İçeriğe atla

Leonor Fini

Leonor Fini, 1936
Genel bilgiler
Doğum30 Ağustos 1907(1907-08-30)
Ölüm18 Ocak 1996 (88 yaşında)
Paris, France
UyrukItalian, Argentinean.
kariyeri

Leonor Fini, (d. 30 Ağustos 1907, Buenos Aires, Arjantin - ö. 18 Ocak 1996, Paris, Fransa), güçlü ve erotik kadın tasvirleriyle tanınan Arjantin doğumlu İtalyan sürrealist tasarımcı, ressam, illüstratör ve yazar.[1]

Hayatı

Fini, Buenos Aires, Arjantin'de Malvina Braun Dubich'in (Alman, Slav ve Venedik kökenli Trieste'de doğdu) ve Herminio Fini'nin (Benevento, İtalyan kökenli) çocuğu olarak dünyaya geldi. Herminio yakışıklı ve çok zengin bir adamdı, ama aynı zamanda zalim ve aşırı dindar görüşlere sahipti. Genç karısını çok mutsuz etti ve Leonor'un doğumundan sonraki on sekiz ay içinde karısı Trieste'ye kaçtı.[2] Leonor orada büyüdü ve inatçı bir yapıya sahip olduğu için çeşitli okullardan atıldı.[3] Bir Katolik olarak Herminio, Malvina ile boşanmayı reddetti, ama 1919 senesinde İtalyan mahkemesi aracılığıyla boşanmışlardır. Velayet savaşları boyunca genellikle Fini ve annesinin ani uçuşlarından ve kılık değiştirmelerinden bahsedilmektedir.[4] Genç yaşlarında, kapmış olduğu bir göz hastalığı onu her iki gözüne de bandaj takmaya mecbur kılmıştır. İyileşme sürecinin ardından sanatçı olmaya karar verdi.[5]

17 yaşında Milano'ya taşındı. 1931 veya 1932 yıllarında Paris'e taşındı.[6] Orada, çalışmalarının çoğunu etkileyen Carlo Carrà ve Giorgio de Chirico ile tanışmıştır. Ayrıca Paul Éluard, Max Ernst, Georges Bataille, Henri Cartier-Bresson, Picasso, André Pieyre de Mandiargues ve Salvador Dalí ile tanışmıştır . Mandiargues ve Cartier-Bresson'la birlikte araba ile Avrupa'yı gezdi ve burada Cartier-Bresson, en iyi bilinen resimlerinden biri olan, o zamanki ortağı de Mandiargues ile bir havuzda çıplak bir fotoğrafını çekti. Fini'nin fotoğrafı 2007'de 305.000$'a satıldı - bu, o tarihe kadar Cartier-Bresson'un bir eseri için müzayedede ödenen en yüksek fiyattır.[7]

Kariyeri

Fini, herhangi bir okulda sanat eğitimi görmedi, ancak İtalya'da büyüdüğü sırada karşılaştığı geleneksel Rönesans ve Maniyerist tarzlara aşinaydı.[8] 17 yaşındayken, Trieste'deki bir galeride bir resmi sergilendi ve 1929'da 20 yaşındayken Galerie Barbaroux'da ilk kişisel sergisini yaptığı Milano'da ileri gelenlerin portrelerini çizmesi için bir teklif aldı.[5]

İlk büyük sergisi 1936'da New York'ta Julian Levy Gallery'de gerçekleşmiştir.[7] Fini, savaş öncesi Parisli sanatçılar kuşağının bir parçasıydı ve erkek çağdaşları lehine sık sık göz ardı edilse de Sürrealist harekette çok önemliydi.[9] Fini, çalışmalarını diğer Sürrealist sanatçılarla birlikte göstermesine rağmen, Sürrealist harekete hiçbir zaman resmi olarak katılmamıştır.[10][11] 1943'te Fini, Peggy Guggenheim'ın New York'taki Art of This Century galerisinde, 31 Kadın tarafından sergilenen sergisine dahil edilmiştir.[12]

1949'da Frederick Ashton, Fini tarafından kavramsallaştırılan Le Rêve de Leonor ("Leonor's Dream") balesinin koreografisini Benjamin Britten'in müziğiyle yaptı. Fini, 1960'ta Londra'da Kaplan galerisinde ve 1967'de Hannover Galerisi'nde sergiler açmıştır. 1986 yazında Paris'teki Musée du Luxembourg'da günde 5.000'den fazla kişinin katıldığı bir retrospektif vardı. Çeşitli ortamlarda 260'tan fazla eser yer aldı. Gösteride, yaşamı boyunca mesleğinde kat ettiği sayısız estetik ve yaratıcı yönlere bir saygı duruşu olarak suluboya ve eskizler, tiyatro / kostüm tasarımları, resimler ve maskeler yer aldı. Fini'nin resimlerinin çoğu, kadınları güçlü konumlarda veya çok cinselleştirilmiş bağlamlarda göstermiştir. Buna bir örnek olarak, La Bout du Monde tablosunda göğüslerine kadar suya batırılmış bir kadın figürü ve onu çevreleyen insan ve hayvan kafatasları vardır. Madonna, 1994'te "Bedtime Story" adlı videosunda bu görüntüleri kullanmıştır. 1987 baharında Fini, London's Editions Graphique galerisinde bir sergi açmıştır.[13]

Çalışmaları her zaman tipik popüler gerçeküstücülük anlayışına uymuyordu, bazen 'femme fatale'i özellikle muğlak veya canavarca imgeler olmadan keşfediyordu.[14] Bununla birlikte, genellikle sfenksler, kurt adamlar ve cadılar gibi semboller içeriyordu.[15] Sanatındaki karakterlerin çoğu kadınlar veya androjen bireylerden oluşmaktaydı.[14] "Korkunç dişi canavar ve tapan kız çocuğu, erkek gerçeküstücüler tarafından sürdürülen toplumsal olarak inşa edilmiş klişelerdir. Fini özgürleşmiş, özerk kadını desteklemek için her bir yapıyı tek bir figürde birleştirerek bu klişeleri kasıtlı olarak istikrarsızlaştırdı, böylece sfenksler koruyucu ve yaratıcı olurken kızlar şehvetli ve saldırgan olabilir." [11] Fini ayrıca 1999'da San Francisco Modern Sanat Müzesi'nde "Kadınlar, Sürrealizm ve Öz-temsil" başlıklı bir sergide yer almıştır.[16]

Sosyal geleneklere meydan okuma çabasıyla Yunan mitolojisinden alınan tanrıçalar lehine zayıf, saf veya ölümcül kadın tasvirlerinden vazgeçmiştir. Kendisini kategorize edilemeyen, yargılanamayan, ahlaki veya cinsel olarak tanımlanamayan kadın figürlerini resmetmeye adamıştır. Resimleri, hem Breton'un ideallerine bir meydan okuma hem de çocukluğu boyunca kendini gizleme zorunluluğunun bir yankısı olarak tanımlanmıştır.[17]

Jean Genet, Anna Magnani, Jacques Audiberti, Alida Valli, Jean Schlumberger (takı tasarımcısı) ve Suzanne Flon'un yanı sıra diğer birçok ünlü ve Paris'in zengin ziyaretçilerinin portrelerini yaptı. Elsa Schiaparelli için çalışırken, House of Schiaparelli'nin en çok satan parfümü haline gelen ve Jean-Paul Gaultier'nin daha sonraki gövde şeklindeki şişelerine ilham kaynağı olan "Shocking" parfümünün şişesini tasarlamıştır.[18] 1959'da Fini, Meksikalı aktris María Félix için peri masallarından ilham alan Les Sorcières adlı bir tablo yaptı.[19] Fini, 1930'larda ek gelir kaynağı olarak tasarım projeleri almaya başladı. 1944 ile 1972 yılları arasında, Fini ana işi olarak filmler ve sahne prodüksiyonları için kostüm tasarımları yaptı ve kısa süre sonra dergi dedikodu bölümlerinde yer alan moda anlayışıyla çok iyi tanındı. Fini, 1949 balesi Leonor's Dream için tasarladığı melez insan-hayvan kostümleri yaratmaya ilgi duydu.[20] Tiyatro, bale ve opera için kostümler ve dekorasyonlar tasarladı. Ayrıca Renato Castellani'nin yönettiği Romeo ve Juliet (1954) ve John Huston'ın yönettiği A Walk with Love and Death (1968) adlı iki filmin kostümlerini de tasarlamıştır.

Ayrıca, Fini hayatı boyunca 50'ye yakın kitabı resimledi, aralarında '' Satyricon '' ve Jean Genet ile Charles Baudelaire'in eserlerinin de bulunduğu kendi ilgi alanlarına uyan yazarları ve başlıkları seçti. Bu alandaki en iyi bilinen çalışmalarından bazıları, Marquis de Sade'nin "Juliette''inin" 1944 baskısı için yaptığı çizimlerdir.[21]

1970 yıllarında Rogomelec, Moumour, Contes pour enfants velu ve Oneiropompe adlı üç romanı kaleme almıştır. Arkadaşları arasında Jean Cocteau, Giorgio de Chirico ve Alberto Moravia, Fabrizio Clerici ve Paris'te yaşayan veya Paris'i ziyaret eden diğer sanatçı ve yazarların çoğu vardı. Edgar Allan Poe, Charles Baudelaire ve Shakespeare gibi büyük yazar ve şairlerin birçok eserini ve yeni yazarların metinlerini resimledi. Leonor Fini, Lise Deharme'nin 1955'te Le Poids d'un oiseau ve 1969'ta Oh! Violette ou la Politesse des Végétaux kaleme aldığı kitapları için çizimler yapmıştır.[5] Ayrıca, çizimlerinde çok cömert davranmış ve yazarların yayınlanmasına yardımcı olmak için birçok çizim bağışlamıştır.

2009'da İtalya, Fini'nin Trieste'deki çalışmalarına ve çevresine ithafen büyük bir sergi yapmıştır. Serginin bir bölümü, Fabrizio Clerici, Stanislao Lepri, Pavel Tchelitchew, Jan Lebenstein, Michèle Henricot, Dorothea Tanning gibi sanatçı arkadaşlarına ayrıldı; Leonor Fini l'italienne de Paris'in bu bölümü son yıllardaki bir arkadaşı olan Eros Renzetti'nin bir tablosu ile tamamlanmaktadır.

Kişisel hayat

Fini biseksüeldi ve çok eşli bir ilişkisi vardı.[22] 1982'de Whitney Chadwick'e şunları söylemiştir: "Ben bir kadınım, bu nedenle 'kadınsı deneyim' yaşadım ama lezbiyen değilim".[2] Ayrıca, "Evlilik bana hiçbir zaman çekici gelmedi, hiçbir zaman bir kişiyle yaşamadım. 18 yaşımdan beri her zaman bir tür toplulukta yaşamayı tercih etmişimdir - atölyem, kedilerim ve arkadaşlarımla büyük bir evde, biri daha çok sevgili, diğeri daha çok arkadaş olan bir adamla. Ve her zaman işe yaramıştır." [23]

Kısa bir süre için Federico Veneziani ile evlendiler, Fini ile tanıştıktan kısa bir süre sonra diplomatik kariyerini bırakan ve daha sonra onunla birlikte yaşayan İtalyan Kont Stanislao Lepri ile tanıştıktan sonra boşandılar. Ocak 1952'de Roma'da Kot olarak bilinen Polonyalı yazar Konstanty Jeleński ile tanıştı. Kot, Ekim 1952'de Paris'teki dairelerinde Fini ve Lepri'ye katıldı ve üçü, ölene kadar birlikte kaldı.[24] Daha sonralardan, o evi "biraz hapishane ve çokça tiyatro" olarak tanımlayan bir asistan tuttu. Fini'nin en çok sevdiği işlerinden biri de İran kedilerine bakmaktı. Yıllar içinde bunlardan 23 kadarını satın aldı ve yatağını paylaştı.

İngilizce çeviri kitapları

Rogomelec (Paris, Stok, 1979). William Kulik ve Serena Shanken Skwersky'nin İngilizce çevirisi (Cambridge MA: Wakefield Press, 2020).

Miras

Leonor Fini'nin hayatı hakkında biyografik bir şarkı olan "Leonor", Galli sanatçı Katell Keineg'in 1997 tarihli ikinci albümü Jet'te yer alıyor.[25]

Leonor Fini Richard Overstreet ve Neil Zukerman'ın Yağlıboya Resim Kataloğu Raisonné . Şubat 2021'de Scheidegger & Spiess, Zürih tarafından yayınlandı.

2018'de Fini, Cheri Gaulke tarafından yazılan Gloria's Call 22 Mart 2023 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi. adlı kısa bir belgesele konu oldu.

Retrospektifler

İyi misin?, Bildmuseet, Umeå Üniversitesi, İsveç. 31 Ocak 2014 - 11 Mayıs 2014 [26]

Filmografi

  • Leonor Fini, Chris Vermorcken'in belgeseli (1987). Films Dulac tarafından üretildi ve RM Associates tarafından dağıtıldı.

Kaynakça

  1. ^ Encyclopædia Britannica Online. 
  2. ^ a b Sphinx: The Life and Art of Leonor Fini. 1st. New York: Vendome Press. 2009. ISBN 978-0865652552.  Yazar |ad1= eksik |soyadı1= (yardım)
  3. ^ Women artists : an illustrated history. 4th. New York: Abbeville Press. 2003. ISBN 0789207680. OCLC 54500479.  Yazar |ad1= eksik |soyadı1= (yardım)
  4. ^ Women Artists, 1550-1950. New York: Museum Associates of the Los Angeles County Museum of Art. 1976. ss. 329-331. ISBN 0-394-41169-2.  Yazar |ad1= eksik |soyadı1= (yardım)
  5. ^ a b c "Historical Dictionary of Surrealism". ProQuest Ebook Central. Scarecrow Press. 19 Nisan 2021 tarihinde kaynağından arşivlendi. 
  6. ^ ""The Problem of Woman": Female Surrealists and their Unique Brand of Mystery". Sotherby's. 3 Kasım 2014. 10 Nisan 2019 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 12 Kasım 2019.  Yazar |ad1= eksik |soyadı1= (yardım)
  7. ^ a b "Leonor Fini at CFM Gallery". www.cfmgallery.com. 24 Aralık 2008 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 28 Nisan 2017. 
  8. ^ "Leonor Fini Biography, Art, and Analysis of Works". The Art Story (İngilizce). 27 Mart 2018 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 26 Mart 2018. 
  9. ^ "Meet Leonor Fini, the Surrealist Sidelined for Subverting Gender Norms". Vulture (İngilizce). 5 Aralık 2018. 5 Aralık 2018 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 3 Nisan 2020.  Yazar |ad1= eksik |soyadı1= (yardım)
  10. ^ The Palgrave MacMillan dictionary of women's biography. 2005. ISBN 978-0-230-50577-3. 
  11. ^ a b "Fini, Leonor", Oxford Art Online, Oxford University Press, 12 Ocak 2018, doi:10.1093/gao/9781884446054.article.t028295  Yazar |ad1= eksik |soyadı1= (yardım)
  12. ^ Modern Women: Women Artists at The Museum of Modern Art. New York: Museum of Modern Art. 2010. s. 45. ISBN 9780870707711. 
  13. ^ Webb (1986). "Leonor Fini Retrospective". The Burlington Magazine. 128 (1002): 699-700. 
  14. ^ a b Sphinxes, witches and little girls: reconsidering the female monster in the art of Leonor Fini (İngilizce), Inter-Disciplinary Press, 2010, ISBN 9781904710950  Yazar |ad1= eksik |soyadı1= (yardım)
  15. ^ "Sex, Surrealism and de Sade: The Forgotten Female Artist Leonor Fini". The New York Times (İngilizce). 6 Kasım 2018. ISSN 0362-4331. 8 Kasım 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 3 Nisan 2020.  Birden fazla yazar-name-list parameters kullanıldı (yardım); Yazar |ad1= eksik |soyadı1= (yardım)
  16. ^ Rapoport (1999). "Women, Surrealism, and Self-Representation: San Francisco Museum of Modern Art". Leonardo. 32 (4): 333-335. doi:10.1162/leon.1999.32.4.333c. 
  17. ^ Simonin, Laurianne (14 July 2020). “Leonor Fini: 6 Little Known Facts”. Barnebys Magazine. Retrieved 15 April 2021.
  18. ^ Elsa Schiaparelli#Perfumes
  19. ^ "Frida Kahlo, Remedios Varo, Leonora Carrington, and Leonor Fini: Feminist Lessons in Chimerism, Corporeality, Cuisine, and Craft. Visual Culture & Gender". EBSCOHost. 11 Kasım 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. 
  20. ^ Grew. "Leonor Finni and Dressing Up". 
  21. ^ "Leonor Fini". The International Encyclopedia of Surrealism. 2019. doi:10.5040/9781474208031.04112. ISBN 9781474208031. 
  22. ^ "Leonor Fini – Author and Artist". The Heroine Collective (İngilizce). 8 Mart 2019. 19 Aralık 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 16 Mayıs 2021.  Yazar |ad1= eksik |soyadı1= (yardım)
  23. ^ "7 Forgotten Women Surrealists Who Deserve To Be Remembered". Huffington Post (İngilizce). 30 Temmuz 2015. 5 Ağustos 2017 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 1 Mart 2018.  Birden fazla yazar-name-list parameters kullanıldı (yardım); Yazar |ad1= eksik |soyadı1= (yardım)
  24. ^ Sphinx: The Life and Art of Leonor Fini. 2009. s. 88,98.  Yazar |ad1= eksik |soyadı1= (yardım)
  25. ^ "PRESS QUOTES". KATELL KEINEG (İngilizce). 1 Mart 2018 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 28 Şubat 2018. 
  26. ^ "Uppgörelser med könsroller och sårig historia". DN.SE. 6 Şubat 2014. 19 Mart 2022 tarihinde kaynağından arşivlendi. 

daha fazla okuma

  • Webb, Peter. Sfenks: Leonor Fini'nin Hayatı ve Sanatı . New York, Vendome Basın. 2009.978-0-86565-255-2ISBN 978-0-86565-255-2
  • Zukerman, Neil. "Leonor Fini - La Vie Idéale". New York, CFM Galerisi. 1997. 0-972-8620-2-1
  • Zukerman, Neil "Leonor Fini - Tasarımcı Olarak Sanatçı" New York, CFM Galerisi. 1992

Dış bağlantılar

İlgili Araştırma Makaleleri

<span class="mw-page-title-main">Dört Halife</span>

Dört Halife ya da Râşid Halifeler; Sünnilik'te Râşid halifeler, doğru yola yönlendirilen ve doğru bir model olduğu kabul edilen halifelerdir. Bazıları bu kategoriye Muhammedin torunu Hasan'ın 6 aylık hilafetini de sokarlar. İslam peygamberi Muhammed'in ölümünden sonra ümmete önderlik eden ilk dört halifedir:

Cinsiyetçilik, kişinin cinsiyetine veya toplumsal cinsiyetine dayalı önyargı veya ayrımcılıktır. Cinsiyetçilik herkesi etkiler. Basmakalıplarla ve toplumsal cinsiyet rolleriyle bağlantılıdır, ve bir cinsiyetin veya toplumsal cinsiyetin doğası gereği diğerinden üstün olduğu inancını içerebilir. Aşırı cinsiyetçilik kadın düşmanlığını, cinsel tacizi, tecavüzü ve diğer cinsel şiddet biçimlerini teşvik edebilir. Cinsiyet ayrımcılığı cinsiyetçiliği kapsayabilir. Bu terim, insanlara cinsiyet kimlikleri veya toplumsal cinsiyet veya cinsiyet farklılıklarına dayalı ayrımcılık olarak tanımlanmaktadır. Cinsiyet ayrımcılığı özellikle işyeri eşitsizliği açısından tanımlanmaktadır. Sosyal veya kültürel gelenek ve normlardan ortaya çıkabilir.

Shelly-Ann Fraser-Pryce OD, OJ, 60 metre 10 metre 200 metre'de yarışan Jamaikalı atletizm sprinter. Tüm zamanların en büyük sprinterlerinden biri olarak kabul ediliyor.

Mary Leonora Carrington İngiltere doğumlu Meksikalı bir sanatçı, sürrealist ressam ve romancıydı. Yetişkin hayatının çoğunu Mexico City'de geçirdi ve 1930'ların sürrealist hareketinde hayatta kalan son katılımcılardan biriydi. Carrington ayrıca 1970'lerde Meksika'daki kadın özgürlük hareketinin kurucu üyelerindendi.

<span class="mw-page-title-main">Cinsel taciz</span>

Cinsel taciz, cinsel iyilik karşılığında istenmeyen ve uygunsuz ödül vaatleri dahil olmak üzere, açık veya örtülü cinsel imaların kullanılmasını içeren bir taciz türüdür. Cinsel taciz, sözlü ihlallerden cinsel istismara veya saldırıya kadar bir dizi eylemi içerir. Taciz işyeri, ev, okul veya dini kurumlar gibi birçok farklı sosyal ortamda meydana gelebilir. Tacizciler veya kurbanlar herhangi bir cinsiyetten olabilir.

<span class="mw-page-title-main">İslam'da kadın</span> İslam toplumlarında kadının yeri

Müslüman kadınların deneyimleri farklı toplumlarda ve aynı toplum içinde büyük farklılıklar gösterir. Ortak yönleri ise, hayatlarını değişen derecelerde etkileyen, aralarındaki geniş kültürel, sosyal ve ekonomik farklılıklar arasında köprü kurmaya hizmet edebilecek ortak bir kimlik veren İslam dinine bağlılıklarıdır.

<span class="mw-page-title-main">Ehl-i Hadis</span>

Ehl-i Hadis, İslam ın 2./3. yüzyıllarında Kuran'ı ve sahih hadisi hukuk ve inanç gibi meselelerde tek otorite olarak gören hadis alimlerinin bir hareketi olarak ortaya çıkan Sünni İslam'ın İslami bir okuluydu. Taraftarları aynı zamanda rivayetçi veya bazen de gelenekçiler olarak anılmıştır. Gelenekçiler, dördüncü İslami yüzyılda mezheplerin ortaya çıkmasından önce Sünni ortodoksluğun en yetkili ve baskın bloğunu oluşturuyordu. Ehl-i Hadis, hukuki muhakemelerini bilgilendirilmiş görüş رَأْي (re'y) veya yaşayan yerel uygulama عُرْف (ʽörf) üzerine temellendiren ve genellikle aşağılayıcı bir şekilde Ehl er-Re'y olarak anılan çağdaş fıkıhçıların çoğuna karşı çıktı. Gelenekçiler taklid suçlandılar veya kutsal metinler olmadan re'y) uygulamasını kınadılar. Buna karşılık ittiba'yı savundular. Buna karşılık Ehl-i Hadis, Kutsal Yazılara bağlı kalarak içtihadı savundu.

<span class="mw-page-title-main">Rus kültürü</span>

Rus kültürü milletin tarihi, coğrafi konumu ve engin genişliği, dini ve sosyal gelenekleri ve Batı etkisi ile oluşturulmuştur. Rus yazarlar ve filozoflar Avrupa düşüncesinin gelişmesinde önemli bir rol oynamışlardır. Ruslar ayrıca klasik müziği, baleyi, sporu, resmi, ve sinemayı da büyük ölçüde etkilemişlerdir. Rus ulusu ayrıca bilim ve teknolojiye ve uzay araştırmalarına öncü katkılarda bulunmuştur.

<span class="mw-page-title-main">Hotin Kuşatması (1788)</span>

Hotin kuşatması Saxe-Coburg-Saalfeld Prensi Josias liderliğindeki bir Habsburg Avusturya ordusu ile Ivan Saltykov komutasındaki bir Rus İmparatorluk ordusunun Hotin kalesini kuşatması olayıdır. Müttefikler kaleyi teslim olmaya zorladı. Kuşatma, Osmanlı-Rus Savaşı'nın bir parçasıydı.

<span class="mw-page-title-main">Marie Tepe</span>

Marie Brose Tepe Leonard, Amerikan İç Savaşı sırasında federal ordu için savaşan Türk-Fransız bir vivandière'ydi. Tepe 27. ve 114. Pensilvanya Piyade Alaylarında görev yaptı.

<span class="mw-page-title-main">Drag king</span>

"Drag king"ler çoğunlukla erkeksi drag giysileri giyen ve bireysel veya grup rutininin bir parçası olarak erkek cinsiyet klişelerini kişileştiren kadın performans sanatçılarıdır. Tipik bir drag gösterisi, dans, oyunculuk, stand-up komedi ve şarkı söylemeyi, canlı veya önceden kaydedilmiş parçalarla dudak senkronizasyonunu içerebilir. Drag kralları genellikle abartılı bir şekilde maço erkek karakterler olarak oynarlar, inşaat işçileri ve rapçiler gibi marjinalleştirilmiş erkeklikleri tasvir ederler ya da Elvis Presley, Michael Jackson ve Tim McGraw gibi erkek ünlüleri taklit ederler.

<span class="mw-page-title-main">Yahudi partizanlar</span>

Yahudi partizanlar, II. Dünya Savaşı sırasında Nazi Almanyası ve işbirlikçilerine karşı Yahudi direniş hareketine katılan düzensiz askeri gruplardaki savaşçılardı.

The Watcher, Ryan Murphy ve Ian Brennan tarafından Netflix için yaratılan bir Amerikan gizem gerilim televizyon dizisidir. 13 Ekim 2022'de gösterime girdi. Reeves Wiedeman tarafından New York dergisinde yayınlanan "The Cut" için 2018 yılında kaleme alınan bir makaleye dayanmaktadır. Başlangıçta bir mini dizi olarak tasarlanmasına rağmen, Kasım 2022'de dizi ikinci sezon için yenilendi.

<span class="mw-page-title-main">Malvin Gray Johnson</span>

Malvin Gray Johnson, Kuzey Karolina, Greensboro'da doğup büyüyen Amerikalı bir ressamdı.

Dorothea Margaret Tanning Amerikalı ressam, matbaacı, heykeltıraş, yazar ve şairdir. İlk çalışmaları Sürrealizm'den etkilenmiştir.

Bridget Bate Tichenor İngiliz sürrealist ressam ve moda editörü. Fransa'da doğdu ama Meksika'yı evi olarak kabul etmekteydi.

<span class="mw-page-title-main">Nancy Fraser</span> Amerikalı filozof

Nancy Fraser, Amerikalı felsefeci, eleştirel teorisyen, feminist ve New York'taki The New School'da felsefe profesörüdür. Kimlik siyasetine yönelik eleştirileri ve adalet kavramı üzerine felsefi çalışmalarıyla tanınan Fraser, özellikle sosyal adalet ve neoliberal kapitalizm ilişkisi üzerine eleştirel çalışmalar yapmıştır. Fraser, üç ülkedeki dört üniversiteden fahri doktora derecesine sahiptir ve Amerikan Felsefe Derneği'nden Sosyal Felsefe alanında 2010 Alfred Schutz Ödülü'nü kazanmıştır. 2017-2018 dönemi için Amerikan Felsefe Derneği Doğu Bölümü Başkanı'ydı.

<span class="mw-page-title-main">Françoise Gilot</span> Fransız ressam, sanat eleştirmeni ve yazar (1921 – 2023)

Françoise Gaime Gilot, Fransız ressam. Gilot, Pablo Picasso ile tanıştığında, özellikle suluboya ve seramikte zaten başarılı bir sanatçıydı, ancak profesyonel kariyeri, sosyal şöhreti tarafından gölgede bırakıldı. Picasso'dan ayrıldıktan sonra, Picasso, galerilerin eserlerini satın almalarını engelledi ve onun 1964 tarihli anı kitabı Life with Picasso'nun yayınlanmasını başarısız bir şekilde engellemeye çalıştı.

Cebirde halka teorisi, toplama ve çarpmanın tanımlandığı ve tamsayılar için tanımlanan işlemlere benzer özelliklere sahip cebirsel yapılar olan halkaların incelenmesidir. Halka teorisi; halkaların yapısını, temsillerini veya farklı dillerde modülleri, özel halka sınıflarını ve homolojik özellikler ve polinom özdeşlikleri gibi uygulamaları inceler.

<span class="mw-page-title-main">Afrofütürizm</span>

Afrofütürizm, Afrika diasporası kültürünün bilim ve teknoloji ile kesişimini araştıran bir kültürel bir estetik ve bilim ve tarih felsefesidir. Afrika diasporasının temalarını ve endişelerini teknokültür ve spekülatif kurgu yoluyla ele alır ve Afro-diasporik deneyimlerden kaynaklanan siyah gelecekleri tasavvur etme konusunda ortak bir ilgiye sahip bir dizi medya ve sanatçıyı kapsar. Afrofütürizm en çok bilimkurgu ile ilişkilendirilirken, fantezi, alternatif tarih ve büyülü gerçekçilik gibi diğer spekülatif türleri de kapsayabilir. Terim, 1993 yılında bir Amerikan Kültür eleştirmeni olan Mark Dery tarafından icat edildi ve 1990'ların sonlarında Alondra Nelson liderliğindeki konuşmalar aracılığıyla keşfedildi.


Bu sayfa, bu Vikipedi makalesine dayanmaktadır.
Metin, CC BY-SA 4.0 lisansı altında mevcuttur; ek koşullar uygulanabilir.
Görseller, videolar ve sesler kendi lisansları altında mevcuttur.