İçeriğe atla

Neoklasisizm

Medici Vazosu, Sankt-Peterburg 1830’lu yıllar

Neoklasisizm, Antik Yunan ve Antik Roma dönemine ait tarzların yeniden canlandırılmasıyla ortaya çıkan bir akımdır. Bu akımın en önemli özelliklerinden biri önceki dönemlerdeki Barok ve Rokoko sanatındaki aşırı süslemeciliğe duyulan tepkinin ortaya konulmasıdır.

Neoklasisizm'e genel bakış

1700'li yıllarda yapılan arkeolojik kazıların bu akıma önemli etkisi olduğu kabul edilmektedir. Bu kazıların önemli olanlarından bazıları Pompei’de yer almaktadır. Ayrıca James Stuart ve Nicholas Revett’in öncülük ettikleri Atina harabelerinin rölövesinin çıkarılması da bu hususta önemli aşamalardan birisi olarak kabul edilir. Bu akım ilk olarak İtalya’nın Roma şehrinde başladı, ardından barok ve rokoko akımlarının yaygın olarak bulunduğu Almanya gibi ülkelere sıçradı.

Resim ve baskı

Horas Kardeşlerin Yemini; Jacques-Louis David; 1784; tuval üzeri yağlı boya; 3.3 x 4.27 m; Louvre[1]
  • Antik Roma’nın Pantheon ve diğer anıtlarının hayali görünüşü; Giovanni Paolo Pannini; 1737; tuval üzeri yağlıboya; 98.9 x 137.49 cm; Museum of Fine Arts (Houston, ABD)
    Antik Roma’nın Pantheon ve diğer anıtlarının hayali görünüşü; Giovanni Paolo Pannini; 1737; tuval üzeri yağlıboya; 98.9 x 137.49 cm; Museum of Fine Arts (Houston, ABD)
  • Yaklaşık yüz adımla çıkılan Antik Başkent . . .; Giovanni Battista Piranesi; yakl. 1750; dağlama; tüm tabaka boyutu: 33.5 × 49.4 cm; Metropolitan Sanat Müzesi (New York)
    Yaklaşık yüz adımla çıkılan Antik Başkent . . .; Giovanni Battista Piranesi; yakl. 1750; dağlama; tüm tabaka boyutu: 33.5 × 49.4 cm; Metropolitan Sanat Müzesi (New York)
  • Orrery üzerine ders veren filozof; Derby'li Joseph Wright; yakl. 1766; tuval üzerine yağlıboya; 1.47 x 2.03 m; Derby müzesi ve sanat galerisi (Derby, İngiltere)[2]
    Orrery üzerine ders veren filozof; Derby'li Joseph Wright; yakl. 1766; tuval üzerine yağlıboya; 1.47 x 2.03 m; Derby müzesi ve sanat galerisi (Derby, İngiltere)[2]
  • Sanatın Özellikleri; Anne Vallayer-Coster; 1769; tuval üzerine yağlıboya; 90 x 121 cm; Louvre[3]
    Sanatın Özellikleri; Anne Vallayer-Coster; 1769; tuval üzerine yağlıboya; 90 x 121 cm; Louvre[3]
  • Terk edilen Ariadne; Angelica Kauffmann; 1782'den önce yapılmıştır; tuval üzerine yağlıboya; 88 x 70.5 cm; Gemäldegalerie Alte Meister (Dresden, Almanya)[4]
    Terk edilen Ariadne; Angelica Kauffmann; 1782'den önce yapılmıştır; tuval üzerine yağlıboya; 88 x 70.5 cm; Gemäldegalerie Alte Meister (Dresden, Almanya)[4]
  • Harpla Otoportre; Rose-Adélaïde Ducreux; 1791; tuval üzerine yağlıboya; 193 x 128.9 cm; Metropolitan Sanat Müzesi
    Harpla Otoportre; Rose-Adélaïde Ducreux; 1791; tuval üzerine yağlıboya; 193 x 128.9 cm; Metropolitan Sanat Müzesi
  • Flora olarak Julie Lebrun; Élisabeth Vigée Le Brun; yakl. 1799; tuval üzerine yağlıboya; 129.5 x 97.8 cm; Güzel sanatlar müzesi (St. Petersburg, Florida, ABD)
    Flora olarak Julie Lebrun; Élisabeth Vigée Le Brun; yakl. 1799; tuval üzerine yağlıboya; 129.5 x 97.8 cm; Güzel sanatlar müzesi (St. Petersburg, Florida, ABD)
  • Charlotte du Val d'Ognes'in portresi; Marie-Denise Villers; 1801; tuval üzerine yağlıboya; 161.3 x 128.6 cm; Metropolitan Museum of Art[5]
    Charlotte du Val d'Ognes'in portresi; Marie-Denise Villers; 1801; tuval üzerine yağlıboya; 161.3 x 128.6 cm; Metropolitan Museum of Art[5]
  • İmparatorluk Tahtında I. Napolyon; Jean-Auguste-Dominique Ingres; 1806; tuval üzerine yağlıboya; 2.62 x 1.62 m; Ordu müzesi (Paris)[1]
    İmparatorluk Tahtında I. Napolyon; Jean-Auguste-Dominique Ingres; 1806; tuval üzerine yağlıboya; 2.62 x 1.62 m; Ordu müzesi (Paris)[1]
  • Özgür Romanya; Gheorghe Tattarescu; 1866; tuval üzerine yağlıboya; 31 x 24 cm; özel koleksiyon[6]
    Özgür Romanya; Gheorghe Tattarescu; 1866; tuval üzerine yağlıboya; 31 x 24 cm; özel koleksiyon[6]

Heykel

Üç güzeller heykeli; Antonio Canova; 1813–1816; mermer; yükseklik: 1.82 m; Ermitaj Müzesi (Sankt-Peterburg, Rusya)[7]

Neoklasik resim antik modellerin eksikliğinden muzdaripse, Neoklasik heykel, MÖ 500 civarında başlayan "klasik dönem" gerçek Yunan heykel örnekleri çok az olmasına rağmen, bunların fazlalığından muzdaripti; en saygın eserler çoğunlukla Roma heykel kopyalarıydı.[8] Önde gelen Neoklasik heykeltıraşların kendi zamanlarında ünü büyüktü ancak eserleri çoğunlukla portre olan ve büst şeklinde bakıcının kişiliğinin güçlü izlenimini idealizme feda etmeyen Jean-Antoine Houdon dışında, artık daha az saygı görmektedir. Uzun meslek hayatı devam ettikçe tarzı daha klasikleşti ve Rokoko cazibesinden klasik saygınlığa doğru ilerledi. Bazı Neoklasik heykeltıraşların aksine, bakıcılarının Roma elbisesi giymesi veya çıplak olmasında ısrar etmedi. Aydınlanma'nın önemli figürlerinin çoğunu canlandırdı ve George Washington heykelinin yanı sıra ile Thomas Jefferson, Ben Franklin ve yeni cumhuriyetin diğer kurucularının büstlerini yapmak için Amerika'ya gitti.[9][10]

Antonio Canova ve Danimarkalı Bertel Thorvaldsen her ikisi de Roma'dandı ve portrelerin yanı sıra birçok iddialı gerçek boyutlu figürler ve gruplar yaptılar. İkisi de Neoklasik heykelde güçlü idealleşmeyi temsil etti. Canova'da hafiflik ve zariflik Thorvaldsen de ise sertlik vardır; bu farklılık kendi Üç Güzeller grubunda belirgindir.[11] Bütün bunlar ve Flaxman, 1820'lerde hala faaliyetteydi ve Neoklasik örneklerin baskın tarz olduğu 19. yüzyılın çoğunda Romantizm heykel sanatını etkilemeyecek kadar yavaştı.

Kaynakça

  1. ^ a b Fortenberry 2017, s. 276.
  2. ^ Fortenberry 2017, s. 275.
  3. ^ Morrill, Rebecca (2019). Great Women Artists (İngilizce). Phaidon. s. 413. ISBN 978-0-7148-7877-5. 
  4. ^ Morrill, Rebecca (2019). Great Women Artists (İngilizce). Phaidon. s. 211. ISBN 978-0-7148-7877-5. 
  5. ^ Morrill, Rebecca (2019). Great Women Artists (İngilizce). Phaidon. s. 419. ISBN 978-0-7148-7877-5. 
  6. ^ Kessler, Erwin (2018). Tricolor (İngilizce). Vellant. s. 49. ISBN 978-606-980-055-3. 
  7. ^ Fortenberry 2017, s. 278.
  8. ^ Novotny, 378
  9. ^ Novotny, 378–379
  10. ^ Chinard, Gilbert, ed., Houdon in America Arno PressNy, 1979, a reprint of a book published by Johns Hopkins University, 1930
  11. ^ Novotny, 379-384

Dış bağlantılar

İlgili Araştırma Makaleleri

<span class="mw-page-title-main">Francesca da Rimini</span>

Francesca da Rimini. . Revenna'lı Guido da Polenta'nın güzel kızıdır. Dante ile aynı zamanlarda yaşamışlardır ve Dante kendisini bir karakter olarak İlahi Komedya'da resmetmiştir.

<span class="mw-page-title-main">Antonio Allegri da Correggio</span>

Antonio Allegri da Correggio, 16. yüzyılın en coşkulu ve en duygusal eserlerinden bazılarının yaratıcısı, İtalyan Rönesansında Parma okulunun en önde gelen ressamıydı. Dinamik kompozisyonu eşsiz kullanımı, büyüleyici perspektifi ve yandan görülen bir şeyin boyunu kısa gösteren dramatik kısaltma çalışmalarıyla Correggio 18. yüzyılın sanatı Rokoko’yu zamanından önce uygulamayı başarmıştır.

<span class="mw-page-title-main">Alfred Sisley</span>

Alfred Sisley, Empresyonist peysaj ressamıdır, Fransa'da doğdu ve hayatının çoğunu Fransa'da geçirdi ancak İngiliz vatandaşıydı. Manzara resmi yapan Empresyonistler arasında en tutarlısıydı. Nadiren figür tablosu yaptı ve Renoir ve Pissarro 'dan farklı olarak İzlenimciliğin sanatsal ihtiyaçlarını karşıladığını gördü.

<span class="mw-page-title-main">Paul Signac</span> Fransız ressam (1863 – 1935)

Paul Victor Jules Signac, Fransız neo-empresyonist ressam. Georges Seurat ile beraber puantilist (noktacı) stili geliştirmiştir.

<span class="mw-page-title-main">Pieter Coecke van Aelst</span>

Pieter Coecke van Aelst, Flaman ressam, gravür sanatçısı, desinatör ve mimarlık kuramcısı. Adı Pieter Coecke olan ve doğum yeri Aelst'i unvan olarak kullanılan sanatçı atölye eğitimi gördü, Brüksel ve Roma'da anıt mimarisi, bezeme sanatları, halı desinatörlüğü gibi alanlarda kendisini yetiştirdi. 1533'te bağlı bulunduğu loncanın isteğiyle bir delegasyon eşliğinde halı ticareti için İstanbul'a gönderildi. Başkentte bir yıl kaldı. Türkçeyi öğrendi, saraya kadar girip I. Süleyman'ın (Kanuni) takdirini kazandı, hatta padişahın bir geçit törenindeki resmini bile gravür (oymabaskı) halinde yaptı, ayrıca İstanbul'un, Balkanlar'ın yaşamından çeşitli sahneleri ve giysileri resmetti. I. Süleyman'ın Hipodram'dan (Atmeydanı'ndan) Geçit Töreni, Bir Sünnet Düğünü, Bir Cenaze Alayı, Bayram İlanı, Türklerin Kent Dışı (Taşra) Yaşamı, Türkler Nasıl Yemek Yerler?, Türkler Nasıl Seyahat Ederler? adlı çalışmaları bunlardandır.

<i>Balkondaki Mayalar</i>

Balkondaki Mayalar ya da Balkondaki Majalar, İspanyol ressam Francisco Goya'nın 1808 - 1812 yılları arasında çizdiği yağlı boya tablosu. Eser, şu anda özel bir koleksiyondadır.

<span class="mw-page-title-main">Mary Cassatt</span> Amerikalı ressam (1844 – 1926)

Mary Stevenson Cassatt, Amerikalı ressam.

<span class="mw-page-title-main">Tyne ve Wear</span>

Tyne ve Wear, İngiltere'nin Kuzey Doğu bölgesinde bir "metropoliten" kontluktur. Bu metropoliten kontluk 1974'te resmen yürürlüğe giren "1972 Yerel İdare Reformu Kanunu" ile kurulmuştur. Kurulduğu dönemde birinci seviyede seçilmiş bir konsey ve konseyin yürütülmesi için bir yerel bürokrasi idaresi vardı. Tyne ve Wear Metropoliten Kontluğu altında şu ikinci seviyeli beş şehir ve metropoliten borough bulunmaktaydı: Newcastle upon Tyne, Sunderland, Gateshead Metropoliten Borough, North Tyneside Metropoliten Borough ve South Tyneside Metropoliten Borough. Fakat 1989'da "Tyne ve Wear Metropoliten Kontluğu" konseyi ve buna bağlı bürokratik idare lağvedilip kapatıldı. Bu idarenin altında bulunan 5 şehir ve metropoliten "borough" tek-seviyeli-yerel-idare statüsü kazandılar. Fakat metropoliten kontluk bir törensel kontluk statüsü taşımaktadır. Ayrıca kuruluş kanunu kaldırılmadığı için hukuken halen yürürlükte olan bir kamu kuruluşu statüsüne haizdir. Bunun yanında coğrafyacılar ve coğrafya istatistikleri tarafından kullanılan bir tanımdır.

Mevlüt Akyıldız, Türk ressam.

Domenico Ghirlandaio. Asıl adı Domenico di Tommaso Curradi di Doffo Bigordi idi. İtalyan Rönesans akimi Floransa ekolünde bulunan ressam.

<span class="mw-page-title-main">Vatikan Müzeleri</span>

Vatikan Müzeleri, Vatikan'da bulunan dünyanın en büyük müzelerinden birisidir. Bu müze Roma Katolik Kilisesi tarafından Rönesans'ta inşa edilmiş olup, dünyanın önemli heykellerine ev sahipliği yapan önemli bir binadır. Toplamda, Sistine Şapeli ile birlikte toplam 54 galeri ("sala") bulunmaktadır. Ziyaretçiler Sistine Şapeli'ne 53 galeriyi gezdikten sonra verilen ek ücret ile girebilirler.

<span class="mw-page-title-main">Francisco de Zurbaran</span> İspanyol ressam (1598-1664)

Francisco de Zurbarán, 17. yüzyıl İspanyol ressam. Zurbaran Hristiyan dini ve dindarları hakkında resimleri ile isim yapmıştır.

François Boucher, Fransız ressam, el-işi duvar halısı tasarımcısı, tiyatro kostüm ve mizansen desinatörü. Rokoko akımının önemli temsilcisi. Boucher gayet kaliteli çok sayıda hazırladığı resim eserleri ile 18. yüzyıl Batı Avrupa resim ve dekoratif sanatının en iyi tanınmış ressamı olduğu iddia edilir. Patronu Fransa Kralı XV. Louis'in resmi gözdesi olan Madam Pompadour olup Boucher bu ünlü kadının birçok portresini yapmıştır. Boucher tablolarının konuları genellikle antik klasik temalar, dekoratif alegoriler ve pastoral peyzajlardır ve cinsel hislere hitabeden gayet erotik nü Venüs tabloları ile de gayet çok tanınmıştır.

<span class="mw-page-title-main">Açık hava ressamlığı</span>

Açık hava ressamlığı, (Fransızca: En plein air,, dar anlamda, ressamın atölyesi gibi kapalı mekanlar dışında doğrudan doğruya doğa içinde yapılan manzara ressamlığı, geniş anlamda ise, manzara resimlerinde açık hava duygusunun yoğun biçimde sağlanabilmesi. İzlenimci sanatçılar tarafından uygulanmıştır.

<span class="mw-page-title-main">Anders Zorn</span> İsveçli ressam, oymacı, heykeltıraş ve fotoğrafçı (1860-1920)

Anders Leonard Zorn, İsveçli ressam, oymacı, heykeltıraş ve fotoğrafçıdır.

Muzaffer Akyol, Türk ressam ve yazar. Akyol'a eserlerinden ötürü daha çok sürrealist yakıştırması yapılmış olsa da bunu reddererek kendinin fantastik anlatım diliyle çalışmalar ürettiğini söylemiştir. Şimdiki adı Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi olan İDGSA resim bölümünde lisans eğitimini almıştır. 1968-1969 yılında başladığı akademik eğitim sürecini 1973-1974 eğitim yılında tamamlamıştır. Öğretmenleri arasında ressam Bedri Rahmi Eyüboğlu, Devrim Erbil, Neşet Günal vardır.

Henri Clément-Serveau Fransız ressam, tasarımcı, oymacı ve illüstratördü. Clément-Serveau erken dönemde gerçekçi eserler üretti, ancak kısa sürede yeni hareketlerle ilgilenmeye başladı. Arkadaşı Louis Marcoussis'ten etkilendi. Form ve mekan ilüzyonunu vermek için geometrik desenler kullanarak Kübizm ile denemeler yaptı. Daha sonra kariyerinde post-kübist bir duruşla soyut sanat'a yöneldi. Fransa Bankası için banknotlar tasarladı ve büyük duvar resimleri yaptı. Çok sayıda Fransız ve uluslararası sergiye katıldı.

<span class="mw-page-title-main">Antonina Rjevskaya</span>

Antonina Leonardovna Rjevskaya, - Rus sanatçı, Gezici Sanat Sergileri Derneği'ne katılan iki kadın ressamdan biri

EH Gombrich tarafından yazılan Sanatın Öyküsü, antik çağlardan modern çağa kadar uzanan sanat tarihini üzerine bir incelemedir.

<span class="mw-page-title-main">Carel Fabritius</span>

Carel Pietersz. Fabritius, Hollandalı bir ressamdı. Rembrandt'ın öğrencisiydi ve onun Amsterdam'daki atölyesinde çalıştı. Delft Okulu'nun bir üyesi olan Fabritius, kendi sanatsal tarzını geliştirdi ve perspektif ve ışıklandırma ile ilgili deneyler yaptı. Eserleri arasında A View of Delft, Saka Kuşu (1654) ve The Sentry (1654) bulunmaktadır.


Bu sayfa, bu Vikipedi makalesine dayanmaktadır.
Metin, CC BY-SA 4.0 lisansı altında mevcuttur; ek koşullar uygulanabilir.
Görseller, videolar ve sesler kendi lisansları altında mevcuttur.