İçeriğe atla

Mary Schepisi

Mary Schepisi (d. 6 Mart 1949 New York) Amerikalı sanatçı. Şu anda New York ve Avustralya, Melbourne'de çalışıyor. Film yönetmeni olan Fred Schepisi ile evli.

Hayatı

Schepisi, Mary Rubin adıyla New York'ta bir Yahudi ailenin kızı olarak dünyaya geldi. Polonyalı göçmen bir ailenin oğlu olan babası, endüstriyel üniforma tedarik eden bir şirketi işletti. Annesi İngiltere'den ABD'ye göç etti. Schepisi'nin sanat olan ilgisini her zaman destekleyen anne ve babası, onu 10 yaşında iken New York Sanat Öğrencileri Birliği'ne gönderdi ve burada 1960'lı yılların yaratıcı sanat akımlarından birçok önde gelen şahsiyetleriyle çalışmaya başladı; bunlar arasında Jean Liberte ve Milton Glasier gibi ressamlar yer almaktaydı. Upper East Side'daki Birch Wathen Lenox Okulu'na ve Boston Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi'ne katıldı. Schepisi erken kariyerini moda ve modelleme endüstrilerinde geçirdi. Bir kız kardeşi Leslie Slatkin, bir yeğeni William Slatkin, New York'ta film endüstrisinde çalışan bir oğlu Nicholas Schepisi ve ve altı üvey çocuğu vardır.

Eserleri

Schepisi'nin süslü temel eserlerinde çizim, boyama, kolaj, iğne oyması ve çeşitli karışık medya uygulamaları yer alıyor. Schepisi, daha küçük yapıtlarını imzalarken bazen küçük harfli simgesi "Bay" ı kullanıyor. Sanat pratiği, konu ile sürdürdüğü üst düzey katılım için dikkate değerdir. Schepisi, Perestroykadan ev içi şiddete kadar çeşitli siyasi konulardan kişisel konulara kadar, her bir çalışma organının şekillenmesiyle birlikte konularıyla yakın bir çalışma ortaklığı geliştiriyor. Schepisi'nin ilk çalışmaları, yönetmen kocası Fred Schepisi'yle film sektörüne yaptığı küçük çaplı parçalardan oluşuyordu. Bu yıllardaki önemli sergi olan Glasnost Perestroika (1990) farklı şekillerde Londra, Los Angeles ve Melbourne'da gösterildi. Bu sergi Sovyetler Birliği'nin ilk defa Amerikan yapımlı Rusya Evi 1989 filminin çekimi sırasında yapıldı. Raisa Fomina, Masha Chugunova (Andrei Tarkovsky'nin asistanı), yapımcı Leonid Vereschagin ve ünlü yönetmen Elem Klimov'un da aralarında bulunduğu Rus film çevrelerinde birçok önde gelen figürden yararlanan sanatçıyla birlikte sabah gazetesinde resim ve kolaj kırpma raporları aldı ve topladı. Geçici olarak Moskova'daki günlük seyahatlerinden - Mikhail Gorbachev'in Perestroyka politikası altında hızla değişen kültürel manzarayı kronolojik olarak yazdı. Mary Schepisi, iğne işi 2010 Kesilen Güzellik Schepisi'nin en iyi vücut sanatıdır (2011) New York, Paris ve Milan moda şovlarının modellerinin fotoğraflarını ve bu fotoğraflar çağdaş ve gündeme dair olan Burkhas ve Burkinis imgeleriyle boyanmıştı. (İslam'a uygun deniz kıyafetleri)

Daha kişisel çalışmaları hem samimi hem de karşı zıttı. Ev içi şiddet, zihinsel hastalık ve cinsel saldırı konularında derinlemesine inceliyor; bazı durumlarda metin ile portre arasında bir uyum var. Schepisi, Spekülasyonlar'da (2004) portrelerinde resimleri yapmadan önce çok sayıda kişiden kişisel biyografik makaleler yazmalarını istedi. Daha sonra makale yazıları ve resimler eşleştirilmeksizin her kadının yaşam öyküsünü portresiyle ilişkililendirmeleri için izleyiciye bırakacak şekilde asıldı.

Son yıllarda Schepisi, hem kişisel hem de politik yönlerini güçlü feminist bakış açısıyla ele almak için dikişe geçti. Bu eserlerinin konusu, tabancaların ve ev temizlik ürünlerinin imgelerinden, yerli Avustralya ikonografisine ve metin temelli araştırmacılara kadar geniş bir yelpazede değişmektedir. Halen devam etmekte olan çalışması; Polonyalı büyükannesi ve kurgusal Leipzig sanatçısı Johann Dieter Wassmann (1841-1898) arasında gönderilen hayali aşk mektuplarının değişimini gösteren el işinin gövdesini içeriyor. Schepis bunu yaparken şunları söylemiş: Üzgünüm gibi asla söylenmemesi gereken, beni çok etkileyen kelimeler vardır. Üzgünüm bir son değil, başlangıçtır. Schepisi, 2009'da, Juvenil Diyabet Araştırma Vakfı için 84.000 dolar kazanan bir sanat müzayedesi düzenleyerek, sanat severliğe aktif bir destek verdi. Kendisi ve kocası, Victoria'nın Mornington Yarımadasıı'nda bir yıl boyunca yaşadığı bir şaraphane satın aldı.

Sergileri

  • Kesilen Güzellik 2011
  • Mavi Burka 2011

Bireysel sergileri

  • 2011: Kesilen Güzellik, L'Oreal Melbourne Moda Festivali
  • 2011: Sana Göre, Mossgreen Galerisi, Melbourne
  • 2009: Silahlar, Kuşlar & Kelimeler, Okçu/Bloom, New York
  • 2009: Silahlar, Kuşlar & Kelimeler, Okçu & Bialey,Melbourne
  • 2007: Bir Yaz Mektubundan Çıkanlar, Okçu/Bloom, New York
  • 2004: Koleksiyon, Span Galerileri, Melbourne
  • 2004:Spekülasyonlar, Span Galerileri, Melbourne
  • 2002: Kanıtın Vücutları, Span Galerileri, Melbourne
  • 2002: Marry'nin Küçük Taşları, 69 Smith Sokağı, Melbourne
  • 2000: Kartpostal Gösterisi, Royal Sanat Koleji, London
  • 1998: Eğlence İçin Oyuncaklar, Royal Çocuk Hastanesi, Melbourne
  • 1997: George Galerisi, Melbourne
  • 1994: Mobilya Serileri, William Mora Galerisi, Melbourne
  • 1990: Glasnost/Perestroika, Jo Wilder Galerisi, Los Angeles
  • 1990: Glasnost/Perestroika, William Mora Galerisi, Melbourne
  • 1990: Glasnost/Perestroika, San Lorenzo, Londra
  • 1988: Şeytan Melek, Peter Grant Güzel Sanat, Melbourne

Grup sergileri

Öncüler

  • Amerikan Kadın Birliği Üniversitesi (1881)
  • Ulusal Kadın Sanatçılar Birliği (1889)
  • New York Kadınlar İçin Düzenlenmiş Okul (1892)

Mekan ve organizasyonlar

  • A.I.R. Galerisi Elizabeth A. Sackler Merkezi Feminist İçin Sanat (Brooklyn Müzesi)
  • Hera Galerisi Lezbiyen Sanat Projesi
  • New York Uluslararası Kadın Sanat Müzesi
  • Feminist Sanat Enstitüsü
  • SOHO20 Galerisi Sanat Topluluğu
  • Kadının İnşası
  • Minnesota Kadın'ın Sanat Kaynakları

Sergiler ve tesisatlar

  • Kadınevi (1972)
  • Mayıs'ta Üç Hafta (1977)
  • Kız Kardeş Chapel (1978-80)
  • WACK! Sanat ve Feminist Devrimi (2007)

Filmler ve belgeler

  • Kadın Sanat Devrimi

Yayınlar

  • Heresies: Feminist Kurulum Sanatda ve Siyasette(1977–1992)
  • Feminist Sanat Gazetesi (1972–1977)

Gruplar

  • SubRosa Guerrilla Kadın Garsonlar
  • Kadınlar Partisi Sanat İçin Listedeyiz
  • Feminist Sanat Kadınları listesi sanat tarihi bahçesinde
  • Feminist hareketler ve fikirler

Kaynakça

  • Washington Postahanesi, Kasım 21, 1990
  • L'Oréal Melbourne Moda Festivali 2011
  • Mary Schepis internet sitesi
  • Kanca sanat yeniden incelemesi,Ocak 22, 2010
  • "Arşivlenmiş copyası". Orijinalinden kopyalanmış 2011-09-12. Yeniden Alnıma 2011-03-18. Chapman Bailey Gallery
  • The Melbourne Çağı, Kasım 5, 2009
  • The Melbourne Çağı, Nisan 25, 2009,Bölüm 2, sayfa 11

İlgili Araştırma Makaleleri

<span class="mw-page-title-main">Ömer Uluç</span>

Ömer Uluç Türk ressam ve sanatçı.

Mihri Rasim ya da bilinen ismiyle Mihri Müşfik Hanım, Türk ressam.

<span class="mw-page-title-main">Berthe Morisot</span> Fransız ressam (1841 – 1895)

Berthe Marie Pauline Morisot, bir Fransız ressamı ve Paris'te İzlenimcilik (Empresyonizm) akımıyla tanınan ressam çevresinin üyesiydi.

<span class="mw-page-title-main">Sadi Öziş</span>

Sadi Öziş, Türk ressam ve heykeltıraştır.

Mürvet Zehra Güzelsoy, çağdaş Türk ressamdır.

<span class="mw-page-title-main">Eva Gonzalès</span> Fransız ressam (1849 – 1883)

Eva Gonzalès, Fransız İzlenimci ressam.

<span class="mw-page-title-main">John Singer Sargent</span> Amerikalı ressam (1856 – 1925)

John Singer Sargent, İngiltere Kralı VII. Edward döneminin zengin ve asillerinin lüks hayatını anlatan portreleri ile tanınan Amerikalı ressam.

Sarah Beth Goncarova (D.1980), soyut tekstil motifleri ve spesifik olmayan süslü tabloları ile tanınan bir Amerikalı ressam, heykeltıraş ve montaj çizim sanatçısıdır. Çalışmaları çeşitli kişisel, kurumsal ve kamusal koleksiyonlarda yer almaktadır.

<span class="mw-page-title-main">Phyllis Yes</span>

Phyllis Yes Amerika Birleşik Devletleri’nin Oregon eyaleti asıllı, sanatsal çalışmaları tuval çiziminden, mobilya, giyim ve takıya dayanan bir sanatçıdır. Phyllis Yes, genellikle tipik erkek alanıyla özdeşleşmiş silah, miğfer ve çekiç gibi objeleri ‘feminize’ ettiği çalışmalarıyla bilinir. En bilinen sanatsal çalışmaları arasında Araçlarla Sanat adlı Hechinger Koleksiyonu ile ilgili 1996’da basılan bir kitapta bulunan ‘Fırça ile Boyama’ ve geleneksel askeri kahramanlık sembolü olan, feminenliği vurgulayan dantel detaylı omuz dekoru bir apolet takısı bulunur. 1984'te tartışmalara sebep olan ve oldukça ses getiren Phyllis'in kendisi tarafından titizlikle kabartma pembe ve ten renginde dantel rozetlerle resmettiği 1967 model gümüş bir 911-S Porsche’yi ‘PorShe’ olarak türetti. 1984'te New York Bernice Steinburm galerisinde arabayı sergiledi ve 1985'te arabayı Amerika boyunca sürerek yolculuk gösterisi yaptı.

Martha Wilson, Amerikalı feminist performans sanatçısıdır.

Miriam Schapiro ya da Mimi Birleşmiş Milletler'de bulunmuş Kanada doğumlu bir sanatçıdır. Kendisi ressam, heykeltıraş, desinatör ve feminist sanatının öncülerindendi. Aynı zamanda Pattern and Decoration sanat akımının lideri olarak düşünülüyor.

<span class="mw-page-title-main">Audrey Flack</span> Amerikalı sanatçı

Audrey L. Flack, Amerikalı bir sanatçıdır. Çalışmaları, fotoğraftaki sanat türünün öncülüğünü yapmıştır; eserleri resim, heykel ve fotoğrafçılık alanlarını kapsar. Flack, New York'taki Cooper Union'dan mezuniyeti ve fahri doktoralık derecesi de dahil olmak üzere çok sayıda akademik dereceye sahiptir. Ayrıca Yale Üniversitesi Güzel Sanatlar bölümünden mezun olmuştur. New York Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsüne girmiştir ve burada sanat tarihi okumuştur. Mayıs 2015'te, Flack Clark Üniversitesi'nden onur konulu bir doktora derecesi almıştır ve burada bir mezuniyet töreni konuşması yapmıştır. Flack'in çalışmaları, Modern Sanatlar Müzesi, Metropolitan Sanat Müzesi, Whitney Amerikan Sanatı Müzesi ve Solomon R. Guggenheim Müzesi gibi birçok önemli müzede sergilenmektedir. Flack'ın fotogerçekçi tabloları, Modern Sanatlar Müzesi'nin kalıcı koleksiyonu için satın alınacak ilk resimlerden biridir ve bugünkü fotogerçekçi olarak mirası birçok Amerikalı ve Uluslararası sanatçıyı etkilemektedir. Kentucky, Louisville'deki J. B. Speed Art Müzesi, çalışmalarının retrospektif bir çalışması düzenledi ve Flack'ın fotogerçekçilik dünyasına öncülük ettiği çabalar, türe bugünkü seviyede popülerlik kazandı.

<span class="mw-page-title-main">Susan Bee</span>

Susan Bee New York’ta yaşayan Amerikalı bir ressam, editör ve kitap sanatçısıdır. 2015'te Brooklyn'deki Southfirst Galeri’sinde "70'lerdeki fotogramlar ve değişen fotoğraflar" sergilendi. Ayrıca Susan’ın 2013’te Accola Griefen Galerisi’nde bir kişisel sergisi ve de New York’taki A.I.R. Gallery’sinde 7 kişisel sergisi vardır. Barnard Koleji'nden B.A ye sahip ve Hunter Koleji'nden resimde M.A ya sahip. Sanat Eleştirisi ve Yazma programında Görsel Sanatlar Yüksek Okulu'nda ders verdi. Bee, 2012 yılından beri Pensilvanya Üniversitesi'nde ve 2014'ten beri Pratt Enstitüsünde öğretim görevini sürdürüyor. 2014'te Susan Bee'e Guggenheim Dostluk Ödülü verildi.

Anita Slavin Arkin Steckel tablolarıyla ve cinsel imgeler içeren fotomontajlarıyla bilinen Amerikalı feminist ressamdır. "The Fight Censorship Group” adlı sanat kuruluşunun kurucusudur; bu kuruluşunun diğer üyeleri Hannah Wilke, Louise Bourgeois, Judith Bernstein, Martha Edelheit, Eunice Golden, Juanita McNeely, Barbara Nessim, Anne Sharpe ve Joan Semmel’dir.

May Stevens, Amerikalı feminist sanatçı, aktivist, eğitimci ve yazar. En tanınmış eserleri Freedom Riders, Big Daddy, Ordinary/Extraordinary ve Feminist Historical Revisions'dir

<span class="mw-page-title-main">İrfan Önürmen</span> Türk ressam

İrfan Önürmen Türk çağdaş sanatçı ve ressam.

Nil Yalter, Türk kavramsal sanatçı.

Feminist sanat hareketi, feministler tarafından, kadınların yaşam ve deneyimlerini yansıtan sanat eserleri üretmenin yanı sıra; çağdaş sanat üretimi ve algısının temelini değiştirmek için uluslararası düzeyde gerçekleştirilen çalışmaları ifade eder. Sanat tarihi ve pratiği içinde kadınlara daha fazla görünürlük kazandırmayı amaçlamaktadır. Aynı zamanda feminist hareketin iç düşüncelerini ve amaçlarını görselleştirerek sanat yoluyla herkese gösterme ve anlam verme amacıyla icra edilmektedir. Hareket, sanat dünyasının ana akım anlatısını baltalamaya devam edenlerin rolünü oluşturmasını sağlar.

<span class="mw-page-title-main">Feminist sanat</span>

Feminist sanat, 1960'ların sonu ve 1970'lerin feminist hareketiyle ilişkili bir sanat kategorisidir. Feminist sanat, kadınların yaşamları boyunca deneyimledikleri toplumsal ve politik farklılıkları vurgular. Bu sanat biçiminden umut edilen kazanım, eşitliğe veya özgürlüğe yol açma umuduyla dünyaya olumlu ve anlayışlı bir değişiklik getirmektir. Kullanılan medya, resim gibi geleneksel sanat biçimlerinden performans sanatı, kavramsal sanat, vücut sanatı, zanaatçılık, video, film ve lif sanatı gibi daha alışılmışın dışında yöntemlere kadar uzanmaktadır. Feminist sanat, yeni medyanın ve yeni bir bakış açısının dahil edilmesi yoluyla sanatın tanımını genişletmeye yönelik yenilikçi bir itici güç olarak hizmet etti.

Mukaddes (Erol) Saran, Türk ressam ve heykeltraş.


Bu sayfa, bu Vikipedi makalesine dayanmaktadır.
Metin, CC BY-SA 4.0 lisansı altında mevcuttur; ek koşullar uygulanabilir.
Görseller, videolar ve sesler kendi lisansları altında mevcuttur.