İçeriğe atla

Ksilofon

Ksilofon
Ksilofon

Ksilofon, değişik sayıda akortlu tahta çubukların gam sırasıyla dizilmesinden oluşan, iki değnekle vurularak çalınan bir çalgıdır.[1] Eski Yunancadan gelen tahta anlamındaki ksýlon (ξύλον) ve ses anlamındaki phonḗ (φονή) kelimelerinden gelmektedir.[2]

Her tahta parçası müzikal spektrumun bir tonuna denk gelicek şekilde akord edilmiş idiophonelardır. Asya ve Afrika enstrumanlarında olduğu gibi Heptatonik ve Pentatonik, gerekirse batı kültüründe olduğu gibi çocuk enstrumanları için Diktatonik ya da orkestra kullanımı için Kromatik olabilir.

Ksilofon kelimesi ona benzeyen marimba, balafon ya da semantron gibi bütün enstrümanları kapsamak için kullanılabilir. Ancak Orkestradaki kullanımında Ksilofon marimba’dan daha yüksek bir ses tonu ve daha kuru bir tınısı olan kromatik bir çalgıdır ve karıştırılmaması gerekmektedir.

Bu terim ayrıca Lithophone ve Metallophone ailesindeki enstrümanları adlandırmada sıkça kullanılır. Örnek olarak, Pixiphone ve birçok benzer oyuncak yapımcıları tarafından çoğunlukla ksilofon olarak adlandırılsa da çubukları tahta değil metaldir, bu yüzden aslında glockelspiels’lerdir.

Enstrümanın Yapısı

Modern batı ksilofonu gül ağacı ve padauk veya sentetik malzemeler kullanılarak yapılır.[3] Bazen iki buçuk oktav gibi kısa bir aralıkta olabilir. Fakat konser için kullanılan ksilofonlar genellikle üç buçuk, dört oktav aralığındadır.[4]

Konser ksilofonlarında tonu değiştirmek ve sustain verebilmek için tüp rezonatörler vardır. Ayrıca tüm barların içinde rezonatör gibi davranan tahta oyuklara sahip ksilofonlar da vardır. Eski ksilofonlar tahta parçalarını samanlara bağlayarak yapılıyordu. Fakat buna benzer yapıdaki ksilofonlar artık sadece pratik amaçlı kullanılmaktadır.[3]

Ksilofon

Enstrümanın Tarihi ve Türleri

Ksilofon’un bilinmeyen, çok eski kökleri vardır. Nettl’e göre Güneydoğu Asya’da ortaya çıkıp bir grup Malouo-Polynesian dilini kullanan insan Afrika’ya 500 senesinde göç ettiğinde Afrika kıtasına gelmiştir.[5] Bununla ilgili bir kanıt Doğu Afrika ksilofon orkestraları ile Javanese ve Balinese gamelan orkestraları arasındaki benzerliklerdir.[6] Ancak bu kanıt ethnomusicologist ve linguist Roger Blench tarafından sorgulanmıştır, kendisi kökeninin Afrika’ya özgü olduğunu savunmaktadır.[7]

Asya Ksilofon’u

Şu anki tanımına uyan bir ksilofon’un en erken kanıtı Güneydoğu Asya’da 9. yüzyılda ortaya çıkmıştır. Ayrıca benzer bir tahta enstruman, bir harmonicon türevi, MÖ 2000'de, şu anda Çin’in bir parçası olan topraklarda var olduğu söylenmektedir. Ksilofon’a benzeyen ranat Hint bölgelerinde kullanılmıştır. Java ve Bali ksilofon’ları gamelan toplanmalarında kullanılmıştır.[8]

Timbila

Afrika Ksilofon’u

Marimba terimi ayrıca Batı Afrkika balafon’u gibi çeşitli geleneksel halk çalgılarında da kullanılmıştır.[9] Eski formları bir su kubağının üstüne yerleştirilen çubuklarla inşa edilmiştir. Tahta istenilen tona ulaşmadan önce ateş üstünde ısıtır. Rezonatör tona göre dikkatlice akord edilir. Bu ağız parçasının dikkatli bir şekilde genişliğinin ölçülmesiyle başarılır. Arı balmumu bu işlemde görev alır. Yetenekli bir zanaatkar şaşırtıcı tonlar elde edebilir. Dibinda ve mbila çalmak için kullanılan tokmakların yerde biten bir bitkiden elde edilen doğal kauçuk başları vardır. Mbila, Doğu Mozambik'teki Inhambe bölgesindeki Chopi halkına özgüdür.[10]

Gyil

Gyil, Gur dilini konuşan Batı Afrika’daki Ghana, Burkina Faso, Mali ve Fildişi Sahiline özgü bir enstrümandır. Ghanai Burkina Faso, Mali, Fildişi Sahili’ndaki Dagara halkının geleneksel çalgısıdır. Gyil genellikle çiftler halinda çalınır ve su kabağından yapılan bir davul eşlik eder. Bir soloist ya da eşlikçi olarak sadece davul ve tokmak kısmı ile tek kişi olarak da çalınabilir. Gyil düetleri Dagara halkının geleneksel cenaze ezgileridir. Genellikle erken yaştan öğrendikleri için erkekler tarafından çalınır ancak bir cinsiyet kısıtlaması yoktur.

Gyil’in dizaynı Mande dilini konuşan Bambara, Dyula, Sosso, Mali ve Burkina Faso insanlarının çaldığı Balafon’a benzer. 14 Tahta tuşla yapılır, yapımında Ilga adı verilen Afrika ağacı kullanılır. Örümcek ağı ipeği gövdedeki küçük delikleri kapayarak ‘’buzzing’’ sesi çıkarır ve Antilop sinirleri bağlantılar için kullanılır. Kauçuk kafalı tokmaklar kullanılır.[11]

Slimba

Slimba

Slimba Batı Zambia’daki Baroseland’deki Lozi’liler tarafından geliştirilmiş bir ksilofon’dur.[12] Akord edilmiş tuşlar çınlayan su kabaklarına bağlanır.[13] Genellikle geleneksel ve aristokratik ritüellerde kullanılır. Zimbabwe’de yaygındır.

Akadinda, Amadinda ve Mbaire

Akadinda ve Amadinda Buganda’da ortaya çıkmış ksilofon’a benzeyen enstrümanlardır.[14] Amanda pentatonic bir şekilde akord edilmiş 12 kütükten yapılır. Genellikle üç kişiyle çalınır. İki kişi birbirinin karşısına oturur ve aynı kütükleri çalar. Herhangi bir şekilde su kabağı çınlamaları ya da Buzzing tone’u yoktur.[15]

Amadinda Buganda kraliyet mahkemesinde önemli bir yere sahipti. Bu ksilofon için rakamlar ve boşluklardan oluşan özel bir nota sistemi kullanılmaktadır, aynısı embaire için de geçerlidir.[16]

Balo

Balo Batı Afrika’nın Mandinka insanları tarafından kullanılır. Tuşları su kabaklarının üstüne oturtulur ve kauçuk uçları olan tokmaklarla vurulur. Çalanlar ses çıkması içingenellikle ellerine demir silindirler ve yüzükler takar.[17]

Batı Ksilofon’u

Ksilofon’un Avrupa’da en erken adının geçmesi Arnolt Schlick’in Spiegel der Orgelmacher und Organisten’inde olmuştur. Orada ismi hültze glechter’dir.[8][18] Kitapta enstrümanın başka açıklamaları yer alır ancak ksilofon terimi 1860’lara kadar kullanılmamıştır.[19] Enstrüman çoğunlukla Doğu Avrupa’nın halk müziği ile iliştirilmiştir, özellikle de Polonya ve Almanya. Ksilofon’un eski bir dizaynı Slovakya’da ortaya çıkmıştır[20] ve ona yakın başka bir enstrümanın ilk adı 14. yüzyılda geçmiştir.[21]

Avrupa orkestrasında ksilofon ilk olarak Carmille Saint Saens’in Dense Macabre’sinde (1874) kullanılmıştır.[3] O dönemde enstrüman Michael Josef Gusikov tarafından popüleştirilmiştir.[22] Onun enstrümanı 5 sıradan ve 28 kaba tahta çubuktan oluşan, semitone’lara göre düzenlenmiş ve hasır temellerin üzerine oturtulmuştu. Herhangi bir rezonatör yoktu ve hızlı bir şekilde kaşık şeklinde çubuklarla çalınmaktaydı. Müzisyen Curt Sachs’a göre Gusikov bahçe konserleri ve senfoni konserlerinde ilginçlik (novelty) olsun diye çalmaktaydı.

Batı ksilofon’u erken jazz gruplarında ve vaudeville’de kullanılmıştır. İnsanın içini açıcı ezgisi semkoplu ve canlı 1920 ve 30’ların canlı dans müziklerinde bolca kullanılmıştır. Red Norvo, George Cary, George Hamilton Green ve Harry Bruer tanınan çalanlarındandı. Zaman geçtikçe ksilofon’un popülertesi metal tuşlu vibrafon tarafından geçilmiştir. Vibrafon 1920’ler gibi keşfedilmişti.

Orkestralarda ksilofon Fransız Claquebois, Alman Holzharmonika ya da İtalyan Silofono tarafından kullanılmıştır.[18] Shostakovich özellikle enstrumandan hazzederdi. Birçok senfonisinde ve Cello Concert No 2’sinde görülebilir. Bilinen modern ksilofon çalgıcıları Bob Becker, Evelyn Gnennie ve Ian Finket’tır.

Amerika’da Pasific Northwest, Colorado ve New Mexico’da başta olmak üzere Zimbabwe’li marimba grupları vardır. Ancak gruplar ülkenin her tarafına dağılmıştır, Alaska ve Hawaii dahil. Bu topluluğun ana etkinliği Zimfest’tir. Gruplar yüksek soprano’lardan alçak sopranolar, tenor, bariton ve bass’tan oluşur. Rezanotörler genellikle ince cellophane ile kaplanılır ki o buzzing sesi elde edilebilsin. 2006’dan beri grupların repertuvarları birbirine çok benzemektedir. Bunun nedeni Zimbabweli müzisyen Dumisani Mariare’nin çok fazla baz alınmasıdır.

Kaynakça

  1. ^ Ksilofon[]. Türk Dil Kurumu. 02.01.2017
  2. ^ Ksilofon 15 Kasım 2017 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi.. Nişanyan Sözlük 02.01.2017
  3. ^ a b c "How xylophone is made". Madehow.com 01.11.2011
  4. ^ Cook, Gary D. (1997). Teaching Percussion, Second Edition. Belmont, CA: Schirmer Books, Wadsworth/Thomson Learning.
  5. ^ Vsl.co.at 01.11.2011 "Vienna Symphonic Library > Vienna Academy > Percussion > Mallets > Xylophone > History" 8 Ağustos 2012 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi.
  6. ^ Nettl, Bruno, Music in Primitive Culture, Harvard University Press, Cambridge, Massachusetts, 1969, SBN 674-59000-7, pp.18-19, 100. https://theoryofmusic.wordpress.com/page/176/ 4 Mart 2016 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi.
  7. ^ Blench, Roger (01.11.2012), "Using diverse sources of evidence for reconstructing the prehistory of musical exchanges in the Indian Ocean and Their broader significance for cultural prehistory", Prepared for a special issue of African Archaeological Review, p.7-11
  8. ^ a b "Vienna Symphonic Library Online". 11 Mayıs 2020 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi. Vsl.co.at. 01.11.2011
  9. ^ "Annotated Checklist of Musical Instrument From Sub-Saharan Africa On Display in the NMM's Beede Gallery". 15 Mart 2016 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi. National Music Museum. 05.06.2015
  10. ^ "Music of Mozambique: Information from" 23 Kasım 2016 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi.. Answers.com 25.11.2010
  11. ^ Harper, Colter (2008). "Life,Death, and music in West Africa". Contexts Magazine. Winter 44-51 04.05.2008
  12. ^ "Marimba History". 30 Haziran 2017 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 3 Ocak 2017. 
  13. ^ "Zambia". 25 Mayıs 2013[Tarih uyuşmuyor] tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi. Zambiatourism.com 21.12.2006
  14. ^ "akadinda (musical instrument)". 30 Nisan 2015 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi. Encyclopædia Britannica 27.04.2009
  15. ^ "xylophone (musical instrument)". 29 Nisan 2015 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi. Encycloædia Britannica 25.04.2009
  16. ^ "African music: Interlocking". 29 Nisan 2015 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi. Encycloædia Britannica 25.04.2009
  17. ^ "The Behlanjeh, the national musical instrument of the Mandigos". 27 Haziran 2007 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi. Royal Commonwealth Society Library. Cambridge University Library. University of Cambridge 05.11.2004
  18. ^ a b Lois Ann Anderson. "Xylophone". In L. Root, Deane. Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press.
  19. ^ The first citation in the Oxford English Dictionary - Oxford English Dictionary, Second Edition, 1989, Oxford University Press, OED.com - is the 7 April 1866 edition of the Athenaeum: "A prodigy ... who does wonderful things with little drumstick on a machine of wooden keys. called the 'xylophone'.".However, the word appears earlier in the 1865 The Ladies' Companion, pub. Rogerson and Tuxford, p.152, Google Books Both citiations refer to the performance of a child prodigy, Sunbury.
  20. ^ Nettl, Bruno, Music in Primitive Culture, Harvard University Press. ISBN 0-674-59000-7, p98(1956)
  21. ^ "The Xylophone". Concertgoersguide.org. Oregon Symphony Players Association. Archived from the original on 13.08.2007.
  22. ^ "Michael Joseph Guzikow Archives". 30 Aralık 2006 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 3 Ocak 2017. 

İlgili Araştırma Makaleleri

<span class="mw-page-title-main">Davul</span> vurmalı çalgı

Davul, bilinen en eski vurmalı çalgılardan biridir.

<span class="mw-page-title-main">Flüt</span> üflemeli çalgı

Flüt nefesli grubundaki müzik aletlerindendir. Kamışlı nefesli çalgıların aksine flüt sesini bir açıklık boyunca hava akışından çıkaran bir aerofon veya kamışsız nefesli çalgıdır. Hornbostel – Sachs alet sınıflandırmasına göre oluklar kenardan üflemeli aerofonlar olarak sınıflandırılır.

<span class="mw-page-title-main">Griot</span>

Griotlar, kabilelerin sözlü tarihini ve geleneklerini kuşaktan kuşağa aktaran kişilerdir. Krallara ve kabile şeflerine danışmanlık ederler, törenleri idare ederler, kişiler ve aileler arasındaki sorunlarda hakemlik üstlenirler. Bu kişiler ayrıca sanatçı, müzisyen, şarkıcı, dansçı ve masalcıdırlar. Bir hikâyeyi yüksek sesle anlatmak, konuşmacının bir izleyici kitlesini eğlendiren şiirsel ve müzikal gelenekleri kullanmasına olanak tanır. Bu, birçok sözlü tarihin yazıya geçirilmeden yüzlerce yıl hayatta kalmasına katkıda bulunmuştur. kraliyet ailesinin üyelerine danışman olma pozisyonları nedeniyle sıklıkla bir lider olarak görülürler.

New wave, müzik alanında pek çok gelişmeyi tanımlamakta kullanılsa da, en yaygın olarak 1970'lerin sonlarında ve 1980'lerin başlarında Batı popüler müziğinde punk rock hareketinden esinlenerek ortaya çıkan müzik akımının adıdır. Bu müzik türü, 1980'ler boyunca popülerliğini sürdürmüş ve 2000'lerde tekrar bunu elde etmiştir. Başlangıçta punk rock'tan esinlenen New Wave; Funk, Disco, Reggae ve Ska türlerinin de bir karışımıdır.

Klasik Batı Müziği, kökeni Antik Yunan müzik kültürüne dayandırılan, daha sonra Batı Roma İmparatorluğu'nun çöküşüyle başlayan Orta Çağ ve Gotik dönemde çok sesliliğin gelişimiyle beraber daha da biçimlenmiş, kilise ve saray baskısı altında Rönesans'ın erken yüzyılında vokal polifoni çerçevesi içinde gelişmiş, Yüksek Rönesans ile beraber çalgı müziğinin de yükselişiyle içeriği bugünün klasik müzik olarak adlandırılan biçimleri ve teknikleriyle gelişimini sürdürmüş bir kurumsal müziğin, kilise baskısına direnen halk müziğinin dans ve şarkı biçimleriyle karşılıklı etkileşimi sonucu gelişimini sürdürmüş olan, uluslararası olarak kabul görmüş müzik türüdür. En önemli özelliği, çok sesli ya da çok ezgili (polifonik) ve çok ritmli (poliritmik) olmasıdır.

Porte ya da dizek, üzerine notaların yerleştirildiği, 4 eşit aralık ve birbirine paralel 5 çizgiden ve bir donanım bölümünden oluşan şekildir. Genelde portenin donanımına değiştirici diyez veya bemol işaretleri, ritim rakamları yazılır. Notaların üzerine yazıldığı eşit aralıklı beş çizgi ve dört aralıktan oluşan şekle porte (dizek) denir. Çizgiler aşağıdan yukarıya doğru sayılır.

<span class="mw-page-title-main">George Crumb</span> Amerikalı besteci (1929 – 2022)

George Henry Crumb, 20. yüzyıl klasik müzik bestecisi.

<span class="mw-page-title-main">Bateri</span> davul ve zillerden oluşan bir müzik enstürmanı

Bateri, davullar ve ziller başta olmak üzere vurmalı çalgılardan oluşan bir müzik enstrümanıdır. Şarkılarda ritim tutmaya yarar. Fransızcadan Türkçeye geçmiş bir kelimedir. Türkçede "bateri" yerine "davul", "davul seti" ve "davul kiti" terimleri de kullanılır.

<span class="mw-page-title-main">Obua</span>

Obua, nefesli çalgılar ailesinden bir müzik aletidir. 1170 yılından önce "hautbois" denilen obuanın sözcük kökeni Fransızcadan İngilizceye geçen HAUT ("yüksek") ve BOIS bileşik kelimesinden türetilmiştir. Obua, ağız ve hava basıncıyla çalınır.

Exotica, 1950'lerin başında ABD'de ortaya çıkan, 1950'li ve 1960'lı yıllar boyunca yine bu ülkede popüler olan tropikal-caz formunda ve ağırlıklı olarak enstrümantal bir müzik türüdür.

<span class="mw-page-title-main">Üçgen (çalgı)</span>

Üçgen çalgı, perküsyon veya vurmalı çalgı ailesine ait olan ve bir idiofon tipi müzik aletidir.

Fujara, tabor boru sınıfından büyük bir üflemeli çalgıdır. Orta Slovakya'da, kontrbas yelpazesinde benzersiz bir tasarıma sahip sofistike bir halk çoban armoni flütü olarak ortaya çıktı.

<span class="mw-page-title-main">Vibrafon</span> metal çubuklardan oluşan çalgı

Vibrafon, metal çubuklardan oluşan bir çalgıdır. İsmi İngilizcede titreşmek anlamına gelen vibrate ile ses anlamına gelen phone kelimelerinin birleşimi ile oluşmuştur.

<span class="mw-page-title-main">Yaybahar</span>

Yaybahar, Türk müzisyen Görkem Şen tarafından "gerçek zamanlı akustik yaylı sentezleyici" olarak tanımlanan bir akustik enstrümandır. İngiltere merkezli bir radyo olan Classic FM, yaptığı online incelemesinde yaybaharı "tamamen tuhaf, ürkütücü ve hoş sesler" çıkaran bir "dahi canavar" olarak nitelendirmiştir. İrlanda merkezli müzik dergesi Journal of Music ise yaybaharın sesini "tamamen büyüleyici" olarak tanımlamaktadır.

Frederic Rzewski'nin bestelerinin listesi.

Karadeniz kemençesi veya Laz kemençesi, Yunanistan ve Türkiye'de kullanılan yaylı müzik aletidir. Genellikle dörtlü aralıklarla B-E-A şeklinde akortlanmış üç teli vardır. Pontus Rumlarının önde gelen müzikal halk çalgısıdır. 11. ve 12. yüzyıllar arasında icat edildiği tahmin edilmektedir. Kemençe, birçok ahşap türünden yapılabilmektedir.

<span class="mw-page-title-main">Nanguan müziği</span>

Nanguan Çin'in güneyindeki Fujian eyaletinden bir Çin klasik müziği tarzıdır. Ayrıca Tayvan'da, özellikle batı kıyısındaki Lukang'da ve Güneydoğu Asya'daki Denizaşırı Çinliler arasında popülerdir.

<span class="mw-page-title-main">Ableton Live</span>

Ableton Live; Live olarak da veya bazen halk dilinde Ableton olarak da bilinmesiyle birlikte, Alman Ableton şirketi tarafından macOS ve Windows için geliştirilen bir dijital ses iş istasyonudur.

<span class="mw-page-title-main">Orkestriyon</span>

Orkestriyon, müzik çalan ve bir orkestra veya müzik grubunu taklit edecek şekilde ses çıkarmak amacıyla tasarlanmış makinelerin genel adıdır. Orkestriyonlar büyük bir sabitlenmiş silindir aracılığıyla veya bir müzik rulosu aracılığıyla çalıştırılabilir ve daha az yaygın olarak kitap müziği ile çalıştırılabilir. Ses genellikle borularla üretilir, ancak boru orgunda ve vurmalı çalgılarda bulunan seslerden farklı şekilde seslendirilirler. Pek çok orkestriyonda bir de piyano bulunur. Londra'nın Brentford kentindeki Müzik Müzesi'nde aşağıda açıklanan enstrüman türlerinden birkaçının örnekleri görülebilir ve duyulabilir.

Ogene, adını aldığı ve Igbo müziğinin bir türü olan bir müzik tarzıdır. Genellikle Nijerya'nın Igbo halkı tarafından yapılan büyük bir metal zilden oluşur. Ogene en önemli metal enstrümanlardan biridir ve tarih boyunca Igbo topluluğu tarafından yapılmıştır.