İçeriğe atla

Kırım Tatar Müziği

Kırım Tatar türküsü "Ay tek şatır"

Kırım Tatar müziği, Kırım Tatarlarının müzik folklorudur. Kırım Tatar müziği, Kırım Hanlığı döneminden kalma uzun bir geçmişe sahiptir. 1990'lardan sonra bilinçli bir şekilde derlenmeye başlanmıştır.

Folklor

Kırım Tatarlarının müzikal yapısı, Türkçe konuşan halkların kültürünün orijinal bir koludur. Bazı şarkı çeşitlerini, halk ve klasik enstrümantal müzik türlerini ve ayrıca dini müziği içerir.

Kırım Tatarlarının şarkıları, bazıları daha çok bozkır bölgelerine (Kırım Tatar dilinin bozkır lehçesi), diğerleri daha çok dağlık kesime (Kırım Tatarının orta lehçesi) özgü olan farklı türlerle temsil edilir. Ayrıca Güney Sahili'ne (Kırım Tatar dilinin güney kıyı lehçesi) özgü türler de vardır. Genelde tek seste icra edilirler. Ancak büyük bir grup tarafından bir uyum içinde veya saz eşliğinde icra edilirse heterofoni özellikleri kendini gösterir. Giriş kısmında bir oktavı geçmez, daha sonra - 2 oktava ulaşır. Şarkının doğasında devam eden enstrümantal bir yapı vardır. Şarkıların modal temeli diyatoniktir. Bozkır bölgesinin şarkıları daha münzevi, dağlık ve güney kıyı bölgelerinin şarkıları daha duygusaldır. Kırım Tatar müziğinin şarkı türleri şunlardır:

  • Yir; münzevi bir doğaya sahip bozkır bölgesinin şarkıları.
  • Türkü; dağlık ve güney kıyı bölgelerinin şarkıları, doku çeşitliliği ve karmaşıklığı baskındır. Genellikle de karmaşık yapı ve ritim ile ayırt edilir.
  • Destan; sözlü metin ve müzik parçalarının birbirini izlemesi üzerine inşa edilmiş destansı bir hikâyedir. Aşıklar tarafından icra edilir.
  • Takmak; kısa, hızlı bir şarkı, ezberci nitelikte bir atasözüdür.
  • Beyit; Kırım'ın bozkır bölgelerinde yaşayanların (nogay beyitleri) hiciv veya mizahi nitelikteki bir tür anlatımıdır.
  • Çene; Doğaçlama nitelikte bir şarkıdır. Kısa bir melodisi (8 ölçü), küçük aralığı, orta veya yavaş temposu vardır. Erkekler ve kızlar arasındaki orijinal bireysel veya grup şarkı yarışmalarında icra edilirler.
  • Yele; Kırım'ın kıyı ve dağlık bölgelerinde yaygın olan gelişmiş bir lirik şarkıdır. Koro tarafından icra edilir ve aynı zamanda horan gibi oynanır.
  • Makam; Kırım'ın kıyı kesimlerinde ve dağlık bölgelerinde yaygın olan, süit niteliğinde, doğaçlama bir vokal-enstrümental eserdir.

Kırım Tatarlarının halk enstrümantal müziği aşağıdaki türlerle temsil edilir:

  • Toy merasimi şarkıları; Düğün sırasında icra edilen enstrümantal parçalardır. En yaygın olanı "Taksim" (Prelüd) döngüsel formudur. “Peşrev” (Intermezzo), taksimin solo keman tarafından serbest bir şekilde, ancak hassas bir şekilde parlatılmış bir melodi ile icra edildiği, diğer enstrümanların tonik üzerinde onu desteklediği stildir.
  • Dolar; Düğünde tüm topluluk tarafından icra edilen topluluk melodileri;
  • Ağır havalar; Yavaş şarkılar.
  • Haytarmalar (khaytarma); Hızlı şarkı
  • Çeşitli oyun havaları; Çeşitli dans eserleri (yuvarlak dans, çoban melodileri vb.)
  • Konuşma ve eğlence havaları; Eğlenceli şarkılar.

Kırım Tatarlarının geleneksel müzik aletleri şunlardır:

  • Üflemeliler; zurna, koyun postu-zurna (gayda veya duda), kaval veya haval (ıslık);
  • Telliler; santra (bir tür zil), saz (koparılmış), kemençe (eğimli);
  • Perküsyon: davul (büyük davul), çubuk davul (büyük davul), dare-doira, dümbelek (çift timpani).

Kırım Tatarlarının dini müziği, yalnızca ilahi adı verilen şarkı türleriyle temsil edilir. Tanrıyı yücelten, yas tutanların, münzevi rahiplerin, misyonerlerin ve hacıların şarkılarıdır. İcranın mahiyetine göre ilahiler 2 türe ayrılır: Koral (toplu) - ilahiler tevhidler ve solo - vakıf ilahileri. İlahi tevhidi (ilahi birlik veya Tanrı ile birleşme); ana kısmı nakarat boyunca şarkı söyleyen veya şarkıya "Allah" ünlemleriyle eşlik eden bir grup insan tarafından gerçekleştirilir. Net, tek boyutlu ritmi vardır. İlahi vakıf (İlahi duruş veya Tanrı'ya giden yolda durma), tonlamalar daha karışıktır ve solo söylenir.

Stiller, türler ve özellikler

Farklı alt etnik gruplar arasında yaygın olan Kırım Tatar müziğinin dağ ve bozkır stilleri vardır: Güney kıyısı ve dağ Tatarlarının (türkü) şarkıları daha duygusaldır, gösterişli ve karmaşık bir melodiye ve yarım tonlardan oluşan bir sisteme sahiptir. Bozkır motifleri (yir) basit bir melodik yapıya ve diyatonik bir temele sahiptir . Ritmik olarak, Kırım Tatar müziği 5-, 7- ve 9-vuru boyutları ile 2- ve 3-vuruşlu nota yapılarının eklenmesiyle karakterizedir.

Dağ Tatarları arasında halk şarkılarının yazarlarına ve icracılarına aşık deniyordu. Kırım Tatar halk müziğinde epik şarkılar, beyitler ve destan şiirleriyle temsil edilir (“Keloğlan”, “Edige” ve Asan Refatov tarafından müzikal dramaya dönüştürülen “Çorabatır” gibi). 18. yüzyılın sonlarından itibaren Kırım Tatarlarının zorunlu göçleri, özel bir tarihi şarkı türünün ortaya çıkmasına neden oldu; muhacir türküsü ve göç havası. Ayrıca folklorda dairesel danslar (horon) sırasında icra edilen ilahiler ve ilahiler vardır . Enstrümantal dans müziği hızlı (kaytarma) ve yavaş (ağır hava) olarak ikiye ayrılır.[1]

Kırım Tatarlarının geleneksel halk müziği enstrümanları arasında davul (Karayca'da; “büyük davul”), perküsyondan tef ve dümbelek (cildi gerilmiş kil çömleklerden eşleştirilmiş timpani), zurna, tulum-zurna ve üflemeli kaval, kemençe vardır. Saz da önemli bir enstrümandır. 19. yüzyılın sonunda klarnet, trompet ve keman müzikal kullanıma girdi. Daha sonra akordeon ve elektro gitar da kullanıldı . Geleneksel olarak enstrümantal topluluğa davulcular adı verildi. 2 zurna, davul ve darbukacıdan oluşuyordu.[1]

Derleme

Kırım Tatar türkülerini ilk kez 20. yüzyılın başında sistematize edip yayımlayan A. Olesnitsky'dir.

Enver İzmailov
Jamala, 2016

Profesyonel müzik kültürü

Kırım Tatar müziğinin Avrupa kültürüne entegrasyonu 1920'lerde başlar. Kırım Tatar besteciler meslek okulunun kurucusu A.Refatov (1920-1938) aynı zamanda ilk Kırım Tatar operasının yazarıdır (Çorabatır). Hayatı Stalinist baskılar döneminde sona erdi. Refatov'un Sovyet dönemindeki takipçileri arasında I.Bakhshish (1912-2000) ve Kırım'dan sınır dışı edilen ve çalışmalarını Tacikistan'da sürdüren Nalbandov (1926-1999) vardır.

1990'larda SSCB'nin devrilmesiyle birlikte Kırım Tatarları tarihi anavatanlarına döndüler. 1992'de Kırım Tatar müziği topluluğu "Haytarma" uzun süre Kırım Tatarlarının orijinal kültürünü profesyonel düzeyde tutan tek yaratıcı ekip olarak devam etti. Besteciler arasındaki Merzie Ibragimovna Khalitova birkaç senfonik esere imza attı. Kırım Tatar ve Ukrayna müzik folklorunun modern yorumlarının ilginç örnekleri çağdaş besteci R.Ramazanov tarafından verildi. Caz türünde orijinal tarzı Enver Izmailov, popüler müzikte Jamala, alternatif müzikta Edi temsil ediyor.[2]

Okuma

  • Гуменюк О., Мамбетова Г. Кримськотатарська музика // Українська музична енциклопедія : [укр.] / гол. редкол. Г. Скрипник. — К. : Видавництво Інституту мистецтвознавства, фольклористики та етнології НАН України, 2008. — Т. 2. — 663 с. — ISBN 966-02-4099-6.

Kaynakça

  1. ^ a b Крымскотатарская музыка // Музыкальный энциклопедический словарь / Гл. ред. Г. В. Келдыш. — М.: Советская энциклопедия, 1990. — С. 280—281. — 672 с. — 150 000 экз. — ISBN 5-85270-033-9. 
  2. ^ "Crimean singer in line to represent Ukraine at Eurovision". 12 Şubat 2016 tarihinde kaynağından arşivlendi. 

İlgili Araştırma Makaleleri

<span class="mw-page-title-main">Kırım Tatarları</span> Türklerin kıpçak kolundaki topluluk

Kırım Tatarları ya da Kırımlılar, anayurtları Karadeniz'in kuzeyindeki Kırım yarımadası olan Türkî halktır. 1783'te Kırım Hanlığı'nın Rusya tarafından ilhak edilmesiyle birlikte Osmanlı Devleti'ne zorunlu göçe tabi tutulmuşlar ve kendi vatanlarında azınlığa düşmüşlerdir. SSCB döneminde Stalin'in emriyle 18 Mayıs 1944'te sürgüne uğrayarak nüfuslarının yarısını yitirmişlerdir. SSCB'nin yıkılmasıyla sürüldükleri topraklardan Kırım'a geri dönmeye başlayan halk, Ukrayna'nın ana Müslüman unsurunu oluşturur.

<span class="mw-page-title-main">Zurna</span>

Zurna, Türkiye'nin birçok yerinde kullanılır. Tahta, metal ve kamış kullanılarak yapılan, yüksek sesli, bu yüzden büyük davul ile birlikte çalınan, yine bu yüzden açık havada kullanıma uygun, nefesli saz çeşididir.

<span class="mw-page-title-main">Türk müziği</span> Türklerin müziği

Türk müziği, Türklerin Orta Asya'dan beri geliştirdikleri, bugünkü özellikleri Anadolu Selçukluları ve Osmanlılar döneminde belirginleşen müzik tarzı. Musiki, Osmanlı döneminde halk ve üst kültür çevrelerinde birbiriyle ilişkili, fakat karakterleri farklı iki ana dal olarak gelişmiştir. Osmanlı'nın son dönemindeki modernleşme hareketleriyle Batı etkisi görülmeye başlanmış, bu etki Cumhuriyet döneminde daha da artmıştır.

<span class="mw-page-title-main">İlahi</span>

İlahi, Allah'ı veya çeşitli kutsal kişi ya da varlıkları övmek amacıyla bestelenen sözlü dinî şarkılar. İlahi kelimesi Arapça kökenli bir kelimedir ve "Ey Tanrım!" anlamına gelmektedir.

<span class="mw-page-title-main">Horon</span> Doğu Karadeniz bölgesinde kemençe veya tulum ile oynanan halk oyunu

Horon, Doğu Karadeniz Bölgesi'nde oynanan geleneksel halk danslarının genel adıdır. Sinop'ta, Samsun, Ordu, Giresun, Trabzon, Rize, Artvin, Gümüşhane, Bayburt'un Aydıntepe ilçesi, Erzurum'un İspir, Tortum ve Olur ilçelerinde ve Doğu Karadeniz'den göçenlerden dolayı Sakarya'da oynanan çevik hareketli oyunlardır.

Perküsyon veya vurmalı çalgı; bagetle, elle veya benzer başka bir çalgıyla vurma, sürtme veya ovma yoluyla ses çıkaran çalgı türüdür. Vurmalı çalgıların insan sesinden sonra en eski çalgı türü olduğu düşünülmektedir.

<span class="mw-page-title-main">Flamenko</span> İspanyada bir dans ve müzik türü

Flamenko, akademik olmayan Avrupa müzik formlarından biri, Endülüs Halk Müziği ve bu müzik eşliğinde yapılan dansın adıdır.

<span class="mw-page-title-main">Halay</span> Türk halk dan

Halay, Türkiye'nin Doğu Anadolu Bölgesi, Güneydoğu Anadolu Bölgesi, İç Anadolu Bölgesi, Orta Karadeniz ve Çukurova bölgesinde oynanan halk oyunlarının genel ismidir.

<span class="mw-page-title-main">Balkan müziği</span> Balkanlar coğrafyasında bir müzik türü

Balkan müziği, Balkanlar'da bulunan ülkelerin yaptığı müziklerin genel adıdır. Ezgiler, müzik eserleri bakımından Balkan halklarından birçoğu için ortak sayılabilecek bir Balkan müziği, Balkan ezgisi vardır.

<span class="mw-page-title-main">Azerbaycan müziği</span>

Azerbaycan müziği, Kafkas, Orta Asya ve İran ağırlıklı etkileri görülür. Tar, kemençe, ut, bağlama, balaban, zurna, kaval, nağara, garmon, tütek, tef ve davul kullanılan başlıca müzik aletleridir.

Senfonik metal, metal müzikteki yoğun davul ve gitar kullanımı ile klasik batı müziğindeki senfonik çalgılar, koro ve bazı durumlarda tam bir senfoni orkestrası gibi öğeleri harmanlayan bir metal müzik alt dalıdır. Power metali anımsatan klavye kullanımı da senfonik metalde yaygındır. Senfonik metal gruplarında çoğunlukla konservatuvar eğitimi almış kadın vokaller öne çıkar. Bu nedenle bu türe opera metal veya operatik metal dendiği de olur. Zaman zaman, gotik metalin karakteristik bir özelliği olan brutal vokal de senfonik metalde ikinci vokal olarak kullanılır.

<i>Painted on Water</i> Sertab Erener ve Demir Demirkanın stüdyo albümü

Painted on Water Sertab Erener ve Demir Demirkan'ın ortak projesi olan Proje Türkiye’nin 14 yöresine ait, 14 adet türkünün batı müziği normlarında yeniden düzenlenmesi ve Avrupalı müzisyenler ve sanatçılarla beraber seslendirilmesinden oluşmaktadır. Bu 14 adet eserden bir CD oluşturulmuştur ve Haziran 2009’de piyasaya sunulmuştur. Ayrıca bu 14 eserin ilk performansı Avrupa Birliği’nin başkenti, sayılan Brüksel’de gerçekleştirilmiştir.

<span class="mw-page-title-main">Türk halk müziği</span> Türkçe yöresel etnik müziklerin tümü

Türk halk müziği ya da kısaca Türkü, Türkiye'nin çeşitli yörelerinde farklı ağızlar ve formlarda söylenen Türkçe yöresel etnik müziklerin tümü. Yapısal olarak folklorun bir parçası olan Türk halk müziği, sözlü halk müziği ve sözsüz halk müziği olmak üzere ikiye ayrılır. Sözlü halk müziğine genel olarak türkü adı verilir. Sözsüz halk müziğine ise ezgi adı verilir. Klasik Türk halk müziği, çeşitli yörelerden derlenmiş birçoğu anonim olan türkülerden ve sözsüz halk müziklerinden oluşur, anonim eserlerin sözü ve bestesinin kime ait olduğu bilinmez ve yöreye mâl olmuştur. Modern Türk halk müziği ise, 1970'li yıllardan sonraki dönemde eski yöresel müzik kalıpları örnek alınarak oluşturulmuş, sözü ve bestesi belli olan halk müzikleridir. Türk halk müziği, halk oyunları ve halkbilim ile de yakından ilgilidir. Bunun dışında genel karakteristiğine göre; bektaşi, halay, teke, zeybek gibi türlere ayrılır. Ayrıca il bazında türküler kategorilendirilmiştir.

<span class="mw-page-title-main">Kore müziği</span>

Geleneksel Kore müziği Kore halkı'nın müzik tarzları olan folk ve saray müziğinin ikisini de içerir. Çağdaş Kore müziği için Güney Kore Müziği ve Kuzey Kore Müziği'ne bakınız.

<span class="mw-page-title-main">Kürt müziği</span> Kürtlerin müziği

Kürt Müziği, Kürt dillerinde yapılan müzikleri ifade eder. Kürt müziğinin ilk çalışması, ünlü Ermeni rahip ve besteci Gomidas Vartabed tarafından 1903'te topladığı on iki Kürt melodisinden oluşan "Chansons kurdes transcrites par le pere Komitas" adlı eseridir. Etnik Ermeni Karapetê Xaço, 20. yüzyıl boyunca birçok geleneksel Kürtçe melodiyi kaydederek ve icra ederek korudu. 1909'da Bilgin İsya Joseph, Yezidilerin müzik pratiğini, müzisyen benzeri kawâl figürleri ve azınlık tarafından kullanılan enstrümanlar da dahil olmak üzere belgelediği "Yezidi çalışmaları" adlı eserini yayınladı.

<span class="mw-page-title-main">Haytarma (halk oyunu)</span>

Haytarma veya Kaytarma, Kırım Tatarlarının millî halk oyunlarından biridir.

<span class="mw-page-title-main">Kırım Tatar folkloru</span>

Kırım Tatar folkloru Kırım Tatarlarının, milli kültürün ayrılmaz bir parçası olan söz sanatlarını, halk geleneklerini ve Kırım Tatar dilini içeren bir kavramdır.

Peru cumbiası veya chicha, 60'lı yılların sonu ve 70'li yıllarda başta Lima olmak üzere Peru'nun kıyı kentlerinde ortaya çıkan ve başlangıçta göç ile şehirlere gelen alt gelir grubundaki insanlar arasında popülerlik kazanan bir müzik türüdür.

Jit, popüler Zimbabve dans müziği tarzıdır. Hızlı bir ritmi, davullarda çalınan ve bir gitar eşliğinde icra edilen bir tarzı vardır. Jit, yerel chimurenga müziği, Kongo rumbası ve Tanzanya gitar tarzları gibi birçok farklı faktörden etkilenerek evrim geçirmiştir.

Tatar halk müziği, Tataristan'ın ulusal folklorunu temsil eden müzik türü.


Bu sayfa, bu Vikipedi makalesine dayanmaktadır.
Metin, CC BY-SA 4.0 lisansı altında mevcuttur; ek koşullar uygulanabilir.
Görseller, videolar ve sesler kendi lisansları altında mevcuttur.