İçeriğe atla

Korsika Müziği

Fransa dışında, Korsika adası belki de müzikal açıdan en çok polifonik koro geleneğiyle bilinir. Bu türün yeniden doğuşu, 1970'lerde Korsika milliyetçiliğinin yükselişiyle bağlantılıydı. Korsika marşı " Dio vi Salvi Regina " dır.

Barbara Furtuna, Eylül 2011'de Warszawa Çapraz Kültür Festivali'nde performans sergiliyor.

Calvi, her Haziran ayında bir Uluslararası Caz Festivali'ne ev sahipliği yapar ve Eylül ayında yıllık Rencontres de Chants Polyphoniques vardır.

Halk Müziği

Dans

Korsika'da bulunan iki antik kökenli dans vardır: caracolu, kadınların yas dansı ve Moors ve Hristiyanlar arasındaki mücadeleyi gösteren moresca. Günümüzde artık oynanmıyorlar. Quatriglia (quadrille) veya scuttiscia (İskoç) gibi geleneksel danslar son yirmi yılda bir tür canlanma yaşadı, Diana di L'alba ve Dopu Cena gibi gruplar müziği kaydetti ve Tutti in Piazza 21 Ocak 2021 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi. ve Ochju à Ochju animate dernekleri dans geceleri ve öğretin. Spiral bir alay olan granitula, Kutsal Cuma günü kardeşlikler tarafından hala gerçekleştiriliyor.

Monofonik Şarkı

En eski vokal formlar arasında kadınlar tarafından genellikle doğaçlama olarak icra edilen ölenler için yas şarkıları olan voceri (tekil hali: voceru); hayvanlar için yas şarkıları; ninniler; ayrılık şarkıları; tribbiere (tekil hali: tribbiera) veya harmanlama şarkıları; katır sürücülerinin şarkıları; chjam' è rispondi (‘çağır ve cevapla’, doğaçlama şiir yarışması); currente (örneğin, misafirleri karşılama; bunların kendine özgü bir keman eşliği vardır) ve cuntrastu (genç bir erkek ve kadın arasında bir değiş tokuş) yer almaktadır.

Polifonik Şarkı

Korsika'daki polifonik şarkılar (pulifunie) bir cappella'dır ve ruhani veya dünyevi olabilir. İlahiler, motetler ve cenaze şarkıları (lamentu) birincisinin bir örneğiyken, nanna (ninni) ve paghjella ikincisinin örnekleridir. Geleneksel olarak, 4 ila 6 sesli doğaçlama polifoni, voceru (yalnızca kadınlar tarafından söylenen) ve cuntrastu (genellikle 2 sesli) ve genellikle kadınlar tarafından söylenen nanne dışında, yalnızca erkekler tarafından söylenirdi. Polifonik şarkıcıların (cunfraternita ) kardeşlikleri, bazıları 12. yüzyıla kadar uzanıyor. Korsika'nın mevcut doğaçlama sesli polifoni geleneği daha yenidir ve 15. yüzyıla kadar uzanır. Falsobordone'nin rönesans pratiğine ve Trallalero'nun Ceneviz geleneğine kadar izlenir.

Korsika polifonik şarkı söyleme geleneği, 1970'lerdeki yeniden canlandırılmasına kadar neredeyse yok olmuştu. Şimdi Korsika ulusal kimliğinin merkezi bir parçasıdır ve bazen özerklik veya bağımsızlık için siyasi hareketlilikle ilişkilendirilir.

I Chjami Aghjalesi, Palatini, A Filetta, Terra, Voce di Corsica, Alte Voce, Barbara Furtuna, Vaghjime, Cinqui So', tamamen kadınlardan oluşan Donnisulana, Les Nouvelles Polyphonies Corses, Tavagna, Canta u Populu Corsu, I Muvrini ve Ployphonies Corses Sarocchi gibi bazı popüler modern gruplar bulunmaktadır. Balagne bölgesi, U Fiatu Muntese gibi gruplar üreten Korsika müziği için bir merkez olarak ortaya çıkmıştır.

Dünya Müzik Piyasası ile İlişki

Özellikle Korsika milliyetçiliği ve 1970'lerde geleneksel Korsika müziğinin yeniden canlanmasıyla ilişkilendirilen bir Korsika polifonik şarkı söyleme tarzı , daha önce yalnızca adanın iç kesimlerindeki köylerde hayatta kalan paghjella idi. Paghjella geleneksel olarak polifonik melodik dizeleri ifade eden bassu, secunda ve terza olarak bilinen üç sesten oluşuyordu ve tipik olarak üç sesin kademeli girişlerini ve Picardy Third'ün yoğun kullanımını içeriyordu.[1]

1980'lerin sonlarında, sözde Dünya Müziğinin popülaritesinin artması nedeniyle - özellikle Le Mystère des Voix Bulgares albümünün Bulgar polifonik koro kayıtlarının başarısı - Voce di Corsica gibi Korsikalı sanatçılar uluslararası müzik için müzik kaydetmeye başladı. pazar. Bu pazara hitap etme girişimlerinin Korsika müziği üzerinde büyük etkisi oldu. Etnomüzikolog Caroline Bithell, paghjella kayıtlarının daha polifonik bir sesten daha önceki paghjella örneklerinin aksine "vurgu seslerin toplamının yarattığı etkinin üzerinde olduğu daha homofonik bir sese" geçmeye başladığını söyleyerek bu değişikliklerden bazılarını anlatıyor. , "bireysel seslerin ve melodik çizgilerin çok daha net bir şekilde farklılaştığı ve daha bağımsız davrandığı yer."[1] Ek olarak, genç şarkıcılar, melismanın yoğun kullanımı gibi, dışarıdan müzik tüketicileri tarafından "tipik olarak Korsikalı" olarak kabul edilen unsurların kullanımını abartma eğiliminde olabilir. Dünya müzik piyasasıyla etkileşim tarafından başlatılan değişikliklere rağmen, Bithell Korsika'yı "birçok kez eşsiz ve gelişmekte olan müzik kültürlerinin sonsuza kadar kaybolma tehlikesiyle karşı karşıya olduğu bir dönemin, müzik açısından başarı hikayelerinden biri olarak da görülebileceğini" savunuyor. Ticari kayıtların bir sonucu olarak "yerli müzik mezarın kenarından çekilmiş ve ulusal bir simge olarak yerini almıştır" diye de ekliyor.[1]

Bununla birlikte, Korsika geleneksel müziği, genellikle Korsika adasında kaydedildiğinden, Korsika dışında bulması ve dinlemesi zor olduğundan ve "uygun" seslendirmeyle ilgilenmediğinden, "dünya müziği" nin tipik tanımına uyması gerekmez. zemin". "Geleneğin eğitimli temsilcileri ile yerel halkın büyük çoğunluğu" arasında net bir tanım olmadığından, Korsika geleneksel müziği de tipik "halk müziği" tanımına uymaz - yani Korsika müzik geleneği bir parça olarak kalmıştır. günlük hayatın.

Geleneksel Enstrümanlar

  • Caramusa - ahşap, deri ve kamıştan yapılmış bir gayda
  • Toskana kökenli ve Rönesans'a kadar uzanan 4 ila 8 çift telli bir cittern olan Cetera, Korsika'nın en ikonik geleneksel enstrümanıdır. En önde gelen temsilcisi Roland Ferrandi'dir (aynı zamanda bir lutenist ).
  • Cialamedda (ayrıca cialamella / cialambella ) - eskiden bir kamış enstrümanı, daha yakın zamanlarda ahşap kutu gövdeli
  • Mandulina - bir mandolin
  • Pirula - bir kamış kaydedici
  • Pifana (ayrıca pivana ) - genellikle keçi boynuzundan yapılan bir tür gemshorn
  • Riberbula - çene harpıyla ilgili
  • Sunaglieri - katır çanları
  • Timpanu - bir üçgen
  • Urganettu - diyatonik bir akordeon
  • Cassella - Bir elek üzerine gerilmiş keçi derisi üzerinde küçük çubuklarla vurmalı çalgı.

Dış bağlantılar

Kaynakça

  • Cantu Nustrale, Ghjermana de Zerbi - Albiana, 2009
notlar
  1. ^ a b c Bithell, C. (1996). Polyphonic Voices: National Identity, World Music and the Recording of Traditional Music in Corsica. British Journal of Ethnomusicology, 5, 39-66.

Şablon:Corsican vocal music

İlgili Araştırma Makaleleri

<span class="mw-page-title-main">Swing (müzik)</span>

Swing 1930'lu yıllarda ortaya çıkan caz akımı. 20. yüzyılın en popüler caz hareketlerinden biri.

<span class="mw-page-title-main">Ninni</span>

Ninni, çocukları büyüten kişilerin, çocukları uyutmak için belli bir ezgiyle söyledikleri manzum veya mensur sözler. Ninniler, çocuk edebiyatına malzeme olacak halk kültürü ürünlerindendir. Aynı zamanda ninniler, çocuğun uzun ömürlü olması, nasibinin bol olması, nazar ve hastalıklardan korunması, bebeğin ağlamaması, uslu olması, çabuk büyümesi, gelin ya da damat olması çocuğun gelecekte mutlu olması gibi dilekleri içeren doğaçlama söyleyişlerdir. Ninnilerde yerel öğeler, gelenek ve görenekler, tarihî ve toplumsal pek çok konu bulunmaktadır.
Diğer bir tanımı: Annelerin veya diğer yakınların genellikle bebeği uyuturken bazen de onu sevip oyalarken, kendilerine has ezgi ile söyledikleri, çoğu kez söyleyenin çocuk hakkında dilek ve umutlarını yansıtan, ayrıca çocuğun ve söyleyenin o andaki durumlarını yansıtan, genellikle dörtlüklerden oluşan, başlarında ve sonlarında ahengi tamamlayan, dolgu ve klişe sözler ihtiva eden halk edebiyatı mahsulleridir.
Genel anlamıyla ninniler, annelerin veya diğer yakınların genellikle bebeği uyuturken bazen de onu sevip oyalarken, kendilerine has ezgi ile söyledikleri, çoğu kez söyleyenin çocuk hakkında dilek ve umutlarını yansıtan, ayrıca çocuğun ve söyleyenin o andaki durumlarını yansıtan, genellikle dörtlüklerden oluşan, başlarında ve sonlarında ahengi tamamlayan, dolgu ve klişe sözler ihtiva eden halk edebiyatı mahsulleridir.
Ninniler, sade bir dille ezgili olarak söylenen şiirlerdir. Söyleyeni belli olmayan bu ürünlerin neredeyse tamamı kadınlar tarafından üretilmiştir. Hem yaşanan önemli olaylar hem de annenin ninni söyleme anında fiziksel durumu ve buna bağlı duygusal durumu ninninin konusunu, işlevini ve yapısını belirlemektedir. Sözlü kültür ortamında ve geleneksel aile yapısı çerçevesinde yer alan kadının içinde bulunduğu sosyal ve fiziksel mekânlar, annenin söylediği ninnileri etkilemektedir. Sözlü gelenekte uzun yıllar içerisinde ortaya çıkan ve aktarılan ninniler, annenin kendi çevresini algıladığı şekilde biçimlenmektedir. Ninniler; anne ile çocuğun ahengini, birliğini, yakınlığını ve uyumunu sağlayan, tarih boyunca hemen her toplumda var olmuş müzik değeri taşıyan edebi örnektir. Ninniler, çok yönlü işleve sahip oldukları için konuları da çeşitlilik göstermektedir. Ninnilerin konusu bebek veya çocukla, çocuğun yakınlarıyla, evde bulunan kişilerle, o anda evde oluşan durumlarla veya olaylarla ilgili olabilmektedir.
Ninnilerin kültür aktarımında önemli rolleri vardır. Bu roller hem toplumsal yaşamın süreğenliğinin sağlanmasında hem de çocukların bireysel gelişimleri anlamında da önemli etkilere sahiptir. Ninniler, topluma ait değerlerin de nesilden nesile aktarılmasını sağlamaktadır. Bir dili iyi öğrenebilmek ya da öğretebilmek için, o dille ortaya konan ve o dilin konuşulduğu topluma ait kültürü yansıtan eserlerden yararlanmak gerekmektedir. Türk aile yapısı, örf, âdet ve gelenekleri, dini inanış, yaşam şartları, aile içindeki ilişkiler, bebeğe duyulan sevgi ve daha pek çok şey ninniler aracılığıyla çocuklara aktarılmaktadır. Bütün kültürlerde ninnilerin çocukları sakinleştirici etkisi bilinmektedir. Ancak çocuklar için ninnilerin daha farklı anlamları vardır. Ninniler, çocuklar için gözleri kapatmadan önce dinlenilen ve öğrenilen bir sestir. Yavaş ilerleyen ritmi, tekrarlayan yapısı ve duygusal sözleriyle çocukta stresi azaltmakta ve uykuyu kolaylaştırmaktadır. Bu nedenle çocuğun gelişimini olumlu yönde etkilemektedir.

Müzik, geçmiş ve şimdiki bilinen her kültür ve dinde zaman ve mekânlar arasında büyük çeşitlilik gösterir. En izole edilmiş kabile grupları da dâhil olmak üzere dünyadaki tüm insanlar bir müzik türüne sahip olduklarından, müziğin, insanların dünyaya yayılmasından önce atalardan oluşan topluluklarda mevcut olduğu sonucuna varılabilir. Sonuç olarak, ilk müzik Afrika'da icat edilmiş ve daha sonra çeşitli çalgılar yapmak için çeşitli materyaller kullanarak insan hayatının temel bir bileşeni hâline gelmiş olabilir.

<span class="mw-page-title-main">Rock müzik</span> 1950lerde Amerika Birleşik Devletlerinde "rock and roll" olarak ortaya çıkan popüler müzik türü

Rock, 1950'lerde ABD'de "rock and roll" olarak doğan, 1960'larda ve sonrasında farklı tarzlara ayrılarak özellikle İngiltere ve ABD'de gelişen bir müzik türüdür. Kökleri 1940'ların ve 1950'lerin rock and roll'una dayanır. Rock and roll ise blues, rhythm and blues ve country müzikten yoğun biçimde esinlenmiştir. Rock müzik; electric blues ve folk, caz, klasik müzik gibi diğer müzik kaynaklarından da esinlenir.

Caz, ilk kez ABD'nin güney eyaletlerinde, 1900'lerin başında gelişmeye başlamış bir Afro-Amerikan müzik türüdür. 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında New Orleans, Louisiana'daki Afrikalı-Amerikalı topluluklarda ortaya çıktı. Caz müziği, mavi notalar, senkop, swing, çoklu ritim, atışma ve doğaçlama tekniklerini kullanır; Afrikalı-Amerikalı ve Batı müziği tekniklerinin harmanlanmasıdır. Bu müziğin dünya ile tanışması ise 1917 yılında Dixieland Jazz Band'in ilk plaklarının piyasaya çıkmasıyla olmuştur. 1920 ile 1930'larda popülerliğinin artmasıyla başta ABD olmak üzere tüm dünya genelinde Caz Çağı yaşanmıştır. Caz yalnızca geçmişte değil, bugün dahi çok sevilen ve ünü gün geçtikçe artan müzik türlerinden biridir. 1920'lerin Caz Çağı'ndan bu yana, geleneksel müzik ve popüler müzikte önemli bir müzikal ifade biçimi olarak kabul edilmiştir.

<span class="mw-page-title-main">Flamenko</span> İspanyada bir dans ve müzik türü

Flamenko, akademik olmayan Avrupa müzik formlarından biri, Endülüs Halk Müziği ve bu müzik eşliğinde yapılan dansın adıdır.

Klasik Batı Müziği, kökeni Antik Yunan müzik kültürüne dayandırılan, daha sonra Batı Roma İmparatorluğu'nun çöküşüyle başlayan Orta Çağ ve Gotik dönemde çok sesliliğin gelişimiyle beraber daha da biçimlenmiş, kilise ve saray baskısı altında Rönesans'ın erken yüzyılında vokal polifoni çerçevesi içinde gelişmiş, Yüksek Rönesans ile beraber çalgı müziğinin de yükselişiyle içeriği bugünün klasik müzik olarak adlandırılan biçimleri ve teknikleriyle gelişimini sürdürmüş bir kurumsal müziğin, kilise baskısına direnen halk müziğinin dans ve şarkı biçimleriyle karşılıklı etkileşimi sonucu gelişimini sürdürmüş olan, uluslararası olarak kabul görmüş müzik türüdür. En önemli özelliği, çok sesli ya da çok ezgili (polifonik) ve çok ritmli (poliritmik) olmasıdır.

<span class="mw-page-title-main">Azerbaycan müziği</span>

Azerbaycan müziği, Kafkas, Orta Asya ve İran ağırlıklı etkileri görülür. Tar, kemençe, ut, bağlama, balaban, zurna, kaval, nağara, garmon, tütek, tef ve davul kullanılan başlıca müzik aletleridir.

Laz müziği, Laz halkının geleneksel müziğine verilen addır. Laz müziği, Kolhis'den günümüze değin ulaşan süreç içinde birçok kültürden ve medeniyetten etkilenerek çeşitlilik kazanmıştır. Laz müziği, temelde insan sesine dayanır. Günümüz Laz müziğini coğrafî olarak Gürcistan (Kafkasya) ve Türkiye olarak iki kısımda incelemek mümkündür.

Bel kanto, müzik parçası içerisindeki duygusal farklılıkların vurgulanması, notaların daha cazibeli bir şekilde söylenmesi, melodi ve şarkı sözlerinin anlamlandırılması şeklinde bir şarkı yorumlama tekniğidir. İtalyancada "güzel şarkı söyleme" anlamında kullanılır.

<span class="mw-page-title-main">Beste</span> müzik notasyonu kullanılarak yazılmış veya icra sırasında kaydedilmiş müzik yapıtı

Beste, müzik notasyonu kullanılarak yazılmış veya icra sırasında kaydedilmiş müzik yapıtı. Vokal veya enstrümantal olabilir.

<span class="mw-page-title-main">Monofonik</span>

Müzikte, monofoni, tipik olarak tek bir şarkıcı tarafından söylenen veya uyum veya akorlara eşlik etmeden tek bir enstrüman çalar tarafından çalınan, bir melodiden oluşan müzik yapısının en basitidir. Birçok türkü ve geleneksel şarkılar tek seslidir. Bir şarkıcı grubu birlikte aynı melodiyi birlikte aynı unisonda ya da oktavda kopyalanan aynı melodi notalarını söylerse, bir melodi de tek sesli olarak kabul edilir. Eğer bütün bir melodi iki veya daha fazla enstrüman tarafından çalınırsa veya mükemmel bir beşinci gibi sabit aralıklı bir koro tarafından söylenirse, aynı zamanda tek sesli olduğu da söylenir. Bir şarkının veya müzik parçasının müzik dokusu, eşlik eden bir kısım veya polifonik melodi hatları gibi değişken bileşenlerin kullanılıp kullanılmadığının değerlendirilmesiyle belirlenir.

Söz yazarı veya güftekâr, kendi veya başkasının söyleyeceği şarkıların sözlerini yazan kişi.

<span class="mw-page-title-main">Kore müziği</span>

Geleneksel Kore müziği Kore halkı'nın müzik tarzları olan folk ve saray müziğinin ikisini de içerir. Çağdaş Kore müziği için Güney Kore Müziği ve Kuzey Kore Müziği'ne bakınız.

<span class="mw-page-title-main">Polifonik</span> aynı anda icra edilen birden çok bağımsız melodi dizisine sahip müzik

Polifonik, enstrümantal müzik ve diğerlerde polifonik yapının ayrı ayrı seslerinin fonksiyonel eşitliği ile belirlenen bir polifonik müzik yapısıdır. Polifoni, yalnızca bir ses, monofonik ya da akorların eşlik ettiği, homofonik denilen bir baskın melodik sese sahip bir müzikal dokuya karşılık olarak, aynı anda iki veya daha fazla eş zamanlı bağımsız melodiden oluşur. Polifonik deponun müzikal oyununda, sesler kompozisyonsal ve teknik olarak eşit ve mantıklı eşittir. "Polifoni" kelimesi, ayrıca besteciler ve müzikologlar için orta ve yüksek müzik eğitimi derslerinde öğretilen müzikal-teorik disiplini de ifade eder. Polifoni disiplininin asıl görevi, polifonik kompozisyonların pratik çalışmasıdır.

<span class="mw-page-title-main">Heterofonik</span>

Müzikte, heterofoni, tek bir melodik çizginin eşzamanlı değişimi ile karakterize edilen bir doku türüdür. Bu tür bir doku, sadece bir temel melodi bulunan, ancak aynı anda birden fazla seste gerçekleşen, her biri melodiyi farklı bir ritimde veya tempoda veya farklı seslerle çalan, aynı anda gerçekleştirilen bir tür karmaşık monofonik olarak kabul edilebilir. Bezemeler ve detaylandırmalar terimi, ilk önce polifonik bir müzik alt kategorisini ifade etmek için sistematik müzikoloji alanına girmiştir, ancak şimdi kendi başına bir tekstil kategorisi olarak kabul edilmektedir.

<span class="mw-page-title-main">Keipi</span>

Keipi veya supra Gürcistan'da geleneksel bir ziyafet şölenidir.

<span class="mw-page-title-main">İzo-polifoni</span>

Iso-Polyphony, Arnavut halk müziğinin geleneksel bir parçasıdır ve bu nedenle UNESCO'nun somut olmayan kültürel miras listesine dahil edilmiştir.

Sardunyaca: cantu a tenòre, Sardinya adasına, özellikle Barbagia bölgesine özgü bir polifonik halk şarkı tarzıdır, ancak diğer bazı Sardunya alt bölgeleri bu tür geleneğin örneklerini taşır.

Batuque, Cape Verde kökenli bir müzik ve dans türüdür.


Bu sayfa, bu Vikipedi makalesine dayanmaktadır.
Metin, CC BY-SA 4.0 lisansı altında mevcuttur; ek koşullar uygulanabilir.
Görseller, videolar ve sesler kendi lisansları altında mevcuttur.