İçeriğe atla

Mira Schor

Mira Schor
Doğum1 Haziran 1950 (74 yaşında)
New York
MilliyetAmerikalı
MeslekSanatçı, yazar, akademisyen
Tanınma nedeniçağdaş sanat, feminist sanat

Mira Schor (1 Haziran 1950) Amerika doğumlu sanatçı, akademisyen, yazar, editör. Çağdaş sanatta resim, feminist sanat ve feminist sanat tarihi alanlarına katkılarıyla tanınır.

Hayatı ve eğitimi

Mira Schor'un ebeveynleri Ilya ve Resia Schor, 1941'de ABD'ye gelen Polonya doğumlu iki sanatçıdır.[1] Mira Schor'un büyük kızkardeşi, Fransız edebiyatı ve feminist teori alanlarında tanınmış akademisyen Naomi Schor'dur (1943-2001). İki kızkardeş, New York'ta bulunan Fransız Lisesi'nde eğitim aldı. Mira Schor, üniversite eğitimini New York Üniversitesi'nde sanat tarihi alanında görmekteyken Mimi ve Red Gross'un yanında asistan olarak çalıştı. Yüksek lisansını Kaliforniya Sanat Enstitüsü'nde (CalArts) resim alanında 1973 yılında tamamladı. Oradayken, CalArts Feminist Sanat Programı'nın tanınmış projesi Womanhouse'a (1972) katılarak Miriam Schapiro ve Judy Chicago ile çalıştı.

Resimleri

Schor'un görsel çalışmaları, hem politik ve kuramsal konuları hem de biçim ve malzemeye dair endişeleri bir arada işler. Çalışmalarının ana odağı desen ve resimde dilintemsilidir; ayrıca beden, toplumsal cinsiyet ve temsil ilişkisi üzerine de yoğunlaşır. Eserleri Museum of Modern Art P.S. 1 Çağdaş Sanat Merkezi, Santa Monica Müzesi, Armand Hammer Müzesi, Aldrich Müzesi, CB1 Gallery, Momenta Art, Marianne Boesky Gallery, Edward Thorp Gallery, Neuberger Müzesi, Horodner Romley Gallery'nin dahil olduğu pek çok yerde sergilendi.[1]

2012 yılındaki The New York Times incelemesinde eleştirmen Roberta Smith, Miro Schor'un resimleri hakkında "bu küçük boyutlu, keskin, ilginç resimler, otuz yılı aşkın süredir sanatın mecrasını sorgulayıp zorluyor," sözlerini kullandı ve "aynı anda şiirsel, lirik ve tuhaf bir biçimde gerçek olan bu resimler, yaşama ve zihnin eserine nadir ve alaycı bir görsel biçim veriyor," diye yorumladı.[2]

Fotoğraf Galerisi

Yazıları ve akademik çalışmaları

Mira Schor, resim sanatı ve feminizm üzerine Wet: On Painting, Feminism, and Art Culture (1997, Duke University Press) kitabının yazarıdır.[3] Ayrıca, toplumsal cinsiyet temsilleri üzerine çok sayıda metin yazmıştır ve bu metinler The Power of Feminist Art (1994, Abrams), The Feminism and the Visual Culture Reader (2002, Routledge) gibi kitapların da dahil olduğu çeşitli mecralarda yayımlanmıştır.[4][5] Susan Bee ile birlikte M/E/A/N/I/N/G: Contemporary Art Issues isimli dergiyi kurmuş ve 1986-1996 yılları arasında yayımlanan 20 sayının editörlüğünü yürütmüştür.[6] 2000 yılında, bu dergi üzerine M/E/A/N/I/N/G An Anthology of Artists's Writings, Theory and Criticism kitabı yayımlanmıştır.[7]

Schor, Nova Scotia Sanat ve Tasarım Üniversitesi (1974-1978), Purchase State University of New York (1983-1985), Sarah Lawrence College (1991-1994), Rhode Island Tasarım Okulu'nda (RISD) (1999-2000), New York Görsel Sanatlar Okulu'nda (School of Visual Arts) (2006) öğretim üyesi olarak dersler verdi. On yılı aşkın süredir Parsons The New School for Design Güzel Sanatlar Bölümü'nde ders vermektedir.

Wet: On Painting, Feminism, and Art Culture (1997) kapağı

Ödüller

  • Yaratıcı Başkent / Andy Warhol Vakfı Sanat Yazarları, 2009.
  • Rockefeller Vakfı'nın İtalya Bellagio'daki Çalışma Merkezi'nde misafir sanatçı, 2001.
  • College Art Association Frank Jewett Mather Sanat Eleştirisi Ödülü, 1999.[8]
  • Pollock-Krasner Vakfı Bursu, 1997.
  • Guggenheim Yaratıcı Sanatlar Bursu, 1992.[9]
  • Marie Walsh Sharpe Sanat Vakfı Uzay Programı, 1992.
  • Ulusal Sanat Vakfı, Resimde Görsel Sanatlar Bursu, 1985.
  • Kadınlar İçin Sanat Yaşam Boyu Başarı Ödülü, 2019[10]

Kaynakça

  1. ^ a b Fry (2 Ekim 2011). "A Mind in a Body in a Landscape". Provincetown Arts. 25: 44-51 – EBSCO Art & Architecture Source vasıtasıyla. 
  2. ^ "Arşivlenmiş kopya". 22 Eylül 2018 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 27 Mart 2021. 
  3. ^ Schor, Mira (1997). Wet : on painting, feminism, and art culture. Durham. ISBN 0-8223-1910-1. OCLC 35178566. 
  4. ^ The power of feminist art : the American movement of the 1970s, history and impact. Norma Broude, Mary D. Garrard, Judith K. Brodsky. New York: H.N. Abrams. 1994. ISBN 0-8109-3732-8. OCLC 29794506. 16 Aralık 2019 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 27 Mart 2021. 
  5. ^ The feminism and visual culture reader. Second edition. Amelia Jones. Londra. 2010. ISBN 978-0-415-54369-9. OCLC 435731525. 
  6. ^ "M/e/a/n/i/n/g: contemporary art issues". M/E/A/N/I/N/G : Contemporary Art Issues (İngilizce). 1986. ISSN 1040-8576. OCLC 820167747. 
  7. ^ M/E/A/N/I/N/G an anthology of artists' writings, theory, and criticism (İngilizce). Durham; London: Duke University Press. 2000. ISBN 0822325349. OCLC 491620029. 
  8. ^ "Awards". The College Art Association. 22 Eylül 2009 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 11 Ekim 2010. 
  9. ^ "John Simon Guggenheim Fellows: Mira Schor". www.gf.org/fellows/. 9 Mart 2018 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 8 Mart 2017. 
  10. ^ "Fine Arts Faculty Mira Schor Receives 2019 Women's Caucus for Art Lifetime Achievement Award". Parsons School of Design. 19 Şubat 2019. 28 Mart 2021 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 31 Mayıs 2020. 

İlgili Araştırma Makaleleri

<span class="mw-page-title-main">Devrim Erbil</span> Türk ressam

Devrim Erbil, Türk ressam, Devlet Sanatçısı sanat eğitimcisi ve öğretim üyesi.

Alev Ebüzziya Siesbye, Türk heykeltıraş, seramik ve cam tasarımcısı.

<span class="mw-page-title-main">Burhan Doğançay</span> Türk fotoğrafçı ve ressam (1929-2013)

Burhan Cahit Doğançay, Türk fotoğrafçı ve ressam. Doğançay esasen, yarım asır boyunca dünyanın muhtelif şehirlerinde izlediği duvarları sanat eserlerine entegre etmesiyle tanınmıştır. En ünlü tablosu olan Mavi Senfoni, 2009 yılında Murat Ülker tarafından 2,2 milyon TL'ye alınmıştır.

Canan Tolon, Türk,ressam, enstalasyon sanatçısı.

<span class="mw-page-title-main">Kate Millett</span> Amerikalı yazar (1934 – 2017)

Kate Millett veya tam adı ile Katherine Murray Millett, Amerikalı sanatçı, yazar, heykeltıraş ve feminist filozoftur.

<span class="mw-page-title-main">Nancy Youdelman</span>

Nancy Youdelman Clovis, California'da yaşayan karışık medya tekniği kullanan bir heykeltıraştır. Ayrıca, 1999'dan 2013'teki emekliliğine kadar Fresno'daki Kaliforniya Devlet Üniversitesi'nde öğretmenlik yaptı. "1970'lerin başından bu yana Youdelman, kadın ve kızlar için olan elbiseleri, şapkaları, eldivenleri, ayakkabıları ve iç çamaşırları çeşitli organik malzemeler ve sık kullanılan ev eşyalarıyla birleştirerek kıyafetleri heykellere dönüştürdü.”

<span class="mw-page-title-main">Chitra Ganesh</span> Amerikalı oyuncu

Chitra Ganesh, Amerikalı feminist sanatçıdır.

Joyce Kozloff, 1990'lı yılların başlarından beri süren haritacılık üzerine kurulu siyasi hedefli çalışmaları olan bir Amerikalı sanatçıdır.

Louise Kramer, Amerikalı sanatçı. Baskı resim, heykel ve mekâna özel sanata kadar çeşitli medyalarda çalışmalarıyla bilinir.

<span class="mw-page-title-main">Susan Bee</span>

Susan Bee New York’ta yaşayan Amerikalı bir ressam, editör ve kitap sanatçısıdır. 2015'te Brooklyn'deki Southfirst Galeri’sinde "70'lerdeki fotogramlar ve değişen fotoğraflar" sergilendi. Ayrıca Susan’ın 2013’te Accola Griefen Galerisi’nde bir kişisel sergisi ve de New York’taki A.I.R. Gallery’sinde 7 kişisel sergisi vardır. Barnard Koleji'nden B.A ye sahip ve Hunter Koleji'nden resimde M.A ya sahip. Sanat Eleştirisi ve Yazma programında Görsel Sanatlar Yüksek Okulu'nda ders verdi. Bee, 2012 yılından beri Pensilvanya Üniversitesi'nde ve 2014'ten beri Pratt Enstitüsünde öğretim görevini sürdürüyor. 2014'te Susan Bee'e Guggenheim Dostluk Ödülü verildi.

Saya Woolfalk melezlik ırk, bilim, ırkçılık ve cinsiyet çoklu ortam keşifleriyle bilinen New York’a dayalı bir sanatçıdır. Saya, dünyayı çoklu boyutlarda yeniden hayal etmek için bilimkurgu ve fanteziyi kullanır.

<span class="mw-page-title-main">İrfan Önürmen</span> Türk ressam

İrfan Önürmen Türk çağdaş sanatçı ve ressam.

<span class="mw-page-title-main">National Gallery (Singapur)</span>

Singapur Ulusal Galerisi, Downtown Core, Singapur'da yer alan bir sanat galerisi. 24 Kasım 2015 tarihinde açılmış olan müze, barındırdığı 8.000'den fazla sanat eseri ile birlikte, dünyanın en büyük halka açık Singapur ve Güneydoğu Asya sanat koleksiyonunu yönetmektedir. Singapur Ulusal Galerisi, Singapur'un kültür ve mirasına ve diğer Güneydoğu Asya kültürlerine ve Asya ve dünya ile ilişkilerine odaklanarak, çeşitli medya aracılığıyla sanat ve kültürün anlaşılmasını ve takdir edilmesini amaçlamaktadır.

Vija Celmins, okyanus, örümcek ağları, yıldız alanları ve kayalar gibi doğal ortamların ve fenomenlerin foto-gerçekçi tabloları ve çizimleri için en iyi bilinen bir Leton-Amerikalı görsel sanatçısıdır. Daha önceki çalışmaları arasında pop heykeller ve tek renkli temsili resimler vardı. New York City'de 1965'ten beri kırkın üzerinde kişisel sergi ve Modern Sanat Müzesi, Whitney Amerikan Sanatı Müzesi, Los Angeles County Sanat Müzesi, San Francisco Modern Sanat Müzesi, Enstitüsü'nde önemli retrospektiflerin konusu oldu.

<span class="mw-page-title-main">Eliza Myrie</span>

Eliza Myrie,, Siyahi Amerikalı kadın görsel sanatçı. Yaşamını ve çalışmalarını Chicago'da sürdürdü. Myrie heykelcilik, katılımcı enstalasyon sanatı, kamu projeleri ve baskı sanatı gibi çeşitli medya çalışmalarıyla tanındı.

Kuveyt'te modern sanat hareketi 1930'larda ortaya çıkıp Arap Yarımadası'ndaki en eski modern sanat hareketi oldu.

Feminist sanat eleştirisi, daha geniş boyuttaki feminist hareket içinden, hem sanatta hem de kadınlar tarafından üretilen sanatta kadınların görsel temsillerinin eleştirel bir incelemesi olarak ortaya çıkmıştır. Feminist sanat eleştirisi, sanat eleştirisinin önemli bir alanı olmaya devam etmektedir.

<span class="mw-page-title-main">Indrė Šerpytytė</span>

Indrė Šerpytytė Londra'da yaşayan ve çalışan Litvanyalı bir sanatçıdır. Savaşın tarih ve algı üzerindeki etkisiyle ilgilenen Šerpytytė, fotoğraf, heykel ve resim ile çalışıyor. Çalışmaları Victoria ve Albert Müzesi, David Roberts's Collection ve Derwent London tarafından düzenlenmektedir ve Tate Modern, The Museum of Modern Art (MoMA), The Photographers' Gallery, Museum of Contemporary Art ve Museum Folkwang'da sergilenmiştir.

<span class="mw-page-title-main">Adem Genç</span> Türk sanatçı

Adem Genç, Türk sanatçı.

Barbara Rossi, Amerikalı kadın ressam.