İçeriğe atla

Nilüferler

Nilüferler
Sanatçı Claude Monet
Yıl 1895-1926
Tür Tual üzerine yağlı boya
Boyutlar 219 cm cm × 602 cm cm (?? × ??)
Konum Orangerie Müzesi, Paris

Nilüferler (Fransızca: Les Nymphéas, İngilizce: Water Lilies), Fransız izlenimcilik akımının ileri gelen ressamlarından olan Claude Monet tarafından, hayatının son 30 yılı içinde hazırlanmış olan 250 kadar yağlı boya tablodan oluşur. Bu tablolar bir çiçek bahçesinin, özellikle Monet'in Paris'in Giverny adlı varoşunda bulunan evinin bahçesindeki küçük dere ve bunun yaptığı göletlerde su içinde yetişen nilüfer çiçeklerinin resimleridir. Monet daha önce Paris'teki Saint-Lazare Garı adlı istasyonun gün içinde değişik ışık ve hava şartları altında resmedilmesinden oluşan "Gar Saint-Lazare Serisi"ni ve 1890-91'de aynı bakış tarzı ile bir "Saman Yığınları" serisi hazırlamıştı. "Nilüferler" bu yaklaşımın daha genişletilmesi niteliğinde olup, değişik ışık ve hava şartlari altında nilüfer çiçeklerinin nasıl değişik şekilde resmedileceklerini denemektedir. Ressam bu eserleri hazırlamaktayken gözlerindeki katarakttan da muzdaripti. Bu tablolar değişik formlarda (kare, dikdörtgen, daire vb. şekilli) ve ebadları çok değişik olarak (bazıları birkaç metre büyüklükte olan) tuvaller üzerine hazırlanmıştır.

Kronoloji

  • Kasım 1890: Monet'nin Giverny'deki evini satın alması ve bahçenin değiştirilerek yeniden hazırlanması.
  • Mayıs 1895: Monet'nin "Nilüferler" tabloları serisini hazırlamaya başlaması.
  • Kasım 1901: Monet'nin Giverny'de bahçede yetiştirilen egzotik bitkilerin su ihtiyaçlarını karşılayıp onların gelişip büyümelerinin sağlanması için yakında bulunan Epte Suyunun akışını değiştirtip bu akarsunun bahçeden akmasını sağlatması.
  • 1902 : "Nilüferler" tablo serisinin ciddi olarak yapılmaya başlanması.
  • 1906 : "Nilüferler" serisi için tabloların yapılmasının yavaşlaması. Monet'in planlarını değiştirmesi. Hazırlamakta olduğu bazı tabloları elimine etmesi. Bu serinin planlanan sergileme tarihinin daha geriye alınması.
  • 6 Mayıs - 5 Haziran 1909 : Güzel sanat eserleri satıcısı Paul Durand-Ruel'in 48 tane "Nilüferler" tablosunu sergilemesi.
  • 1910 : "Nilüferler" havuzunun daha büyütülmesi.
  • Temmuz 1912 : Monet'in gözlerinde çifte katarakt bulunduğunun teşhis edilmesi.
  • 1914 : Fransız politikacı Clemenceau'nun teşviki ile Monet'nin bir seri "Nilüferler" temalı dekoratif pano hazırlamaya başlaması.
  • 12 Nisan 1922 : Monet'nin Vernon'de bir noter önünde "Nilüferler" panolarını tamamlayıp Nisan 1924'te Fransa devletine hibe edip devlete devredeceğini kabul eden bir kontrat imzalaması. Monet'in görüşünü kaybedip hemen hemen kör olması. Fakat planlanan "Nilüferler" tablo panolarını bitirmek istemesi. Bu nedenle her iki gözünden kataraktı kaldırmak için ameliyata razı olması.
  • Şubat 1924 : Sanat eseri satıcısı Durand-Ruel'in son dönemlerde hazırlanmış birkaç "Nilüferler" tablosunu Newyork'da sergilemesi.
  • 1924 : Monet'in gözlerindeki problemleri dolayısıyla Clemencau'nun, panoların hazırlanıp devlete verilmesi için: kontratta ön görülen tarihlerde geciktirme yapılmasını, kabul etmesi.
  • 5 Aralık 1926 : Ressam Monet'in 86 yaşında Giverny'de vefat etmesi.
  • 17 Mayıs 1927 : Devlete verilmiş olan "Nilüferler" panolarının sergisinin resmen Paris'te Orangerie Müzesi'nde açılması.

Tabloların özel satışları

19 Temmuz 2007'de Monet'in "Nilüferler" tablo serisinden tek bir tablo Londra'da Sotheby şirketi tarafından yapılan açık artırmalı satışta £18,5 milyona satılmıştır.[1] 24 Haziran 2008'de Londra'da Christie şirketi tarafından Monet'in nilüferler serinden "Le bassin aux nymphéas," adlı bir diğer tablo yapılan açık artırmada £41 milyona satılmıştır. Bu fiyat, satış için tahmin edilen bedel olan £18 milyon-£24 milyondan iki misli fazlaydı.[2]

Mayıs 2010'da Londra'daki Christie şirketi Monet'in 2006'da hazırladığı "Nymphéas" adlı nilüferler serisinden diğer bir tablonun Haziran 2010'da açık artırma suretiyle satılacağını ilan etmiştir. Bu açık artırma 23 Haziran'da yapılmış ve teklif edilen fiyatlar £29 milyonu aşmamış ve bu fiyatlar rezerv tahmin bedelinin altında olduğu için tablo satılmamıştır.[3]

Galeri

  • Monet'in Giverny'de bahcesinde nilüferler havuzu
    Monet'in Giverny'de bahcesinde nilüferler havuzu
  • New York MOMA muzesinde 12 m uzunlukta olan "Niluferler Havuzunda Bulutların Akisleri" adli bir "Nilüferler" serisi tablosu
    New York MOMA muzesinde 12 m uzunlukta olan "Niluferler Havuzunda Bulutların Akisleri" adli bir "Nilüferler" serisi tablosu
  • Nilüferler Havuzu uzerindeki köprü tablosu
    Nilüferler Havuzu uzerindeki köprü tablosu
  • Water Lilies, 1920–1926, Orangerie Müzesi
    Water Lilies, 1920–1926, Orangerie Müzesi
  • Water-Lily Pond, yak.1915–1926, Chichu Art Museum, Naoshima, Kagawa ili, Japonyaİsviçre
    Water-Lily Pond, yak.1915–1926, Chichu Art Museum, Naoshima, Kagawa ili, Japonyaİsviçre
  • Le Bassin Aux Nymphéas, 1919
    Le Bassin Aux Nymphéas, 1919
  • Water Lilies, 1919, Metropolitan Museum of Art, New York City
    Water Lilies, 1919, Metropolitan Museum of Art, New York City
  • Water Lilies, 1917–1919, Honolulu Museum of Art
    Water Lilies, 1917–1919, Honolulu Museum of Art
  • Niluferler havuzu ve salkım söğüt ağaci (1916–19)
    Niluferler havuzu ve salkım söğüt ağaci (1916–19)
  • Nymphéas reflets de saule (1916–19), Musée Marmottan Monet
    Nymphéas reflets de saule (1916–19), Musée Marmottan Monet
  • Su GŘlleri (Sari Nirvana), after 1916'dan sonra, National Gallery, Londra[4]
    Su GŘlleri (Sari Nirvana), after 1916'dan sonra, National Gallery, Londra[4]
  • Nymphéas, 1916, Musée Marmottan Monet
    Nymphéas, 1916, Musée Marmottan Monet
  • Claude Monet, Water Lilies, 1916, National Museum of Western Art, Tokyo[5]
    Claude Monet, Water Lilies, 1916, National Museum of Western Art, Tokyo[5]
  • Beyaz ve Sari Nilüferler, (1915–1917), Kunstmuseum Winterthur, Winterthur,
    Beyaz ve Sari Nilüferler, (1915–1917), Kunstmuseum Winterthur, Winterthur,
  • Nymphéas, 1915,Musée Marmottan Monet
    Nymphéas, 1915,Musée Marmottan Monet
  • Water-Lilies, 1914–1917, Toledo Museum of Art
    Water-Lilies, 1914–1917, Toledo Museum of Art
  • Nymphéas, 1915, Neue Pinakothek, Munih
    Nymphéas, 1915, Neue Pinakothek, Munih
  • Water Lilies (TFAM), 1908, Tokyo Fuji Art Museum
    Water Lilies (TFAM), 1908, Tokyo Fuji Art Museum
  • Water-Lilies, 1908, Dallas Museum of Arts
    Water-Lilies, 1908, Dallas Museum of Arts
  • Nilufer havuzu 1908
    Nilufer havuzu 1908
  • Water Lilies, 1907 The Museum of Fine Arts, Houston
    Water Lilies, 1907 The Museum of Fine Arts, Houston
  • Water Lilies, 1907, Bridgestone Museum of Art, Tokyo
    Water Lilies, 1907, Bridgestone Museum of Art, Tokyo
  • Water Lilies, 1906, Art Institute of Chicago
    Water Lilies, 1906, Art Institute of Chicago
  • Water Lilies, 1904
    Water Lilies, 1904
  • Water Lilies, 1903, Dayton Art Institute, Dayton, Ohio
    Water Lilies, 1903, Dayton Art Institute, Dayton, Ohio
  • Nilufer havuzlarinin yakindan goruntusu. Havuzun 18 goruntusunden biri Closeup of Water lily pond, one of 18 views of the pond, 1899, Boston Museum of Fine Arts
    Nilufer havuzlarinin yakindan goruntusu. Havuzun 18 goruntusunden biri Closeup of Water lily pond, one of 18 views of the pond, 1899, Boston Museum of Fine Arts
  • Water lilies, 1897–1899, Galleria Nazionale d'Arte, Moderna
    Water lilies, 1897–1899, Galleria Nazionale d'Arte, Moderna
  • Nympheas, 1897–1898, Los Angeles County Museum of Art
    Nympheas, 1897–1898, Los Angeles County Museum of Art

Kaynakça

  1. ^ Dalya Alberge. "Monet lilies make £18.5m but just miss world record." The Times. 20 Haziran 2007.
  2. ^ Laura Henry Koleksiyonun ait olan Monet'nin şaheser tablosu açık artırma ile yaklaşık £41 milyona satıldı. 25 Haziran 2008.
  3. ^ "Picasso reaches £34.7m in Christie's auction". BBC News. BBC. 24 Haziran 2010. 26 Haziran 2010 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 9 Ocak 2013. 
  4. ^ "National Gallery". 13 Ocak 2012 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 9 Ocak 2013. 
  5. ^ "Arşivlenmiş kopya". 9 Mayıs 2011 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 9 Ocak 2013. 

Dış bağlantılar

Wikimedia Commons'ta Nilüferler ile ilgili ortam dosyaları bulunmaktadır.
Wikimedia Commons'ta Nilüferler ile ilgili ortam dosyaları bulunmaktadır.

İlgili Araştırma Makaleleri

<span class="mw-page-title-main">İzlenimcilik</span>

İzlenimcilik veya empresyonizm, ışık, renk ve an kavramını öne çıkartan, doğadaki görünümlerin sürekli değişim içinde olduğundan herhangi bir zamanın herhangi bir anına denk gelen görünümün bir daha aynı şekilde görünemeyeceğini fikrini temel alan sanat akımdır.

<span class="mw-page-title-main">Pierre Auguste Renoir</span> Fransız heykeltıraş ve ressam (1841 – 1919)

Pierre Auguste Renoir, İzlenimcilik akımının başta gelenlerinden Fransız ressam.

Édouard Manet, Fransız ressam. 19. yüzyılda modern hayatı konu alan resimler yapmaya başlamış ilk ressamlardandır. Manet, gerçekçilik akımından izlenimciliğe geçişte önemli bir rol oynadı. İlk dönem başyapıtlarından Kırda Öğle Yemeği ve Olympia, kendisinden genç ressamlara esin kaynağı oldu. Daha sonraki yıllarda ise o ressamlar izlenimciliğin en önemli isimleri oldular. Günümüzde, bu iki resim, modern sanatın başlangıcı kabul edilir.

Claude Monet, Fransız empresyonist ressam. Oscar-Claude Monet veya Claude Oscar Monet olarak da bilinir. İzlenimcilik terimi, Monet'nin İzlenim: Gün Doğumu adlı resminden gelmektedir. İzlenimcilik, modern resim sanatındaki ilk büyük devrimci harekettir. Monet, resimlerinde fırça darbeleriyle oluşturduğu değişik renklerde noktalarla istediği izlenimi uyandıracak renk ve ışık etkisini yaratmayı başarmıştır.

<span class="mw-page-title-main">Modern Sanat Müzesi (New York)</span>

Modern Sanat Müzesi, kısaca "MoMa", Orta Manhattan, New York'taki sanat müzesidir. Birçok kişi tarafından dünyadaki en önemli modern sanat müzesi olarak görülmektedir.

<span class="mw-page-title-main">Paul Signac</span> Fransız ressam (1863 – 1935)

Paul Victor Jules Signac, Fransız neo-empresyonist ressam. Georges Seurat ile beraber puantilist (noktacı) stili geliştirmiştir.

<span class="mw-page-title-main">Berthe Morisot</span> Fransız ressam (1841 – 1895)

Berthe Marie Pauline Morisot, bir Fransız ressamı ve Paris'te İzlenimcilik (Empresyonizm) akımıyla tanınan ressam çevresinin üyesiydi.

<span class="mw-page-title-main">Orangerie Müzesi</span> Pariste sanat müzesi

Orangerie Müzesi, Paris'te bulunan bir sanat müzesidir. Müzede izlenimcilik, ard izlenimcilik ve Paris Okulu akımlarına ait tablolar sergilenir. Paul Cézanne, Henri Matisse, Amedeo Modigliani, Claude Monet, Pablo Picasso, Pierre-Auguste Renoir, Henri Rousseau, Chaim Soutine, Alfred Sisley ve Maurice Utrillo gibi ressamların eserleri müzede yer alır.

Gino Severini, gelecekçiliğin İtalya dışında kabul görmesinde etkili olmuş İtalyan ressam.

<span class="mw-page-title-main">André Derain</span> Fransız gravürcü ve ressam (1880 – 1954)

André Derain, Henri Matisse ile birlikte Fovizm'in kurucusu olan Fransız ressam ve heykeltıraş.

<span class="mw-page-title-main">Burhan Doğançay</span> Türk fotoğrafçı ve ressam (1929-2013)

Burhan Cahit Doğançay, Türk fotoğrafçı ve ressam. Doğançay esasen, yarım asır boyunca dünyanın muhtelif şehirlerinde izlediği duvarları sanat eserlerine entegre etmesiyle tanınmıştır. En ünlü tablosu olan Mavi Senfoni, 2009 yılında Murat Ülker tarafından 2,2 milyon TL'ye alınmıştır.

<span class="mw-page-title-main">Vilhelm Hammershøi</span>

Vilhelm Hammershøi (

<span class="mw-page-title-main">En pahalı tablolar listesi</span> Vikimedya liste maddesi

En pahalı tablolar listesi, bugüne kadar alınıp-satılmış, yani piyasa görmüş, bilinen en pahalı tabloların listesidir. Bu listede Dünyanın bilinen en pahalı tabloları ödenen fiyatlara göre sıralanmıştır. Listedeki en eski satış 1987 yılına aittir. Mevcut rekor fiyat, Leonardo da Vinci'nin Salvator Mundi tablosu için Kasım 2017'de ödenen yaklaşık 450 milyon dolardır.

Francis Picabia, Fransız ressam, heykeltıraş, grafik sanatçısı ve yazar. Dadaizmin ve Gerçeküstücülüğün en önemli temsilcilerinden sayılır.

<i>Vincent van Goghun yaptığı portreler</i> Vikimedya liste maddesi

Vincent van Gogh, izlenimcilik akımının yayıldığı zamanlarda yaşamıştır. Fotoğrafın ortaya çıkmasından sonra ressamlar artık fiziksel formları taklit etmek yerine resmettikleri kişiler, mekânlar ve nesnelerin ardındaki duygu ve düşünceleri aktarma yoluna girmişlerdir. İzlenimci ressamlar buna kuvvetli fırça darbeleri kullanarak, bazı renk tonlarını vurgulayarak ve ışıklandırmaya dikkat ederek ulaşmaya çalışmışlardı. Vincent van Gogh, bu ideolojiyi resimlerinde kullandığı özne ve nesnelerle olan ilişkisini ve onlara karşı duyduğu hisleri tasvir edebilmek için kullandı. Van Gogh’un yaptığı portreler, ressamın portresini yaptığı kişilerle olan ilişkilerini ve bu öznelerin iç özelliklerini yansıtmak için renk ve fırça darbelerinin kullanımına odaklanır.

<i>Salvator Mundi</i> (Leonardo) Leonardo da Vinciye atfedilen tablo (özel koleksiyon)

Salvator Mundi, İsa'nın Salvator Mundi olarak betimlendiği tablodur. 2005 yılında yeniden keşfedilmesinden bu yana, önde gelen akademisyenler tarafından Leonardo da Vinci'nin bir eseri olarak atfedildi. Bu atıf, diğer uzmanlar tarafından tartışılmaktadır. Uzun zamandır kayıp olduğu düşünülen tablo, restore edildikten sonra 2011'de sergilendi. Tabloda Rönesans kıyafetleri giyen İsa, sağ elini kaldırmış bir şekilde kutsama yaparken sol eliyle kristal bir küre tuttuğu görülmektedir. Resim, 15 Kasım 2017 tarihinde New York'ta müzayede şirketi Christie's Müzayede Evi tarafından açık artırmada 450.3 milyon Amerikan dolarına satıldı ve bu satışla, bugüne kadar satılan en pahalı tablo oldu.

<span class="mw-page-title-main">Houston Güzel Sanatlar Müzesi</span>

Houston'daki Houston Müzesi Bölgesi'nde bulunan Houston Güzel Sanatlar Müzesi (MFAH), Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en büyük müzelerden biridir. Müzenin altı kıtadan yaklaşık 64.000 esere sahip daimi koleksiyonun toplanması 6.000 yıldan geniş bir tarihe yayılmıştır.

<span class="mw-page-title-main">Nabiler</span>

Nabiler, 1888 ile 1900 yılları arasında etkin olmuş, izlenimcilik ve akademik sanattan soyut sanat, sembolizm ve diğer erken dönem modernist hareketlere geçişte önemli bir rol oynamış genç Fransız sanatçılardan oluşan grup. Grubun üyeleri arasında Pierre Bonnard, Maurice Denis, Paul Ranson, Édouard Vuillard, Ker-Xavier Roussel, Félix Vallotton ve Paul Sérusier vardı. Bu sanatçıların pek çoğu 1880'lerin ikinci yarısında Paris'teki Académie Julian'de öğrenciydi. Gruptaki ressamlar Paul Gauguin ve Paul Cézanne'ın eserlerini beğeniyor, resim sanatını yenileme isteğini paylaşıyordu, ancak bireysel tarzları birbirinden oldukça farklıydı. Onlara göre bir sanat eseri doğanın betimlemesi değil, metaforların ve sembollerin sanatçı tarafından oluşturulmuş bir sentezi olmalıydı. 1900'de son sergisini düzenleyen grup üyeleri, bu tarihten sonra kariyerlerine bireysel olarak devam etti.

Emile Claus, Belçikalı bir ressamdır.

<span class="mw-page-title-main">Amerikan İzlenimciliği</span>

Amerikan İzlenimciliği, 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında Amerika Birleşik Devletleri'nde Amerikalı sanatçılar tarafından Avrupa izlenimciliği ile ilgili bir resim tarzıydı. Amerikan İzlenimciliği, gevşek fırça çalışmaları ve canlı renkler ile karakterize edilen bir resim tarzıdır. Tarz, genellikle üst sınıf ev yaşamının sahneleriyle karıştırılmış manzaraları tasvir etti.


Bu sayfa, bu Vikipedi makalesine dayanmaktadır.
Metin, CC BY-SA 4.0 lisansı altında mevcuttur; ek koşullar uygulanabilir.
Görseller, videolar ve sesler kendi lisansları altında mevcuttur.