernist edebiyat, 1890'larda Knut Hamsun ve Sigbjørn Obstfelder'in edebiyatı aracılığıyla Norveç'e tanıtıldı. 1930'larda Emil Boyson, Gunnar Larsen, Haakon Bugge Mahrt, Rolf Stenersen ve Edith Øberg, düzyazı modernizmi deneyen Norveçli yazarlar arasındaydı. İkinci Dünya Savaşı'ndan sonraki ilk yıllardaki literatür, Alman gözaltında bulunan veya işgal sırasında direniş çabalarına katılan insanlardan gelen uzun bir dizi belgesel raporla karakterize edildi. 20. yüzyılın önde gelen Norveçli yazarları arasında Nobel Ödüllü iki yazar, Knut Hamsun ve Sigrid Undset yer alır. 1965'ten sonraki dönem, Norveç kurgu pazarının keskin bir genişlemesini temsil etti ve 1970'ler, Norveçli yazarların hem siyasallaşmasını hem de güçlenmesini sağladı. 1980'ler Norveç edebiyatında "fantezi on yılı" olarak etiketlendi. Fikirlerin kuzeye doğru göçü, edebiyat ve entelektüel tarihte ulusal romantizm olarak adlandırılan dönemde daha da belirgindir. Charles-Louis de Secondat Montesquieu (1689–1755), Jean-Jacques Rousseau (1712–78) ve Albrecht von Haller (1708–77) gibi figürler, bu hareketi bilgilendiren fikir ve tutumların temellerini attı. Alman filozoflar Johann Gottlieb Fichte (1762-1814) ve Friedrich Schelling (1775-1854) tarafından daha da geliştirilen bu fikirlerden bazıları, edebiyat sanatçısını doğada bulunan ilahi ile iletişim kuran bir tür peygamber olarak görmeyi mümkün kıldı. Johann Gottfried von Herder (1744-1803), hem ulusun hem de dilin rolünü ve bu ilahi ruhla olan bağlantısını vurgulayarak romantizme ulusal bir eğilim kazandırdı.

Eski İskandinav edebiyatının en eski korunmuş örnekleri, en eskileri 9. yüzyılın başlarında Norveç'te ortak Cermen aliterasyonlu şiir geleneğinden yararlanarak yazılmış olabilecek Eddic şiirleridir. 9. yüzyılda skaldik şiirin ilk örnekleri Bragi Boddason, Hvinirli Þjóðólfr ve Harald Fairhair'in saray şairleriyle birlikte görülür. Bu gelenek 10. yüzyıl boyunca büyük Norveçli şair Eyvindr skáldaspiller'le devam etti. 10. yüzyılın sonlarında, skaldic şiir geleneği giderek İzlanda'ya taşındı ve Eiríkr Hákonarson ve St. Olaf gibi Norveçli yöneticiler çoğunlukla İzlandalı şairleri kullandı. Ulusal romantizm dönemini, Norveç dışından, özellikle Fransa'dan da gelen gerçekçilik izledi. Edebi araştırmalarda realizm terimi, romantiklerin idealleştirmesi ve öznelliği olmaksızın, hayatı olduğu gibi tanımlamaya çalışan bir edebi üslubu ifade eder. Burada aynı zamanda 1855'ten 1880'lere kadar, ama özellikle 1870'lerde yazılmış Norveç düzyazısı ve dramasına atıfta bulunur. Bjørnstjerne Bjørnson çağdaş bir ortamda köylü hikâyeleri ve romanları yazarken, Camilla Collett (en)'in çığır açan romanı Amtmandens Døttre (no) (1854–55; tr. The District Governor's Daughters, 1992), Norveç'te feminist edebiyatın açılışını yaptı. Modern edebiyatın güncel sorunları tartışmasını isteyen Danimarkalı eleştirmen Georg Brandes'ten (1842–1927) etkilenen Ibsen, çağdaş kültürü eleştiren bir dizi oyun yazdı. Romancı Jonas Lie (en) (1833–1908) aile hayatını, iş ilişkilerini ve diğer güncel konuları tasvir etti. Lie'nin meslektaşı Alexander Kielland (1849–1906), neslinin usta hicivcisiydi.

Pagan zamanlarında Norveç'te kullanılan tek alfabe runik alfabeydi. O zamana ait korunmuş yazıtlar, çoğunlukla kısa anıt adanmaları veya büyülü formüllerdir. En uzun yazıtlardan biri, şifreli dini veya büyülü imalar içeren 8. yüzyıldan kalma Eggjum taşındadır. 1000 ila 1030 yılları arasında, Hristiyanlık Norveç'te yerleşik hale geldi ve beraberinde Latin alfabesini getirdi. En eski korunmuş Norveç düzyazı eserleri 12. yüzyılın ortalarından, en eskileri Passio Olavi, Selio'daki Acta sanctorum, Historia Norwegie ve Historia de Antiquitate Regum Norwagiensium gibi Latince menkıbe ve tarihi metinlerdir. 12. yüzyılın sonunda, tarihsel yazı, Ágrip af Nóregskonungasögum ile yerel dile genişledi, ardından St. Olaf ve Fagrskinna'nın Efsanevi Destanı geldi.

Biraz gecikmeli de olsa, bazı Norveçli yazarlar ulusal romantizmin doğaya, kırsal nüfusa ve ulusun görkemli geçmişine yaptığı vurgudan etkilenmiştir. Erken bir örnek, Maurits Hansen (en)'in (1794-1842) "Luren" (1819; Çoban Boynuzu) başlıklı öyküsüdür; burada anlatıcı, ülkenin iç kesimlerinde bir Norveçli çiftlik ailesini ziyaretini anlatır. Thor adlı çiftçinin, antik kral Harald Fairhair'in doğrudan soyundan geldiği söyleniyor ve onun etkileyici lehçesinden özel olarak söz ediliyor.

Ulusal romantik temanın belki de en büyük temsilcisi, şiirsel doğa tasvirleri Norveç kimliğine müzikal bir lirizm kazandıran Henrik Wergeland (en)'dı. Siyasi katılımı, Norveç kültürünü Danimarka etkisinden ulusal Norveç temaları lehine temizleme girişimlerini içeriyordu. Ayrıca, Norveç'e Yahudi göçünün anayasal yasağının kaldırılmasını savunan, dini hoşgörünün güçlü bir savunucusuydu. Danimarka ve Norveç kültürel etkileri konusunda Wergeland'a rakip olan şair Johan Sebastian Welhaven (en), folklor şiirlerinin yanı sıra nefis doğa şiirleri de yazdı. Eşsiz bir Norveç kültürel normu arayışı, kendi kendini yetiştirmiş dilbilimci Ivar Aasen'e, batı Norveç'te konuşulan lehçelere dayanan, tek başına Nynorsk (Yeni Norveççe) adlı ayrı bir Norveççe yazılı biçimi oluşturması için ilham verdi. Peter Christen Asbjørnsen (en) ve Jørgen Moe (en) tarafından yönetilen çok sayıda kadın ve erkek halk masalları, efsaneler ve baladlar topladı, düzenledi ve yayınladı. Kariyerinin başlarında Henrik Ibsen, ulusal romantiklerin meşguliyetlerini hicveden sonraki draması Peer Gynt (1867; tr. 1892) gibi, tarih ve folklordan malzeme kullanan oyunlar yazdı.

Ulusal romantizm dönemini, Norveç dışından, özellikle Fransa'dan da gelen gerçekçilik izledi. Edebi araştırmalarda realizm terimi, romantiklerin idealleştirmesi ve öznelliği olmaksızın, hayatı olduğu gibi tanımlamaya çalışan bir edebi üslubu ifade eder. Burada aynı zamanda 1855'ten 1880'lere kadar, ama özellikle 1870'lerde yazılmış Norveç düzyazısı ve dramasına atıfta bulunur. Bjørnstjerne Bjørnson çağdaş bir ortamda köylü hikâyeleri ve romanları yazarken, Camilla Collett (en)'in çığır açan romanı Amtmandens Døttre (no) (1854–55; tr. The District Governor's Daughters, 1992), Norveç'te feminist edebiyatın açılışını yaptı. Modern edebiyatın güncel sorunları tartışmasını isteyen Danimarkalı eleştirmen Georg Brandes'ten (1842–1927) etkilenen Ibsen, çağdaş kültürü eleştiren bir dizi oyun yazdı. Romancı Jonas Lie (en) (1833–1908) aile hayatını, iş ilişkilerini ve diğer güncel konuları tasvir etti. Lie'nin meslektaşı Alexander Kielland (1849–1906), neslinin usta hicivcisiydi.

Realist edebi programda örtük olarak, toplumsal nedenlerin savunulmasının etkili olduğu duygusu vardı, ancak gerçekçilik natüralizme döndüğünde, bu tür iyimserlik büyük ölçüde ortadan kalkar. Fransız eleştirmen Charles-Augustin Sainte-Beuve'nin (1804-69), romancı Émile Zola'nın (1840-1902) ve Charles Darwin'in uyguladığı doğal bilimin (1809-92) fikirlerinden etkilenen doğa bilimciler doktrine bağlı kaldılar. determinizm. Gerçek, romantiklerde olduğu gibi, bir tür aşkın gerçeklikte değil, doğada bulunacaktı ve natüralist yazarın görevi, bilim adamını olabildiğince taklit etmekti. Hikâyeler, Amalie Skram (en)'ın (1846–1905) eserlerinde olduğu gibi, neredeyse bir laboratuvar raporununkine yakın olacak şekilde ayrıntılı olarak anlatıldı. Erkek meslektaşı Arne Garborg (en) (1851–1924) benzer şekilde onun natüralist eserlerinde sayısız ayrıntı sunar; örneğin, kısmen karısı Hulda'nın hayatına dayanan Hjaa ho Mor (1890; Anneyle Evde) adlı roman. Diğer çalışmalarda, Garborg çağdaş cinsiyet rollerini daha da araştırdı. 1890 civarında, Norveç edebiyatı birey ve insan bilinciyle daha büyük bir ilgiye yöneldi; Knut Hamsun'un (1859–52) erken dönem çalışmaları bu tür yazının en iyi örneğidir.

20. yüzyılın ilk yarısında Norveç edebiyatı, Karl Marx (1818–83) ve Sigmund Freud'un (1856–1939) etkisinin yanı sıra iki dünya savaşı deneyimiyle de dikkat çekiyor. I. Dünya Savaşı'nın getirdiği sosyal koşullarda meydana gelen değişiklik, Johan Borgen (en)'in (1902-1879) İkinci Dünya Savaşı sırasında sona eren bir üçlemenin ilk cildi olan Lillelord (1955; tr. 1982) adlı romanında kaydedildi. Savaş zamanı vurgunculuğu, şair ve oyun yazarı Nordahl Grieg (en)'in (1902–43) Var ære og vår makt (1935; tr. Gücümüz ve Zaferimiz, 1971) adlı oyununun temasıdır. Marksizm ve Freudculuk, romancılar Aksel Sandemose (en) (1899–1965) ve Sigurd Hoel (en) (1890–1960) üzerinde iz bıraktı; ikincisi, Møte ved milepelen (1947; tr. Meeting at the Milestone, 1951) adlı romanında Nazizmin nedenlerini araştırdı. İkinci Dünya Savaşı'nın etkileri, Nazi doktorları tarafından toplama kampı mahkûmları üzerinde gerçekleştirilen tıbbi deneyler ve Norveç'in Nazi savaş zamanı işbirlikçilerine yakın tarihte yaptığı muamele hakkında yazan romancı ve oyun yazarı Jens Bjørneboe (en)'nin (1920–76) çalışmalarında özellikle dokunaklı bir şekilde gözlemlenebilir. Savaşın.

Savaş sonrası Norveç edebiyatı, insanların Soğuk Savaş'ın gerçekleri ve süper güçler arasındaki gerilim hakkındaki endişelerini yansıtır. Romancılar Tor Obrestad (en) (1938–), Espen Haavardsholm (en) (1945–) ve Dag Solstad (en) (1941–), 1960'larda Maoizm'den etkilendiler ve MarksistLeninist devrim davasını ilerletme umuduyla yazdılar. 1980'lerde gençlikleriyle uzlaşmaya çalıştılar. Romancı Alfred Hauge (en)'nin (1915-86) çalışmasında olduğu gibi varoluşsal sorular da aynı şekilde ilgi çekiciydi. Kjartan Fløgstad (en) (1944–) ve Jan Kjærstad (1953–) başta olmak üzere birçok yazar üstkurmaca, masal ve edebi postmodernizmin diğer yönlerine ilgi göstermiştir. Fløgstad, Dalen Portland'dan (1977; tr. Dollar Road, 1989) başlayarak batı Norveç'teki sanayileşme sürecini tasvir etmek için antirealist teknikleri kullanan bir dizi roman yazmıştır. Kjærstad'ın Forføreren (1993; tr. The Seducer, 2003) adlı romanı, bir televizyon kişiliği hakkındaki bir üçlemenin ilk cildidir. Yazar ve oyun yazarı Jon Fosse, sadece Henrik Ibsen'den sonra ikinci olan bir oyun yazarı olarak uluslararası bir ün kazandı. Eger vinden (2007; I'm the Wind) ve Draum om hausten (1999; Dream of Autumn) gibi oyunları uluslararası övgüler aldı. İskandinav suç kurgusu, türün birkaç Norveçli yazarı ile 21. yüzyılda yaygın olarak popüler hale geldi. En dikkate değer olanlar arasında Karin Fossum (en), Jo Nesbø, Unni Lindell (en), Gunnar Staalesen (en), Jørn Lier Horst (en), Anne Holt (en) ve Kjell Ola Dahl (en) bulunmaktadır.

Norveç edebiyatı, Norveç halkının yazılarının bütünü.

Norveç edebiyatının kökleri, pagan İskandinav geçmişine 1000 yıldan daha eskiye uzanır. Evriminde Norveç edebiyatı, İzlanda edebiyatı ve Danimarka edebiyatı ile yakından iç içe geçmiştir. Ancak Norveç'in 1814'te Danimarka'dan ayrılmasından sonra, kesinlikle Norveççe olan bir literatüre işaret etmek mümkündür. Bu makale, 16. yüzyıldan itibaren Bokmål'da (Dano-Norveçli; Riksmål olarak da adlandırılır) ve daha sonra Nynorsk'ta (Yeni Norveççe) Norveç doğumlu yazarlar tarafından üretilen literatüre odaklanmaktadır. Norveç edebiyatı ve İzlanda edebiyatı, ilk biçimlerinde genellikle ayırt edilemez olduğundan, her ikisi de İzlanda edebiyatı altında birlikte tartışılır. Danca eserler veren Norveç asıllı yazarlar hem bu makalede hem de Danimarka edebiyatı altında tartışılmaktadır.

Orta Çağ Norveç edebiyatı, Orta Çağ İzlanda edebiyatıyla yakından bağlantılıdır ve birlikte Eski İskandinav edebiyatı olarak kabul edilir. 13. yüzyılın en büyük İskandinav yazarı İzlandalı Snorri Sturluson'du. İskandinav mitolojisini, Hristiyanlık öncesi İskandinav kültürünün önemli bir anlayışını sağlayan şiirsel bir dil kitabı olan Prose Edda biçiminde kaydetti. Ayrıca efsanevi Ynglinga destanında başlayan ve erken Norveç tarihinin çoğunu belgelemeye devam eden Norveç krallarının ayrıntılı bir tarihi olan Heimskringla'nın da yazarıydı. Norveç edebiyatının kökleri, pagan İskandinav geçmişine 1000 yıldan daha eskiye uzanır. Evriminde Norveç edebiyatı, İzlanda edebiyatı ve Danimarka edebiyatı ile yakından iç içe geçmiştir. Ancak Norveç'in 1814'te Danimarka'dan ayrılmasından sonra, kesinlikle Norveççe olan bir literatüre işaret etmek mümkündür. Bu makale, 16. yüzyıldan itibaren Bokmål'da (Dano-Norveçli; Riksmål olarak da adlandırılır) ve daha sonra Nynorsk'ta (Yeni Norveççe) Norveç doğumlu yazarlar tarafından üretilen literatüre odaklanmaktadır. Norveç edebiyatı ve İzlanda edebiyatı, ilk biçimlerinde genellikle ayırt edilemez olduğundan, her ikisi de İzlanda edebiyatı altında birlikte tartışılır. Danca eserler veren Norveç asıllı yazarlar hem bu makalede hem de Danimarka edebiyatı altında tartışılmaktadır.

Ortak Eski İskandinav edebiyatı dönemi, 13. yüzyıla kadar Thidreks destan ve Konungs skuggsjá gibi Norveçli katkılarla devam etti, ancak 14. yüzyılda destan yazımı artık Norveç'te ekilmedi ve İzlanda edebiyatı giderek daha fazla izole edildi. Norveç edebiyatının kökleri, pagan İskandinav geçmişine 1000 yıldan daha eskiye uzanır. Evriminde Norveç edebiyatı, İzlanda edebiyatı ve Danimarka edebiyatı ile yakından iç içe geçmiştir. Ancak Norveç'in 1814'te Danimarka'dan ayrılmasından sonra, kesinlikle Norveççe olan bir literatüre işaret etmek mümkündür. Bu makale, 16. yüzyıldan itibaren Bokmål'da (Dano-Norveçli; Riksmål olarak da adlandırılır) ve daha sonra Nynorsk'ta (Yeni Norveççe) Norveç doğumlu yazarlar tarafından üretilen literatüre odaklanmaktadır. Norveç edebiyatı ve İzlanda edebiyatı, ilk biçimlerinde genellikle ayırt edilemez olduğundan, her ikisi de İzlanda edebiyatı altında birlikte tartışılır. Danca eserler veren Norveç asıllı yazarlar hem bu makalede hem de Danimarka edebiyatı altında tartışılmaktadır.

Norveç edebiyatı, İskandinav Birliği ve ardından gelen Dano-Norveç birliği (1387-1814) döneminde neredeyse hiç yoktu. Ibsen bu dönemi "Dört Yüz Yıl Karanlık" olarak nitelendirdi. Danimarka ile birlik döneminde, Danimarkalı Norveç'in yerini aldı. Danimarka-Norveç'in üniversite ve kültür merkezi, genç erkeklerin okumaya gittiği Kopenhag'dı.^[1] Danimarka ve Norveç arasındaki siyasi birlik 1380'de başladı ve Danca sonunda resmi dil ve en yaygın kullanılan edebi ortam haline geldi. Kopenhag, üniversitesi ile kendisini iki ülkenin kültür başkenti olarak kabul ettirdi. Reformasyondan sonra, Norveç'in kendisinde önemli edebi faaliyetlerin işaretleri vardı - örneğin, Absalon Pederssøn Beyer (en) tarafından 1567'de Norveç için nostaljik bir özür yazısı olan Om Norgis rige ("Norveç Krallığı Üzerine"). Bu çağın en özgün ve en göze çarpan Norveçli yazarı, Nordlands trompet'i (Nordland'ın Trompet'i) bir din adamının ve ülkenin bir parçasının yaşamının canlı bir resmini veren Petter Dass (en)'dı; Muhtemelen yüzyılın başlangıcından önce tamamlanmış olmasına rağmen, bu eser 1739'a kadar basılmadı.

Reform, 1537'de Norveç'e dayatıldı ve Dano-Norveç hükümdarları onu Danimarka kültürünü de empoze etmek için kullandılar; bu, papazlar Kopenhag'da eğitildiğinden, yazılı kayıtların yanı sıra kürsüden de gerçekleştirildi. Böylece, yazılı Norveççe, Danca ile yakından ilişkili hale geldi ve edebiyatın esasen Danimarkalı olmasına neden oldu. Geble Pedersson (y. 1490-1557), Bergen'in ilk Lutheran Piskoposu ve geniş hümanist görüşlere sahip bir adamdı; evlat edindiği oğlu Absalon Pederssøn Beyer (1528-1575), bir hümanist ve milliyetçi olarak onun izinden gitti ve Norveç Krallığı Hakkında (1567) adlı önemli bir tarihî eser yazdı. Peder Claussøn Friis (1545-1615) aynı zamanda hem Heimskringla'yı dönemin diline çevirerek canlandıran hem de Norveç'in ilk doğal tarihini ve Norveç'in önemli bir topografik çalışmasını yazan bir hümanistti.^[1] Danimarka ve Norveç arasındaki siyasi birlik 1380'de başladı ve Danca sonunda resmi dil ve en yaygın kullanılan edebi ortam haline geldi. Kopenhag, üniversitesi ile kendisini iki ülkenin kültür başkenti olarak kabul ettirdi. Reformasyondan sonra, Norveç'in kendisinde önemli edebi faaliyetlerin işaretleri vardı - örneğin, Absalon Pederssøn Beyer (en) tarafından 1567'de Norveç için nostaljik bir özür yazısı olan Om Norgis rige ("Norveç Krallığı Üzerine"). Bu çağın en özgün ve en göze çarpan Norveçli yazarı, Nordlands trompet'i (Nordland'ın Trompet'i) bir din adamının ve ülkenin bir parçasının yaşamının canlı bir resmini veren Petter Dass (en)'dı; Muhtemelen yüzyılın başlangıcından önce tamamlanmış olmasına rağmen, bu eser 1739'a kadar basılmadı.

On yedinci yüzyıl, Norveç'te edebi faaliyetlerin yetersiz olduğu bir dönemdi, ancak önemli katkılar vardı. Petter Dass (1647-1707), kuzey Norveç halkının manzarasını, yaşam tarzını, koşullarını ve karakterini grafik ayetlerde anlatan Nordlands Trompet'i (Nordland Trompet'i) yazdı. Diğer iki yazar anılmayı hak ediyor. Dorothe Engelbretsdotter (1634-1713), güçlü dini şiir yazan Norveç'in ilk tanınan kadın yazarıydı. İlk eseri Siælens Sang-offer, 1678'de yayınlandı. Taare-Offer, ikinci toplu eseriydi ve ilk kez 1685'te yayınlandı. Bir diğer yetenekli şair, Mezmurları Norveççeye çeviren ve yaratılış şiiri Hexaemeron'u besteleyen Anders Arrebo'ydu.^[1] Danimarka ve Norveç arasındaki siyasi birlik 1380'de başladı ve Danca sonunda resmi dil ve en yaygın kullanılan edebi ortam haline geldi. Kopenhag, üniversitesi ile kendisini iki ülkenin kültür başkenti olarak kabul ettirdi. Reformasyondan sonra, Norveç'in kendisinde önemli edebi faaliyetlerin işaretleri vardı - örneğin, Absalon Pederssøn Beyer (en) tarafından 1567'de Norveç için nostaljik bir özür yazısı olan Om Norgis rige ("Norveç Krallığı Üzerine"). Bu çağın en özgün ve en göze çarpan Norveçli yazarı, Nordlands trompet'i (Nordland'ın Trompet'i) bir din adamının ve ülkenin bir parçasının yaşamının canlı bir resmini veren Petter Dass (en)'dı; Muhtemelen yüzyılın başlangıcından önce tamamlanmış olmasına rağmen, bu eser 1739'a kadar basılmadı.

Norveç, Danimarka-Norveç ortak literatürüne de önemli ölçüde katkıda bulunmuştur. Danimarka edebiyatının ilk isimlerinden biri olan Peder Claussøn Friis (1545-1614), Norveç doğumluydu. Dönemin diğer önemli doğuştan 'Danimarkalı' yazarları arasında Ludvig Holberg (Bergen, 1684-1754), Christian Tullin (Christiania, 1728-1765) ve Johan Herman Wessel (1742-1785) vardı.^[1] Danimarka ve Norveç arasındaki siyasi birlik 1380'de başladı ve Danca sonunda resmi dil ve en yaygın kullanılan edebi ortam haline geldi. Kopenhag, üniversitesi ile kendisini iki ülkenin kültür başkenti olarak kabul ettirdi. Reformasyondan sonra, Norveç'in kendisinde önemli edebi faaliyetlerin işaretleri vardı - örneğin, Absalon Pederssøn Beyer (en) tarafından 1567'de Norveç için nostaljik bir özür yazısı olan Om Norgis rige ("Norveç Krallığı Üzerine"). Bu çağın en özgün ve en göze çarpan Norveçli yazarı, Nordlands trompet'i (Nordland'ın Trompet'i) bir din adamının ve ülkenin bir parçasının yaşamının canlı bir resmini veren Petter Dass (en)'dı; Muhtemelen yüzyılın başlangıcından önce tamamlanmış olmasına rağmen, bu eser 1739'a kadar basılmadı.

İki büyük olay, Norveç edebiyatında büyük bir canlanmayı hızlandırdı. 1811'de Christiania'da (daha sonra Oslo olarak yeniden adlandırıldı) bir Norveç üniversitesi kuruldu. Amerikan ve Fransız Devrimleri'nin ardından devrim ruhuna kapıldığı gibi, Napolyon savaşları sonrasında Danimarka'dan zorla ayrılma ve İsveç'e boyun eğme sonucunda dizginlenen Norveçliler, ilk anayasalarını 1814'te imzaladılar. Hemen hemen, Norveç'in kültürel durgunluğu, önce İskandinavya'da, sonra da dünya çapında tanınan bir dizi güçlü yazar ortaya çıkardı. Henrik Wergeland genellikle yeni bir Norveç edebiyatının babası olarak tanınır. Wergeland ve genç takipçilerinin coşkulu milliyetçiliği, sırf Norveçli olduğu için her şeyi iyi olarak kabul etmeye yanaşmayan düzen ile çatışmaya yol açtı. Bu dönem ayrıca Peter Asbjørnsen ve Piskopos Jørgen Moe tarafından Norveç halk masallarının koleksiyonunu gördü. Almanya'daki Grimm Kardeşler ve Danimarka'daki Hans Christian Andersen'in koleksiyonlarına paralel olan bu koleksiyon, dağların ve fiyortların halk kültürüne önemli bir genel bakış sağladı. Bir Norveç edebiyatının yaratılmasında en az onun kadar önemli olan, başkentten daha izole bölgelerde konuşulan lehçelere dayanan saf bir Norveç dili sunma çabasıydı. Ivar Aasen'in (1813-1898) dehası bu çabanın merkezindeydi. Kendi kendini yetiştirmiş bir dilbilimci ve filolog olan Aasen, konuşulan Norveç halk dili için yazılı bir gramer ve sözlük belgeledi ve bu dil Nynorsk (Yeni Norveççe) oldu - büyük ölçüde Danimarka'dan ithal edilen resmi dilin aksine "ülkenin konuşması". Nynorsk, bugüne kadar Norveç dilinin iki resmi yazılı normundan biridir.

19. yüzyılın sonlarında, milliyetçi romantizmin selinde, büyük dörtlü ortaya çıktı: Henrik Ibsen, Bjørnstjerne Bjørnson, Alexander Kielland ve Jonas Lie. Bir amaç birliği tüm dönemi kaplar, neredeyse unutulan ve kesinlikle ihmal edilen geçmişe dayanan ulusal bir kültürün yaratılması ve aynı zamanda Bonde Kultur veya Norveç çiftlik kültürünün kutlanması. Kielland'ın gerçekçiliği (örneğin, Skipper Worse), Avrupa'yı kasıp kavuran ve Norveç'in onların şanlı Viking geçmişlerine (örneğin, Ibsen'in The Vikings at Helgeland'ı), Orta Çağ'ın mücadelelerine (örn. Ibsen'in Østeraad'lı Lady Inger'i), köylü hikâyeleri (örn., Bjørnson'ın Mutlu Bir Çocuk'u) ve mitlerin harikaları ve dağların (örn., Ibsen'in Peer Gynt'i) ve denizin (örn., Lie's The Visionary) halk hikâyeleri. Savaş sonrası Norveç edebiyatı, insanların Soğuk Savaş'ın gerçekleri ve süper güçler arasındaki gerilim hakkındaki endişelerini yansıtır. Romancılar Tor Obrestad (en) (1938–), Espen Haavardsholm (en) (1945–) ve Dag Solstad (en) (1941–), 1960'larda Maoizm'den etkilendiler ve MarksistLeninist devrim davasını ilerletme umuduyla yazdılar. 1980'lerde gençlikleriyle uzlaşmaya çalıştılar. Romancı Alfred Hauge (en)'nin (1915-86) çalışmasında olduğu gibi varoluşsal sorular da aynı şekilde ilgi çekiciydi. Kjartan Fløgstad (en) (1944–) ve Jan Kjærstad (1953–) başta olmak üzere birçok yazar üstkurmaca, masal ve edebi postmodernizmin diğer yönlerine ilgi göstermiştir. Fløgstad, Dalen Portland'dan (1977; tr. Dollar Road, 1989) başlayarak batı Norveç'teki sanayileşme sürecini tasvir etmek için antirealist teknikleri kullanan bir dizi roman yazmıştır. Kjærstad'ın Forføreren (1993; tr. The Seducer, 2003) adlı romanı, bir televizyon kişiliği hakkındaki bir üçlemenin ilk cildidir. Yazar ve oyun yazarı Jon Fosse, sadece Henrik Ibsen'den sonra ikinci olan bir oyun yazarı olarak uluslararası bir ün kazandı. Eger vinden (2007; I'm the Wind) ve Draum om hausten (1999; Dream of Autumn) gibi oyunları uluslararası övgüler aldı. İskandinav suç kurgusu, türün birkaç Norveçli yazarı ile 21. yüzyılda yaygın olarak popüler hale geldi. En dikkate değer olanlar arasında Karin Fossum (en), Jo Nesbø, Unni Lindell (en), Gunnar Staalesen (en), Jørn Lier Horst (en), Anne Holt (en) ve Kjell Ola Dahl (en) bulunmaktadır.

Erken dönem Norveç romantizmine güçlü bir katkıda bulunan Henrik Ibsen , belki de en çok, Yaban Ördeği ve Bir Bebek Evi gibi oyunlarla Avrupa'daki modern gerçekçi dramanın popülaritesinden büyük ölçüde sorumlu olan etkili bir Norveçli oyun yazarı olarak bilinir. Bunda, Bjørnson'ın En fallit (Bir İflas) gibi oyunlarda ilk kez Norveç'te görülen bir tema üzerine inşa etti. Savaş sonrası Norveç edebiyatı, insanların Soğuk Savaş'ın gerçekleri ve süper güçler arasındaki gerilim hakkındaki endişelerini yansıtır. Romancılar Tor Obrestad (en) (1938–), Espen Haavardsholm (en) (1945–) ve Dag Solstad (en) (1941–), 1960'larda Maoizm'den etkilendiler ve MarksistLeninist devrim davasını ilerletme umuduyla yazdılar. 1980'lerde gençlikleriyle uzlaşmaya çalıştılar. Romancı Alfred Hauge (en)'nin (1915-86) çalışmasında olduğu gibi varoluşsal sorular da aynı şekilde ilgi çekiciydi. Kjartan Fløgstad (en) (1944–) ve Jan Kjærstad (1953–) başta olmak üzere birçok yazar üstkurmaca, masal ve edebi postmodernizmin diğer yönlerine ilgi göstermiştir. Fløgstad, Dalen Portland'dan (1977; tr. Dollar Road, 1989) başlayarak batı Norveç'teki sanayileşme sürecini tasvir etmek için antirealist teknikleri kullanan bir dizi roman yazmıştır. Kjærstad'ın Forføreren (1993; tr. The Seducer, 2003) adlı romanı, bir televizyon kişiliği hakkındaki bir üçlemenin ilk cildidir. Yazar ve oyun yazarı Jon Fosse, sadece Henrik Ibsen'den sonra ikinci olan bir oyun yazarı olarak uluslararası bir ün kazandı. Eger vinden (2007; I'm the Wind) ve Draum om hausten (1999; Dream of Autumn) gibi oyunları uluslararası övgüler aldı. İskandinav suç kurgusu, türün birkaç Norveçli yazarı ile 21. yüzyılda yaygın olarak popüler hale geldi. En dikkate değer olanlar arasında Karin Fossum (en), Jo Nesbø, Unni Lindell (en), Gunnar Staalesen (en), Jørn Lier Horst (en), Anne Holt (en) ve Kjell Ola Dahl (en) bulunmaktadır.

Norveç edebiyatının ana akımına bir yan not olsa da, Norveçli göçmenlerin Amerika'ya yönelik deneyimlerini belgeleyen literatür, Norveçli göçmenlerin 19. yüzyılın büyüyen Amerika'sına dönüşmesi kadar önemlidir. Bu türde üç yazar tanınır; Ole Rølvaag göçmenler hakkında yazarken, Johan Bojer ve Ingeborg Refling Hagen göçmenler hakkında yazdı. Amerika'ya göç eden, kırlarda yaşam deneyimleyen ve Northfield, Minnesota'daki St. Olaf College'da Norveççe profesörü olmak için yükselen Ole E. Rølvaag, göçmenlerin zorlu koşullara uyum sağlamadaki sevinçleri ve acıları hakkında güçlü bir kayıt sağladı. gerçekler ve vahşi yeni bir ülkede yeni bir hayat yaratma. Norveçli yazar Johan Bojer, göç kararlarına yol açan mücadeleleri ve süreçleri betimleyen bir ayna görüntüsü sağladı. Amerika Birleşik Devletleri'nde iki erkek ve bir kız kardeşi olan Ingeborg Refling Hagen, 1935'ten bilinen bir göçmen şiir koleksiyonunda göçmenin eve özlemini ve "oradaki" sert mücadelesini düşündü. 18. yüzyılın Danimarka'nın önde gelen yazarlarından bazıları, başta Ludvig Holberg (en) ve Norske Selskab (Norveç Topluluğu) üyeleri olmak üzere Norveç doğumluydu. 1772'de Kopenhag'da bir grup yerleşik Norveçli tarafından kurulan model için Alman ve İngiliz edebiyatından ziyade Fransızcaya baktı. Norveç'in kendi içinde çok az açık edebi faaliyet vardı, ancak 1760'ta Trondheim'da bir Norveç Kraliyet Öğrenim Derneği'nin kurulması, Norveç'in kültürel özlemlerini ortaya koymaya başladığının kanıtıydı. Şair Christian Braunmann Tullin (en), çağın ve kültürel karamsarlık ile iyimserlik arasındaki gerilimi simgeliyor.

Modernist edebiyat, 1890'larda Knut Hamsun ve Sigbjørn Obstfelder'in edebiyatı aracılığıyla Norveç'e tanıtıldı. 1930'larda Emil Boyson, Gunnar Larsen, Haakon Bugge Mahrt, Rolf Stenersen ve Edith Øberg, düzyazı modernizmi deneyen Norveçli yazarlar arasındaydı. 1930'ların kitapları, savaştan sonra modernist eserler kadar kabul görmedi. 1947'de Tarjei Vesaas, Leiken og lynet adlı bir şiir koleksiyonu yayınladı ve bu, Norveç şiirinin şekli ve ritmi hakkında büyük tartışmalara yol açtı. Bu 1950'lerde daha da gelişti. Rolf Jacobsen, savaştan sonra modernist tarzda bir şair olarak kabul gördü. Kristofer Uppdal da çalışmalarıyla tanındı. 1814'te yeni bir anayasanın imzalanmasından sonra, Norveç için heyecan verici ve zor bir çağ başladı: bağımsız bir Norveç kültürü ve yaşam tarzı geliştirmek için bir fırsat sunuldu gibi görünüyordu, ancak bunun en iyi nasıl olabileceği konusunda derin fikir ayrılıkları vardı. elde edildi. Johan Sebastian Welhaven (en), kültürdeki mevcut Danimarka öğesinin ihmal edilmemesi gerektiğini savunanların baş temsilcisiydi. Henrik Wergeland (en) ise milliyetçi gururları onları Danimarka'dan tam bir kopuş talep etmeye itenlerin sözcüsüydü. Welhaven, kendi sone döngüsü Norges dæmring'in (1834; Norveç'in Şafağı) örneklediği gibi, soğukkanlı bir entelektüel yaklaşımı, kısıtlamayı, kontrolü ve bilinçli sanatı temsil ediyordu. Wergeland daha tutkulu ve devrimciydi ve muazzam destanı Skabelsen, mennesket og messias (1830; Yaratılış, İnsanlık ve Mesih), hayran olduğu ruhu simgeliyordu.

Dört büyük ve Amalie Skram'ın ölümünden sonra, Norveç edebiyatında yeni bir dönem yaşandı. Norveç'in İsveç ile birliğinden kurtulduğu 1905 yılı, Norveç edebiyatı tarihinde yeni bir döneme işaret ediyor. 20. yüzyılda, üç Norveçli romancı Nobel edebiyat ödülünü kazandı. Birincisi, ödülü bir önceki yüzyılın çalışmalarını yansıtan Bjørnstjerne Bjørnson'du. İkincisi, 1920'de idealist roman Markens Grøde (Toprağın Büyümesi, 1917) için Knut Hamsun'a verildi. Üçüncüsü, Kristin Lavransdatter üçlemesi ve Olav Audunssøn'un 1927'deki iki kitabı için Sigrid Undset'ti. Wergeland bir şair, hatip ve sosyal reformcu olarak çağa hükmetti ve onunla Welhaven ve onlarla bağlantılı iki fraksiyon -"yurtseverler" ve "entelijansiya"- arasındaki çatışma, yüzyıl boyunca devam eden ideolojik bir çatışmaya başladı.

Knut Hamsun, İkinci Dünya Savaşı sırasında bir Norveç Nazi partisi olan Nasjonal Samling'e sempati duyması nedeniyle özellikle eleştirildi. Diğer önemli Norveçli yazarlar şunlardır: Trygve Gulbranssen, Jens Bjørneboe, Agnar Mykle, Olav Duun, Cora Sandel, Kjartan Fløgstad, Arne Garborg, Aksel Sandemose, Tarjei Vesaas, Lars Saabye Christensen, Kjell Askildsen, Johan Borgen, Dağ Solstad, Herbjørg Wassmo, Jon Fosse, Hans Herbjørnsrud, Jan Erik Vold, Roy Jacobsen, Bergljot Hobæk Haff, Hans E. Kinck, Olav H. Hauge, Rolf Jacobsen, Gunvor Hofmo, Arnulf Overland, Sigbjørn Obstfelder, Olaf Bull, Aasmund Olavsson Vinje, Tor Ulven, Torborg Nedreaas, Stein Mehren, Jan Kjærstad, Georg Johannesen, Kristofer Uppdal, Aslaug Vaa, Halldis Moren Vesaas, Sigurd Hoel, Johan Falkberget, Hans Børli ve Axel Jensen. Norveç'in "ulusal Romantizmi" olarak bilinen 19. yüzyılın ortalarındaki edebiyat, ülkenin daha büyük özlemlerini yansıtmaya devam etti. 1841 ve 1844 yılları arasında, Peter Christen Asbjørnsen (en) ve Jørgen Moe (en)'nun dönüm noktası olan Norske folkeeventyr'in (Norveç Halk Masalları) derlenmesi ve yayınlanması - önce Anders Faye'in Norske sagn (1833; "Norveç Halk Efsaneleri") ve ardından Magnus Brostrup Landstad (en)'ın Norske folkeviser (1852–53; "Norveç Halk Baladları")—Peter Andreas Munch (en)'un sekiz ciltlik Norveç halkının tarihine (1857–63) yaptığı gibi, geçmişe canlı bir ilgi gösterdi. Ivar Aasen, Eski İskandinav ile bağlantılı kırsal lehçelere dayalı bir edebi dil oluşturmak için Landsmål hareketinin arkasındaki yaratıcı ruhtu. Ibsen ve Bjørnson'un daha önceki çalışmaları da dahil olmak üzere bu yılların birçok yayını bilinçli olarak Norveç'in kahramanca geçmişine ve köylülerine yöneldi. Nynorsk'u edebi dili olarak benimseyen Dølen (en) ("Dalesman") dergisinin kurucusu Aasmund Olafson Vinje (en)'nin lirik şiiri de bu yıllara aitti.

İkinci Dünya Savaşı'ndan sonraki ilk yıllardaki literatür, Alman gözaltında bulunan veya işgal sırasında direniş çabalarına katılan insanlardan gelen uzun bir dizi belgesel raporla karakterize edildi. Bunlar arasında en meşhur idi Lise Børsums 'Ravensbrück'te i ler fange, Tek Nansen ' ın Fra dag til dag ve ölümünden sonra yayınlanan Petter Moens dagbok (günden güne) (Petter Moen 'ın günlüğü). Birkaç yıl sonra, Fridtjof Sælen'in Leif Andreas Larsen hakkındaki Shetlands-Larsen'i ve David Armin Howarth'ın Ni liv'i gibi direniş kahramanlarının biyografileri. Historien om Jan Baalsrud (Nine Lives – Jan Baalsrud'un hikâyesi), büyük yayıncılık başarıları oldu. 1855'te Wergeland'ın kız kardeşi Camilla Collett (en), Amtmandens døttre'yi (Kaymakamın Kızları) yayımladı. Henrik Ibsen, Bjørnstjerne Bjørnson ve çağdaşlarının gerçekçi "sorunlu" literatüründe 1870'ler ve 80'ler. I (1877; Toplumun Sütunları) Ibsen'in ona dünya çapında ün kazandıran bir dizi problem dramasının ilkiydi. O zamana kadar Brand (1866) ve Peer Gynt (1867) adlı iki mısralı drama ve onun uzun "çifte draması" Kejser og galilæer (1873; The Emperor and the Galilean) yazmıştı. Bjørnson'un ilk önemli problem draması En fallit (1875; The Bankrupt) idi. Hiçbir zaman Ibsen gibi bir dünya figürü olmasa da, Bjørnson, Norveç'te romancı, oyun yazarı ve lirik şair olarak ve halkla ilişkilerde çağının önde gelen bir kişiliğiydi.

Dönemin kurgusu da savaşa odaklandı. Sigurd Evensmo'nun Englandsfarere'i (İngilizce olarak "A Boat for England" olarak yayınlandı) yakalanan bir grup direniş savaşçısı hakkında. Tarjei Vesaas , Huset i mørkret'te (Karanlıktaki Ev) savaş deneyimini sembolik olarak ele aldı. Savaş sonrası literatürün önemli bir kısmı, neden bazılarının iyi Norveçli vatanseverler olarak kaldığı ve görünüşte sıradan insanlar olan diğerlerinin düşmana hizmet ettiği sorusuyla ilgiliydi. Bunun örnekleri arasında Sigurd Hoel'in 1947 tarihli Møte ved milepelen'i , Kåre Holt'un 1949 tarihli Det store veiskillet'i (The Big Fork) ve Aksel Sandemose'nin 1958 tarihli Varulven'i (Kurt Adam) yer alır ve bunlar işbirliği için psikolojik açıklamalar sağlar. Romancılar Jonas Lie (en) ve Alexander Lange Kielland, Ibsen ve Bjørnson ile birlikte, modern Norveç edebiyatının önde gelen şahsiyetleriydi ve aşağıdaki başlıkların da gösterdiği gibi, 1870 ile 1884 yılları arasında dikkate değer ölçüde geniş bir önemli çalışmadan sorumluydu: Ibsen'in eserleri Et dukkehjem (Bir Bebek Evi), Gengangere (Hayaletler), En folkefende (Halkın Düşmanı) ve Vildanden (Yaban Ördeği); Bjørnson'ın dramaları Det ny system (The New System), En handske (A Gauntlet) ve Over ævne (Beyond Human Power I) ve romanı Det flager i byen og på havnen (Kurtların Mirası); Lie'nin romanları Gaa paa! ("Go Ahead!"), Livsslaven ("The Life Mahkum"; İng. trans. One of Life's Slaves) ve Familjen paa Gilje (The Family at Gilje); ve Kielland's Skipper Worse (İng. trans. Skipper Worse), Gift ("Poison") ve Fortuna ("Fortune"; Müh. trans. Profesör Lovdahl). Çağının önde gelen stilisti Kielland, güçlü bir toplumsal vicdana ve İngiliz filozof John Stuart Mill'e olan hayranlığından kaynaklanan aktif bir reform hevesine sahip zarif, esprili bir romancıydı.

Savaş sırasında yazılan, Londra'dan yayınlanan ya da yasadışı olarak dağıtılan şiir, 1945 baharında koleksiyon olarak yayınlandı ve Norveç şiirinin daha önce veya o zamandan beri görmediği bir popülerliğe sahipti. Özellikle Arnulf Øverland'ın Vi overlever alt'ı (Her şeyden kurtuluruz) ve Nordahl Grieg'in Friheten'i (Freedom) iyi karşılandı. Savaş sırasında genç olanlardan bazıları, geleneksel lirik biçimlerin savaşın dehşetini, atom bombalarını ve ortaya çıkan Soğuk Savaş'ı ifade etmek için yetersiz olduğunu buldu. Savaştan kişisel olarak etkilenen Gunvor Hofmo , Jeg vil hjem til menneskene (Eve Gitmek İstiyorum) ve Fra en annen virkelighet (Alternate Reality'den) gibi dikkat çekici koleksiyonlarla geldi. 1870'lerin literatürü, zamanın toplumsal değişim ve gelişime yönelik iyimser tutumuna uygun olarak bireysel gelişim ve ifadeyi vurgulamıştır. Sonraki on yılda, artan şüphecilik ve hayal kırıklığı, yazarları "yerleşik" sosyal kurumlara yönelik saldırılarında daha sert yaptı. Fra Kristiania-Bohêmen'in ("Christiania Bohemia'dan") 1885'te Hans Henrik Jæger tarafından yayınlanması, görünüşte cinsel lisans savunuculuğuyla bir kamu skandalı yarattı. Natüralizmin en aşırı savunucusu, özellikle dört ciltlik Hellemyrsfolket (1887-98; Hellemyr Halkı) adlı romanında Amalie Skram (en)'dı. Şair, romancı, oyun yazarı ve eleştirmen olan Arne Evensen Garborg, eserleri Romantizm, gerçekçilik, natüralizm ve Neoromantizm'in ardışık hareketlerini yansıtan mükemmel bir yazardı. Daha geniş ünü ilk kez Bondestudentar (1883; "Köylü Öğrenciler") adlı bir romanla kuruldu, ancak belki de en büyük başarısı Haugtussa (1895) adlı şiir döngüsüydü.

Modernizm, 1950'lerin Norveç şiirinde geniş bir cephede ortaya çıktı. Tarjei Vesaas, Ernst Orvil, Astrid Tollefsen ve Olav H. Hauge tarafından üretilen sözleri etkiledi. Astrid Hjertenæs Andersen, Paal Brekke, Hans Børli, Harald Sverdrup ve Marie Takvam gibi genç şairler arasında, serbest şiir tercih edilen biçimdi. Paal Brekke, dilde konuşma tartışması olarak kabul edilen şiirsel biçimler hakkında geniş kapsamlı bir tartışmada , Arnulf Øverland ve André Bjerke gibi gelenekçilere karşı modernizmin önde gelen savunucusuydu. Georg Johannesen'in 1959'daki ilk yayını Dikt (Şiir), 1950'lerde özellikle belirgin olmayan siyasi ve toplumsal değerlere yeni bir ilgi gösterdi. Aynı zamanda, köklü şair Rolf Jacobsen, tüketici zihniyetine ve çevresel yıkıma karşı daha eleştirel bir tavrı benimsiyordu. 1890'larda kurulan Norveçli yazarlar yeni bir neslin ateşi altında kaldı. Yeni fikirlerin manifestosu, 1890'da Knut Hamsun'un Samtiden ("Şimdiki Çağ") dergisinde yayınlanan "Fra det ubevidste sjæleliv" ("Zihnin Bilinçsiz Yaşamından") bir makaleydi. tipik olmaktan ziyade bireysel ve kendine özgü. Hamsun, toplumsal sorunlara çağdaş vurgu konusunda sabırsızdı ve ilk romanları Açlık (1890), Gizemler (en) (1892; Gizemler) ve Pan (1894) bu fikirleri örnekledi; Dünya Nimeti (1917) gibi daha sonraki romanları daha az aşırıydı ama yine de güçlü, bazen vahşi bir ironi içeriyordu. Hamsun 1920'de Nobel Edebiyat Ödülü'nü kazandı.

Düzyazıda, her şeyden önce, 1950'lerde kuruluşa yönelik saldırıya öncülük eden Jens Bjørneboe'ydu. Jonas ve Den onde hyrde'de (Kötü Çoban) okul ve hapishane sistemlerine saldırır, orada hükûmetin otoriter yönlerini özellikle açıkça gösterdiğini savunur. 1950'lerin düzyazı edebiyatının öne çıkanlarından biri Johan Borgen'in Lillelord üçlemesidir. Borgen'in çalışması, deneysel bir düzyazı yazma stiliyle karakterize edilir; bu, birkaç kısa öykü koleksiyonunun yanı sıra 1959 tarihli deneysel roman Jeg (I)'de de görülebilir. 1950'lerin edebiyatının bir diğer önemli noktası, Agnar Mykle'ın Ask Burlefot hakkındaki iki tartışmalı romanıydı: Lasso rundt fru Luna (İngilizce'de "Lasso Around The Moon" olarak yayınlandı) ve Sangen om den røde rubin (The Song of the Red Ruby). Ancak ikinci kitaba yapılan yasal müdahalenin bir sonucu olarak, mahkeme davasının baskısı ve etrafındaki tartışmalar Mykle'ı daha sonra çok az yayınlayan Mykle'ı münzevi bıraktı. Axel Jensen, 1950'lerde bir başka taze, yeni sesti. İlk romanları Ikaros ve Line'da genç kahraman, Sosyal Demokrat refah devletinin sosyalist olmayan üyeleriyle anlaşmaya varır. Jensen ayrıca 1965'te Epp'nin yayımlanmasıyla Norveç edebiyatına yeni bir tema kazandırdı; Bu roman gelecekteki bir distopyayı ele aldı. Bu dönemde lirik şiir, Sembolist hareketle yakın bir yakınlığı olan Sigbjørn Obstfelder (en) ve 1890'ların en iyi şarkı sözlerini yazan Nils Collett Vogt (en) ile gelişti. Keskin hicivli bir zekayı lirik bir ustalıkla birleştiren Gunnar Heiberg (en) dramada yeni ruhu Kong Midas (1890), Gerts have (1894; "Gert's Garden"), Balkonen (1894; The Balcony) ve Kjærlighetens trajedisi (1904; Aşkın Trajedisi). Hamsun'un insan davranışının irrasyonel yanıyla meşguliyetini paylaşan kişi, hatırı sayılır bir güce ve nüfuza sahip bir yazar olan Hans E. Kinck (en)'ti. Manzum draması Driftekaren (1908; "The Drover") ve uzun romanı Sneskavlen brast'ta (1918–19; "Çığ Kırıldı") Kinck, Hamsun'dan daha düşünceli ve analitik bir yazar olduğunu gösterdi.

Johan Borgen'in yanı sıra Tarjei Vesaas ve Torborg Nedreaas da mükemmel kısa öykü yazarları olarak tanındı. 1953'te, Kjell Askildsen kısa öykü koleksiyonu Heretter følger jeg deg helt hjem ile çıkış yaptı (Bundan böyle eve kadar seninle birlikte yürüyeceğim). O zamandan beri kısa düzyazı türünde kaldı ve bugün Norveç edebiyatının en iyi kısa öykü yazarlarından biri olarak kabul ediliyor. Norveç edebiyatının 20. yüzyılın ilk yarısındaki gerçek başarıları roman ve lirik şiirdeydi. Heiberg ve Nordahl Grieg (en)'in oyunları dışında drama dikkat çekici değildi. Yüzyılın ilk on yıllarında, bölgecilik özellikle romanda güçlü bir unsurdu; yazarlar, lehçeyle renklenen dili benimseyerek bölgeleriyle özdeşleşmişlerdir. Trøndelag'ın orta kuzey bölgesinden Kristofer Uppdal (en), dikkate değer bir eser yazdı: 10 ciltlik roman döngüsü, Dansen gjenom skuggeheimen (1911–24; "Gölge Dünyasında Dans"). Roman ayrıca, Norveç'in diğer Avrupa ülkelerinden daha sonra yaşadığı sanayileşmenin yayılmasından kaynaklanan çatışmaları da ele aldı. Romancı ve oyun yazarı Oskar Braaten işçi hareketiyle yakından bağlantılıyken, Johan Falkberget (en), Christianus Sextus (1927–35) üçlemesindeki Røros ve Nattens brød (1940; "Gecenin Ekmeği"nde) madenciler hakkında anlayışlı ve tarihsel bir kavrayışla yazmıştır.). 1928'de Nobel Edebiyat Ödülü'nü kazanan Sigrid Undset, romanlarını pek çok farklı çağda kurguladı ve onların kaygısı, kadınların toplumdaki rolleri çerçevesinde sadakatlerini incelemekti. Uzun bir tarihi roman olan Kristin Lavransdatter (1920–22), Norveç edebiyatının bir başyapıtıdır. Daha sonraki romanları Gymnadenia (1929; Yabani Orkide) ve Den brændende busk (1930; Burning Bush), Roma Katolikliğine dönüşmesinden açıkça etkilenmiştir. Yine orta kuzey bölgesinden olan Olav Duun, bir köylü ailesinin dört kuşak boyunca gelişimini konu alan altı ciltlik bir roman döngüsünde—Juvikfolke (1918–23; Juvik Halkı) sonu gelmez bir çatışma olarak hayata dair kavrayışını ortaya koydu.

1965'ten sonraki dönem, Norveç kurgusu için pazarda keskin bir genişlemeyi temsil ediyordu. 1965'te Norveç, yeni literatür satın almak için bir politika başlattı. Devlet, Norveç edebiyatının her yeni başlığından (asgari standartları karşılaması şartıyla) 1000 kopya satın almayı taahhüt etti. Bunlar ülkenin kütüphaneleri arasında dağıtıldı. Bu, 1976'da kitap kulübü Bokklubben Nye Bøker'in (Yeni Kitaplar) oluşturulmasıyla birleştiğinde, ülkenin edebi üretiminde artan canlılık üretti. II. Dünya Savaşı'ndan önce yazmış olan ve tümü geleneksel formlar ve düzenli ölçü ve kafiye kullanan başka başarılı ve popüler lirik şairler de vardı. Hafif ama zarif dizelerinde gerçekçilik ve romantizmi birleştiren Herman Wildenvey ile Wildenvey'den daha bilgili bir şair olan Olaf Bull'u içeriyorlardı. Bull, titizlikle hazırlanmış şiirlerinde, bir kadının sevgisine duyulan özlemin yanı sıra varoluşsal kaygı duygularını da dile getirdi.

1970'ler, bir grup olarak Norveçli yazarların ve genel olarak entelektüellerin hem siyasallaşmasını hem de güçlenmesini sağladı. Norveç Yazarlar Birliği, akademik yazar hakları mücadelesinin yanı sıra siyasi mücadelenin de arenası haline geldi. Bir noktada yazarın birliği iki kampa ayrıldı. Yazarlar, ülke çapında bölgesel yazar organizasyonlarında örgütlendiler ve amatör yazarların katkılarının memnuniyetle karşılandığı bir dizi edebi dergi başlattılar. Şiirler ve denemeler yazan ve Marksist dergi Mot Dag'a ("Güne Doğru") katkıda bulunan, oldukça tanınmış bir kişi olan Arnulf Øverland (en), hem örgütlü dine hem de modernist eğilimlere aktif olarak karşı çıktı. Savaşlar arası yılların diğer sosyal adanmış yazarları Grieg, Helge Krog (en) ve Sigurd Hoel (en) idi. Şair, romancı ve oyun yazarı olan Grieg, Vår ære og vår makt (1935; Onurumuz ve Şanımız) adlı oyununda I.). En çok Konkylien (1929; "The Sounding Shell") ve Opbrudd (1936; Break-Up) adlı dramalarıyla tanınan Krog, aynı zamanda iyi bir deneme yazarı ve toplum eleştirmeniydi. Mot Dag grubunun siyasi görüşlerini paylaşmasına rağmen, Hoel kurgusunda sosyal hastalıkların temel nedenlerini Marksist teorilerden ziyade Freudyen psikoloji aracılığıyla araştırdı. Ekim'de (1931; Ekim'de Bir Gün) adlı romanı, burjuva evliliğini eleştirel bir şekilde tasvir etmesi nedeniyle halk arasında bir kargaşa yarattı. 1920'lerin Syndere i sommersol (1927; Sinners in Summertime) ve Nazi işgali Møte ved milepelen (1947; Milestone'da Buluşma) gibi dönemin portrelerinde en iyisiydi.

Profil sonunda en dikkate değer edebiyat dergisi olacaktı. 1965'ten itibaren dönemin edebiyatına damgasını vuracak birçok genç yazarın eserlerini yayımladı. Profil'in amacı, Norveç edebiyatını genel olarak Avrupa edebiyatıyla aynı seviyeye getirmekti. Bunu başarmak için geleneksel psikolojik roman gelişimine başkaldırdılar. Modern devlet için gerçek kimlik sorunu esastı. Dag Solstad, 1960'ların sonlarındaki bu modernizm figürüne makaleleri, denemeleri ve edebi eserleri aracılığıyla önemli katkılarda bulunmuştur. Tarjei Vesaas, aralarında Cora Sandel (en) ve Aksel Sandemose (en)'nin de bulunduğu, 2. Nynorsk'ta yazan Vesaas, Norveç'in en taşralı uluslararası yazarı olarak anılıyor; eserleri - özellikle Det store spelet (1934; The Great Cycle) - Norveç kırsalında kök salmıştır, ancak endişeleri evrenseldir. Fuglane (1957; Kuşlar), son derece sembolik ve duyarlı bir nesir aracılığıyla, hayatı zihinsel engelli bir adamın bakış açısından tanımladı. Vesaas, Nazi işgali sırasında Norveç'in alegorik öyküsü olan Kimen (1940; Tohum) ve Huset i mørkret (1945; Karanlıktaki Ev)'de kötülüğün güçlerini inceler. Sandel, Fransız etkisinde bir romancı ve kısa öyküler yazarıydı. Büyük ölçüde otobiyografik olan Alberte üçlemesi (1926–39), genç bir kadının olgunluğa doğru genellikle zorlu yolculuğunu ve sanatsal çağrısını betimlemesi, kadın okuyucular arasında güçlü bir şekilde yankılandı. Freudyen, ilkelci ve radikal, Sandemose'a tipik olarak uygulanan sıfatlar arasındadır. Bir romancı ve gazeteci olarak, tüm yazıları boyunca kendini beğenmiş ama ikiyüzlü küçük burjuvaziye saldırmaya niyetliydi. Romanları, kinaye, fantezi ve bozuk kronolojiler kullanarak insan zihninin derinliklerini, özellikle mantıksızlığını araştırır. Sandemose ayrıca En flyktning krysser sitt spor (1933; Bir Kaçak İzlerini Geçiyor) gibi romanlarıyla bir çocuğun dünyasına dair derin bir anlayış sergiledi. Aşk, cinayet ve kıskançlık üzerine bir roman olan Varulven'de (1958; Kurtadam), Nazizmin ardındaki psikolojik güçleri araştırır.

Şiir, 1950'ler ve 1960'ların başlarında yaygın olan modernist bir tarz sergiledi. Hala sabit kıta formlarında yazan gelenekçiler gözden düştü. Genç şairler 1950'lerin tarzı sembolizmin yerini almayı hedefliyordu ve Jan Erik Vold bu isyanın ön saflarındaydı. Profil şiiri yeni bir sadelik, somutluk ve gündelik dilin kullanımını getirdi. Paal Brekke, özellikle modern Avrupa şiirini hem şair hem de eleştirmen olarak tanıttığı için not edildi. Norveç şiirinin yenilenmesini savundu ve TSEliot gibi İngiliz modernist yazarların çevirileriyle yabancı edebiyat bilgisini yaydı. 1950'lerin ortalarında, Brekke lirik biçim tartışmasına katıldı ve sözde Glossolalia tartışmasında André Bjerke ve Arnulf Øverland'a karşı çıktı. Kurulan lyrists arasında, Olav H. Hauge şekilde geçişi kazandığmız ve concretist onun koleksiyonu gibi diğer genç Norveçli şair, ilham austavind, içinde Dropar başlıklı özellikle birlikte, şiir ve doğuş yaşamıştır Jan Erik Vold. İskandinav ülkeleri arasında Norveç, İkinci Dünya Savaşı'nın en acı deneyimlerinden bazılarını yaşadı ve bu deneyimler ülkenin savaş sonrası literatürüne geniş ölçüde yansıdı. Ülkeleri de savaş sırasında çok acı çeken Finler, savaşın kendisinin gerçekçi tasvirlerine odaklanma eğilimindeyken, Norveçli yazarlar kötülüğün doğasına odaklandılar. Jens Bjørneboe (en) romanlarında (örneğin, Før hanen galer [1952; "Horoz Kargalarından Önce")] bunu yaptı ve çok somut ve sert bir şekilde oynuyor. Frihetens øyeblikk (1966; Moment of Freedom) gibi sonraki eserlerinde, tüm Batı medeniyetinde kötülüğün doğasını araştırdı. Aynı zamanda politik olarak kararlı bir yazar olan Torborg Nedreaas (en), ilk kısa öykülerinde savaş yıllarına ait öyküleri yeniden anlattı, ancak bunu bir kadının bakış açısından yaptı. Ancak ona ün kazandıran, genç bir kızın büyümesini anlatan Musikk fra en blå brønn (1960; Mavi Kuyudan Müzik) adlı çalışmasıydı. Odak noktası her zaman savunmasız bireye baskı yapan toplumsal güçler üzerinde kaldı.

Kısa bir süre sonra Profil grubu, Dag Solstad, Espen Haavardsholm ve Tor Obrestad gibi yazarların yeni kurulan İşçi Komünist Partisi'ne (Arbeidernes kommunistparti veya AKP) dönmesi ve yeni bir siyasi program formüle etmeye dahil olması nedeniyle farklı yollara gitti. edebiyatın emekçilere ve onların kapitalizme karşı ayaklanmasına hizmet etmesi gerektiği görüşüne dayalıdır. Çalışan kişi ve bir nedene - Arild Åsnes Solstad 1970 büyük ve daha gerçekçi bir şeyle bağlamak için, modern entelektüelin arzusunu anlamak için bir anahtar roman. Bir başka önemli savaş sonrası edebi şahsiyet, bir romancı ve kısa öykü yazarı olan Johan Borgen (en)'di. Sandemose gibi, insan ruhunun karanlık taraflarını ve özellikle kimlik oluşum sürecini araştırdı. En çok Lillelord üçlemesi ile tanınır (1955–57; Eng. trans. 1 ciltte Lillelord olarak). Jeg (1959; "Ben") biçim olarak daha deneyseldir, ancak Lillelord'un kimlik sorununa ilişkin araştırmasını özdüşünümsel bir tarzda sürdürür. İkinci Dünya Savaşı sonrası modernizm ve postmodernizm

Birkaç AKP yazarı vardı, ancak 1970'lerin büyük bölümünde Norveç kurgusunun gündeminin önemli bir bölümünü oluşturmayı başardılar. Bazı yazarlar, genellikle sosyal gerçekçilik edebiyatı olarak bilinen, insanların kendilerini tanımalarını amaçlayan bir dilde roman ve şiir yazmaya başladılar. Bu türdeki tanınmış eserler arasında Solstad'ın 25. septemberplassen, Obrestad'ın Sauda! Streik! ve Haavardsholm's Historiens kraftlinjer. Rolf Jacobsen (en), Norveç şiirinin ilk modernistlerinden biriydi. 1930'ların başlarında, endişelerini ifade etmek için serbest şiir ve canlı görüntüler kullandı - özellikle 1970'lerde çevrenin tahribatıyla ilgili endişeleri gibi - oldukça modern ve kalıcı popülaritesini açıklıyor. Bununla birlikte, lirik modernizmin gerçek şampiyonu, 1940'ların sonlarından itibaren varlıklı Batı toplumunun materyalist değerlerine saldıran Paal Brekke (en) idi. Diğer önemli modernistler arasında Nynorsk'ta günlük yaşam hakkında yazan Olav H. Hauge (en) ve felsefi bir şair, denemeci ve ressam olan Stein Mehren (en) yer alıyor. Inger Hagerup (en) ve Marie Takvam (en), stilistik olarak geleneksel aşk şiirleriyle tanınırlar; Hagerup, çocuklar için yazdığı şiirleriyle de tanınır.

Bir azınlık AKP temalı edebiyat yazsa da, daha geniş yazarlar topluluğunun bu edebi odağı destekleme konusunda genel bir istekliliği vardı. Sınıf mücadelesinin yanı sıra ciddi literatüre konu olan iki alan vardı: feminizm ve hükûmet gücünün merkezi bir hükûmette toplanmasına karşı mücadele. Diğer Avrupa ülkelerinde olduğu gibi, 1960'ların ve 70'lerin sonu, Norveç'te politik olarak angaje, sosyal olarak devrimci edebiyatı savunan yeni nesil radikal yazarların yükselişine tanık oldu. Adını bir dergiden alan bu sözde Profil grubu, Tor Obrestad (en), Dag Solstad (en), Espen Haavardsholm (en) ve Edvard Hoem (en)'i içeriyordu. Romanlarının birçoğu, Obrestad'ın Sauda'sında olduğu gibi, belgesel materyalleri kurgu ile serbestçe karıştırdı! Streik! (1972; "Sauda! Strike!"), ama hepsini birleştiren şey, Marksizm-Leninizm'in Maoist yorumuna duyulan ortak inançtı. Daha sonraki çalışmalarda tonları değişti. Bazıları, Roma 1987'deki (1987; "Roman") Solstad gibi, daha önceki dönemin bir muhasebesini yaptı. Aynı zamanda bir oyun yazarı olan Hoem gibi diğerleri geleneksel romana geri döndüler (Frøken Dreyers musikkskole [2000; "Miss Dreyer’s Music School"]). 1960'larda çıkış yapan Øystein Lønn (en), modern toplumu, kesin dilleri, kara mizahları ve açık sonları ile karakterize edilen romanlarda ve kısa öykülerde eleştirdi.

Feminist edebiyat veya kadın edebiyatı terimi bu dönemde değişiyordu. Bazıları kadınların deneyimleri hakkında kadınlar tarafından yazılan edebiyat için özel bir terimin gerekli olduğuna inanırken diğerleri feminist edebiyatın kadın yazarları ve okuyucuları toplumun dışında, izole bir döngüye sokmaya hizmet ettiğinden endişe duyuyordu. Tartışmaya rağmen, yeni kadın yazarlardan kadınların aile ve toplumdaki yetersiz rolü hakkında önemli katkılar geldi. Liv Køltzow'un Hvem'i Liv og Unni'ye karşı mı? (Liv ve Unni'ye kim karar veriyor?) yeni kadın edebiyatını anlamanın merkezinde yer alıyor. Bjørg Vik, uzun bir dizi kısa öykü koleksiyonuna ve To akter for fem kvinner (Beş kadın için iki perde) oyununa katkıda bulundu. Hem Køltzow'un hem de Vik'in çalışmaları gerçekçi geleneğe bağlı kaldı. Daha sonra Cecilie Løveid ve Eldrid Lunden, yeni bir deneysel çalışma türünü temsil eden daha asi bir dille eserler yarattılar. Løveid'in çalışması özellikle yeni bir kadın rolü için yeni bir dil bulmaya kendini adamıştır. İlk kez Beatles (en) (1984) adlı romanıyla popülerlik kazanan Lars Saabye Christensen (en), bir ailenin nesiller boyu süren kaderini anlatan Halvbroren (2001; The Half Brother) romanıyla büyük övgü topladı; tarzı, gerçekçi anlatımı fantastik olanla başarıyla birleştirdi. Jan Kjærstad'ın çığır açan romanı Homo Falsus; eller, det perfekte mord (1984; "Homo Falsus; or, The Perfect Murder") postmodern özellikler sergiledi; Kurgusal bir televizyon ünlüsü olan Jonas Wergeland'ın üç bölümden oluşan "biyografisi", postmodernist stratejilerin ustaca uygulanmasının sadece bir bireyin değil, tüm bir çağın heyecan verici, çok boyutlu bir portresine nasıl yol açabileceğini gösterdi. Birbirinden çok farklı üç kadın yazar, feminist bir bakış açısıyla, toplumsal talepler, yeni özgürlükler ve kendi duygusal arzularıyla başa çıkma çabalarında çağdaş kadınların hayatlarını tasvir eden kısa öykü yazarı Bjørg Vik (en); Tora ve Dina üçlemeleri 1980'ler ve 90'larda en çok satanlar haline gelen Herbjørg Wassmo (en); ve postmodernist bir şair ve oyun yazarı olan Cecilie Løveid (en), dramada Ibsenite geleneğine başarıyla meydan okuyan birkaç kişiden biri. Modern toplumda aşk, aile ve yakın insan ilişkilerinin potansiyelini araştırdı. Çalışmaları eğlenceli ve görsellik, mizah ve duygusallık açısından zengindir; çeşitli türleri ve sanat biçimlerini katederler ama her zaman kadınları baş kahraman olarak görürler. Jon Fosse uluslararası üne sahip bir oyun yazarıdır. İskandinav ülkeleri arasında Norveç, ülkenin savaş sonrası literatürüne geniş ölçüde yansıyan II. Dünya Savaşı'nın en acı deneyimlerinden bazılarını yaşadı.

1980'lerin on yılı, birçok yönden 1970'lerin edebiyatındaki sosyal gerçekçiliğe bir yanıttı. 1983'te Kaj Skagen , 1970'lerde çeperde olan yazarların rolünü uzlaştıran Bazarovs barn ("Bazarov'un Çocukları", Rus kurgusal nihilist Eugene Bazarov'a atıfta bulunan) başlıklı bir polemik-felsefi inceleme yayınladı. Skagen, daha bireysel odaklı ve idealist bir edebiyatı savundu. Bu kitabın geçişi mi yoksa basitleştirdiği mi belirsiz olsa da, 1970'lerin yazarlarının çoğu 1980'lerde yeni yönlere kaymıştır. Dag Solstad, İşçi Komünist Partisi hakkında retrospektif olan iki roman yayınladı. Espen Haavardsholm Drift başlıklı bir roman yazdım Edvard Hoem Prøvetid kaleme. Tüm bu çalışmalar, hayatın krizlerini yaşayan ve yeni bir zemin bulmaya çalışan orta yaşlı erkeklere odaklandı. Benzer şekilde Knut Faldbakken'in 1970'lerdeki kadın devrimi sırasında erkeklerin rollerinin değişmesine ilişkin romanları da yeni yönü yansıtıyordu. Ülkeleri de savaş sırasında çok acı çeken Finler, savaşın kendisinin gerçekçi tasvirlerine odaklanma eğilimindeyken, Norveçli yazarlar kötülüğün doğasına odaklandılar. Jens Bjørneboe (en) romanlarında (örneğin, Før hanen galer [1952; "Horoz Kargalarından Önce")] bunu yaptı ve çok somut ve sert bir şekilde oynuyor. Frihetens øyeblikk (1966; Moment of Freedom) gibi sonraki eserlerinde, tüm Batı medeniyetinde kötülüğün doğasını araştırdı. Aynı zamanda politik olarak kararlı bir yazar olan Torborg Nedreaas (en), ilk kısa öykülerinde savaş yıllarına ait öyküleri yeniden anlattı, ancak bunu bir kadının bakış açısından yaptı. Ancak ona ün kazandıran, genç bir kızın büyümesini anlatan Musikk fra en blå brønn (1960; Mavi Kuyudan Müzik) adlı çalışmasıydı. Odak noktası her zaman savunmasız bireye baskı yapan toplumsal güçler üzerinde kaldı.

1980'ler, onlarca yıl boyunca bir ana tema geliştiren, güçlü-merkezi bir karaktere odaklanan ve kırsal çevre veya çok uzak olmayan bir geçmişe sahip yerel bir topluluk etrafında inşa edilen birkaç büyük roman üretti. Örnekleri arasında Lars Saabye Christensen sitesindeki Beatles Tove Nilsen sitesindeki Skyskraperengler (Dikey Melekler), Ingvar Ambjørnsen sitesindeki Hvite niggere (Beyaz Zenciler), Gerd Brantenberg sitesindeki St.Croix üçleme, Herbjørg Wassmo sitesindeki Tora-üçlemeleri Roy Jacobsen ' s Seierherrene. Bir başka önemli savaş sonrası edebi şahsiyet, bir romancı ve kısa öykü yazarı olan Johan Borgen (en)'di. Sandemose gibi, insan ruhunun karanlık taraflarını ve özellikle kimlik oluşum sürecini araştırdı. En çok Lillelord üçlemesi ile tanınır (1955–57; Eng. trans. 1 ciltte Lillelord olarak). Jeg (1959; "Ben") biçim olarak daha deneyseldir, ancak Lillelord'un kimlik sorununa ilişkin araştırmasını özdüşünümsel bir tarzda sürdürür. İkinci Dünya Savaşı sonrası modernizm ve postmodernizm

1980'ler ayrıca Norveç edebiyatında "fantezi on yılı" olarak etiketlendi. Aralarında Kjartan Fløgstad, Mari Osmundsen, Hans Herbjørnsrud, Arild Nyquist, Jan Kjærstad ve Ragnar Hovland'ın da bulunduğu bir dizi yazar, büyülü, fantastik veya imkansız unsurlarla eserler üretti. Çocuklar ve gençler için yazılan edebiyatta fantastik öğeler de vardı; Tormod Haugen, bu türe en çok katkıda bulunan kişidir. Rolf Jacobsen (en), Norveç şiirinin ilk modernistlerinden biriydi. 1930'ların başlarında, endişelerini ifade etmek için serbest şiir ve canlı görüntüler kullandı - özellikle 1970'lerde çevrenin tahribatıyla ilgili endişeleri gibi - oldukça modern ve kalıcı popülaritesini açıklıyor. Bununla birlikte, lirik modernizmin gerçek şampiyonu, 1940'ların sonlarından itibaren varlıklı Batı toplumunun materyalist değerlerine saldıran Paal Brekke (en) idi. Diğer önemli modernistler arasında Nynorsk'ta günlük yaşam hakkında yazan Olav H. Hauge (en) ve felsefi bir şair, denemeci ve ressam olan Stein Mehren (en) yer alıyor. Inger Hagerup (en) ve Marie Takvam (en), stilistik olarak geleneksel aşk şiirleriyle tanınırlar; Hagerup, çocuklar için yazdığı şiirleriyle de tanınır.

1980'lerin çok sayıda yazarı yüksek derecede edebi bilinç sergiledi. Bu on yıldaki yeni yazarların çoğu, Norveç genelinde kurulan yazarlar için birçok okul veya enstitüde edebiyat, felsefe ve diğer akademik konularda resmi olarak eğitim gördü. Pek çok roman, metnin kendisiyle veya diğer metinlerle içsel çatışmalar üretti ve kahramanlar bir yazar, bilim adamı veya sanatçı olarak temsil edildi. Jan Kjærstad'ın Homo Falsus'u , 1980'lerin bu meta-romanlarının belki de en önde geleni, Karin Moe'nun KYKA/1984'ü bir diğeri. Ole Robert Sunde ve Liv Nysted de bu türde eserler üretti. Daha akademik yönelimli yazarların bir başka sonucu da, son yıllarda yayınlanan çok sayıda deneme derlemesiydi; bunlar genellikle bir yazarın diğer yazarlar hakkındaki yorumlarını veya diğer sanat biçimlerine ilişkin yansımaları sağlar. Diğer Avrupa ülkelerinde olduğu gibi, 1960'ların ve 70'lerin sonu, Norveç'te politik olarak angaje, sosyal olarak devrimci edebiyatı savunan yeni nesil radikal yazarların yükselişine tanık oldu. Adını bir dergiden alan bu sözde Profil grubu, Tor Obrestad (en), Dag Solstad (en), Espen Haavardsholm (en) ve Edvard Hoem (en)'i içeriyordu. Romanlarının birçoğu, Obrestad'ın Sauda'sında olduğu gibi, belgesel materyalleri kurgu ile serbestçe karıştırdı! Streik! (1972; "Sauda! Strike!"), ama hepsini birleştiren şey, Marksizm-Leninizm'in Maoist yorumuna duyulan ortak inançtı. Daha sonraki çalışmalarda tonları değişti. Bazıları, Roma 1987'deki (1987; "Roman") Solstad gibi, daha önceki dönemin bir muhasebesini yaptı. Aynı zamanda bir oyun yazarı olan Hoem gibi diğerleri geleneksel romana geri döndüler (Frøken Dreyers musikkskole [2000; "Miss Dreyer’s Music School"]). 1960'larda çıkış yapan Øystein Lønn (en), modern toplumu, kesin dilleri, kara mizahları ve açık sonları ile karakterize edilen romanlarda ve kısa öykülerde eleştirdi.

Dönem, suç literatürüne artan bir ilgi gösterdi. Jon Michelet, Gunnar Staalesen, Kim Småge ve Fredrik Skagen, Norveçli okuyucular tarafından çok beğenildi. 1990'larda Karin Fossum ve Anne Holt gibi kadın suç yazarları büyük başarı elde etti - ikincisinin eserlerinde bir kadın dedektif yer aldı. Bin yılın başlangıcından bu yana suça olan ilgi hiçbir şekilde azalmadı ve bazı yazarlar ya suçta uzmanlaştı ya da suç ile diğer düzyazılar arasında gidip geldi. Jo Nesbø, Kurt Aust, Unni Lindell, Tom Egeland, Tom Kristensen, Jørn Lier Horst, Stein Morten Lier ve Kjell Ola Dahl bu kategorideki yazarlar arasındadır. Özellikle İsveç ve İngiltere'den çevrilmiş bir suç akışı, bu türün Norveçli yazarlarını etkiledi. İlk kez Beatles (1984) adlı romanıyla popülerlik kazanan Lars Saabye Christensen (en), bir ailenin nesiller boyu süren kaderini anlatan Halvbroren (2001; The Half Brother) romanıyla büyük övgü topladı; tarzı, gerçekçi anlatımı fantastik olanla başarıyla birleştirdi. Jan Kjærstad'ın çığır açan romanı Homo Falsus; eller, det perfekte mord (1984; "Homo Falsus; or, The Perfect Murder") postmodern özellikler sergiledi; Kurgusal bir televizyon ünlüsü olan Jonas Wergeland'ın üç bölümden oluşan "biyografisi", postmodernist stratejilerin ustaca uygulanmasının sadece bir bireyin değil, tüm bir çağın heyecan verici, çok boyutlu bir portresine nasıl yol açabileceğini gösterdi. Birbirinden çok farklı üç kadın yazar, feminist bir bakış açısıyla, toplumsal talepler, yeni özgürlükler ve kendi duygusal arzularıyla başa çıkma çabalarında çağdaş kadınların hayatlarını tasvir eden kısa öykü yazarı Bjørg Vik (en); Tora ve Dina üçlemeleri 1980'ler ve 90'larda en çok satanlar haline gelen Herbjørg Wassmo (en); ve postmodernist bir şair ve oyun yazarı olan Cecilie Løveid (en), dramada Ibsenite geleneğine başarıyla meydan okuyan birkaç kişiden biri. Modern toplumda aşk, aile ve yakın insan ilişkilerinin potansiyelini araştırdı. Çalışmaları eğlenceli ve görsellik, mizah ve duygusallık açısından zengindir; çeşitli türleri ve sanat biçimlerini katederler ama her zaman kadınları baş kahraman olarak görürler. Jon Fosse, uluslararası üne sahip bir oyun yazarıdır.

Bir diğer açık eğilim, özellikle yazarların ve sanatçıların biyografilerine olan ilgidir. 1980'lerde yaşayan önemli yazarların çoğu, ölen sanatçının veya diğer meslektaşlarının bir veya daha fazla biyografisini yazmıştır. Ayrıca, birkaç önemli biyografi yazılmıştır. Güneş Tanrısının Düşüşü. Knut Hamsun Jørgen Haugan ve Ingar Sletten Kolloen'in Knut Hamsun biyografisi büyük ilgi gördü. Bu modern biyografilerde - günümüz sinemasına benzer ve geçmişten farklı olarak - özel bir karakterin kaynak materyalini kullanma eğilimi vardır. Şiirde Rolf Jacobsen'in Nattåpent'i yaklaşık 20.000 kopya sattı ve Harald Sverdrup'un Lysets øyeblikk'i de çok iyi karşılandı. Stein Mehren, Tor Ulven ve Paal-Helge Haugen de bu on yılda önemli şiir koleksiyonları yayınladılar. Jan Erik Vold, 1970'leri anımsatan en politik şiirlerinden bazılarını 1990'larda yazdı. Yeni ve ortaya çıkan şiir büyük bir çeşitlilik göstermektedir. Bununla birlikte, yalnızca nadir şiir koleksiyonu önemli satışlar veya dolaşım sağlar. Kitap kulüpleri için genellikle büyük miktarlarda yayınlanan yeni romanların aksine, şiirin bir kriz durumunda olduğu söylenebilir. Tiyatro izleyicileri yeni Norveç oyunlarına yalnızca orta düzeyde ilgi gösteriyor. Dolayısıyla drama, bir istisna dışında nesir ve şiirin gölgesinde kalmıştır: Jon Fosse, 1990'lar ve sonrasında, Ibsen'den beri başka hiçbir Norveçli oyun yazarının hoşlanmadığı uluslararası bir beğeni topladı.

Karl Ove Knausgård, Mücadelem (Norveççe Min kamp) başlıklı altı ciltlik otobiyografik roman serisiyle dünya çapında başarı elde etti ve Wall Street Journal tarafından "21. yüzyılın en büyük edebi duyumlarından biri" olarak tanımlandı. Knausgård aynı zamanda romanların (Ute av verden, En tid for alt, Morgenstjernen), otobiyografik The Seasons Quartet'in ve deneme koleksiyonlarının da yazarıdır.^[2] irbirinden çok farklı üç kadın yazar, feminist bir bakış açısıyla, toplumsal talepler, yeni özgürlükler ve kendi duygusal arzularıyla başa çıkma çabalarında çağdaş kadınların hayatlarını tasvir eden kısa öykü yazarı Bjørg Vik (en); Tora ve Dina üçlemeleri 1980'ler ve 90'larda en çok satanlar haline gelen Herbjørg Wassmo (en); ve postmodernist bir şair ve oyun yazarı olan Cecilie Løveid (en), dramada Ibsenite geleneğine başarıyla meydan okuyan birkaç kişiden biri. Modern toplumda aşk, aile ve yakın insan ilişkilerinin potansiyelini araştırdı. Çalışmaları eğlenceli ve görsellik, mizah ve duygusallık açısından zengindir; çeşitli türleri ve sanat biçimlerini katederler ama her zaman kadınları baş kahraman olarak görürler. Jon Fosse, uluslararası üne sahip bir oyun yazarıdır.

Norveç, İsveç ile paylaştığı farklı bir çizgi roman ve tek panelli çizgi roman kültürüne sahiptir. Vangsgutane, Jens von Bustenskjold ve Smørbukk gibi yerel temalara sahip hikâye odaklı çizgi romanlar savaş sonrası yıllarda popülerdi. Bununla birlikte, yavaş yavaş popülerliğini yitirdiler ve yerel olarak üretilen büyük bir çizgi roman olmadan birkaç on yıllara yol açtılar (kısmi Pyton hariç). 1990'ların başlarından başlayarak, Calvin & Hobbes, Piranha Club ve Beetle Bailey gibi ABD çizgi romanlarını çevreleyen yerel yutturmacadan çok sayıda çizgi roman doğdu. Önemli isimler arasında Frode Øverli (Pondus, Rutetid), Lars Lauvik (Eon, Wildlife), Mads Eriksen (M), Lise Myhre (Nemi), Øyvind Sagosen (Radio Gaga) ve ikili Emberland & Sveen (Sleivdal IL) yer alıyor. Şakacı komediye odaklanarak yola çıkan Norveçli çizgi romanlar, 2000'lerin sonlarından itibaren giderek ilişkilere ve aile hayatına daha fazla odaklandı ve bu da Hanne Sigbjørnsen (Tegnehanne) ve Nils Axle Kanten (Hjalmar) gibi isimler tarafından yapılan ek çizgi romanların yaratılmasına yol açtı..