İçeriğe atla

Jules Bastien-Lepage

Jules Bastien-Lepage
Jules Bastien-Lepage, Sanatçının oto-portresi (yaklaşık 1880) Paris, Orsay Müzesi.
Genel bilgiler
Doğum1 Kasım 1848(1848-11-01),Damvillers
Ölüm10 Aralık 1884 (36 yaşında), Paris10 Aralık )
Defin yeriDamvillers, Meuse Bölgesi
Alanıressam
Katıldığı akımlarRealizm, İzlenimcilik, Natüralizm
Ünlü yapıtlarıSaman Tarlası(1877), Jeanne d'Arc Sesleri Dinliyor(1879)

Jules Bastien-Lepage (b Damvillers, Meuse, 1 Kasım 1848; d Paris, 10 Aralık 1884). Fransız ressam. En çok Saman Tarlası (1877, Mus. D'Orsay, Paris) gibi kırsal yaşamın duygusal sahneleriyle ve Fransa ve İngiltere'de yaygın olarak taklit edilen rustik dış mekan türü sahneleri ile tanınır. Aynı zamanda bir portreciydi.[1][2][3]

Hayatı

Auguste Rodin, Jules Bastien-Lepage, 1887, Stanford, California'daki Stanford Üniversitesi kampüsündeki Iris & B. Gerald Cantor Görsel Sanatlar Merkezi'nde sergileniyor

Sadece on üretken yılla adını duyuran, mütevazı bir çiftçi ailesinin oğlu Jules Bastien-Lepage, Fransız ve uluslararası sanat sahnesinde önemli bir yer kazandı.[4] Bastien-Lepage ilk olarak 1867'de Verdun'da sanat eğitimi aldı ve ardından 1869'da Paris'e gitti. Alexandre Cabanel'in altında Ecole des Beaux-arts'a kabul edildi. Alexandre Cabanel ile Paris Salonunda ilk sergisini 1870'te yaptı ve 1874 Salonunda Bahar Şarkısı adlı eseri madalya kazandı.[1] 1874'te “Büyükbabamın Portresi”ni sergiledi.[5] Eser Salon Sergisi’nde üçüncülük madalyası kazandı.[6]

1875 ve 1876'da Prix de Rome yarışmasındaki iki başarısızlıktan sonra, Bastien-Lepage orijinal bir çalışma grubu oluşturmayı başardı. Olaylara realistlerin, büyüklerinin ve çağdaşlarının, açık tonları ve canlı dokunuşunu aldığı yeni resmin savunucularının gözünden bakmayı başardı.[7]

Saman Tarlası (1878), Jean-François Millet geleneğini takip eder ve Bastien-Lepage’in çalışmasını karakterize eden duygusal unsuru açığa çıkarır.[1] Saman Tarlası (1877, Musée d'Orsay), Ekim Sezonu (1878, Melbourne National Gallery of Victoria), Père Jacques (1881, Milwaukee Art Center) ve Kırsal Aşk (1882, Moskova) ile Salon'da halkı büyüledi.[7]

Başarılı olduktan sonra sanatçı, özellikle İngiltere, İsviçre ve İtalya'ya seyahat etti ve sadece manzaraları değil, aynı zamanda çocukların ve ergenlerin kahramanları olan kırsal ve kentsel yaşamlarını çizdiği portreler ve tür resimleri arasında kalan resimleri de geri getirdi. Petit colporteur endormi (1882, Tournai, musée des Beaux Arts) veya The London Bootblack (1882, Musée des Arts Décoratifs).[7]

1879'da yazar Émile Zola onu "Courbet ve Millet'nin torunu" ve natüralizmin önde gelen ışıklarından biri olarak kabul etmiştir.[4]

En başta gelen eserlerinden, Jeanne d'Arc Sesleri Dinliyor'la, Jeanne d'Arc'ı bir Lorraine köylüsü olarak betimlemiştir.[1] 1880 Salonundaki eleştirmenler, Bastien-Lepage'ın Jeanne d'Arc'ın ruhsal uyanışını ifade etmek için poz ve yüz ifadesini kullanmasını övdü, ancak azizlerin dahil edilmesinin onun natüralist tarzıyla çeliştiğini gördü.[8]

Sanatsal Çizgisi

Bastien-Lepage hem izlenimcilikle olan etkileşimden ötürü bir natüralist olarak anılabilir ancak özellikle de köy yaşamından seçtiği konulardan ötürü aynı zamanda bir gerçeki ressam olarak sayılır.

Köylüleri ve kırsal yaşamı natüralist tasvirleri, o zamanlar salonlardaki akademik resimlere yeni bir alternatif olarak görülüyordu. Empresyonistlerin aksine, Bastien-Lepage teknik imkânını alla prima yaklaşımı için tamamen terk etmedi. Bunun yerine, cam stüdyolarında doğal ışık altında birkaç hafta boyunca resimlerini yaptı. Büyük resimleri, neredeyse fotoğraf benzeri gerçekçilik ve tuvalin yalnızca ayrıntıyı düşündüren geniş alanlarının bir kombinasyonuydu. Etki benzersiz ve güçlüydü. 1870'lerin sonlarında, Bastien-Lepage'ın bir ressam olarak statüsü Empresyonistleri bile gölgede bıraktı. Ona sanatçıların ve eleştirmenlerin övgüsünü kazandıran sadece tekniği değildi; resimle ilgili felsefesiydi. Bastien-Lepage, sanatçının bildiklerini resmetmeye, doğanın gerçeklerinin çalışmalarına rehberlik etmesine izin verdiğine inanıyordu. Resimleri, insanların ilişki kurabileceği bir şekilde tasvir edilen, kırsal yaşamın romantik olmayan bir görünümü idi.[5]

Ölümü

Jules Bastien-Lepage'ın 10 Aralık 1884'te Rue Legendre'deki Paris stüdyosunda ölmesinden sonraki gün, dünya basını erken ölümünü ve Fransa'nın Meuse bölgesindeki Damvillers'deki aile mezarlığına gömüldüğünü duyurdu.[7]

Galeri

Kaynakça

  1. ^ a b c d "Arşivlenmiş kopya". 30 Haziran 2021 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 14 Ekim 2021. 
  2. ^ https://www.britannica.com/biography/Jules-Bastien- []
  3. ^ "Arşivlenmiş kopya". 11 Ocak 2021 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 14 Ekim 2021. 
  4. ^ a b https://www.musee-orsay.fr/en/events/exhibitions/in-the-museums/exhibitions-in-the-musee-dorsay-more/article/jules-bastien-lepage[] 4256.html?tx_ttnews%5BbackPid%5D=649&cHash=dd7eef579e
  5. ^ a b "Arşivlenmiş kopya". 17 Eylül 2021 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 14 Ekim 2021. 
  6. ^ "Arşivlenmiş kopya". 1 Mayıs 2018 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 14 Ekim 2021. 
  7. ^ a b c d https://www.musee-orsay.fr/en/events/exhibitions/in-the-museums/exhibitions-in-the-musee-dorsay-more/article/jules-bastien-lepage-4256.html?tx_ttnews%5BbackPid%5D=649&cHash=dd7eef579e[]
  8. ^ "Arşivlenmiş kopya". 29 Haziran 2021 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 14 Ekim 2021. 

İlgili Araştırma Makaleleri

<span class="mw-page-title-main">Paul Cézanne</span> Fransız ressam (1839 – 1906)

Paul Cézanne, Fransız post-empresyonist ressam ve gezgin. Modern sanatın gelişmesine yaptığı katkılar ve etkisi nedeniyle çoğu zaman modern sanatın babası olarak anılmıştır. Empresyonizm ile kübizm arasında bir köprü oluşturmuştur.

<span class="mw-page-title-main">Pierre Auguste Renoir</span> Fransız heykeltıraş ve ressam (1841 – 1919)

Pierre Auguste Renoir, İzlenimcilik akımının başta gelenlerinden Fransız ressam.

<span class="mw-page-title-main">Jean-Léon Gérôme</span> Fransız heykeltıraş ve ressam (1824 – 1904)

Jean-Léon Gérôme, Fransız ressam, heykeltıraş ve öğretmen.

<span class="mw-page-title-main">Alfred Sisley</span>

Alfred Sisley, Empresyonist peysaj ressamıdır, Fransa'da doğdu ve hayatının çoğunu Fransa'da geçirdi ancak İngiliz vatandaşıydı. Manzara resmi yapan Empresyonistler arasında en tutarlısıydı. Nadiren figür tablosu yaptı ve Renoir ve Pissarro 'dan farklı olarak İzlenimciliğin sanatsal ihtiyaçlarını karşıladığını gördü.

<span class="mw-page-title-main">Eugène Boudin</span> Fransız ressam (1824 – 1898)

Eugène Boudin, açık havada resim yapan ilk Fransız manzara ressamlarından biriydi.

<span class="mw-page-title-main">Victorine Meurent</span> Fransız ressam (1844 – 1927)

Victorine Louise Meurent (1844-1927), Fransız ressam ve ünlü bir ressam modeli. Édouard Manet'nin favori modeli olarak ün kazanmış olsa da kendisi de tanınan bir ressamdı. Eserleri pek çok kez prestij sahibi bir sanat merkezi olan Paris Salonu'nda sergilendi. 1876 yılında, jürinin belirlediği çalışmaların sergilendiği sergiye eserleri kabul edildi. Aynı jüri bu sergi için Manet'nin resimlerini eledi.

<span class="mw-page-title-main">Mary Cassatt</span> Amerikalı ressam (1844 – 1926)

Mary Stevenson Cassatt, Amerikalı ressam.

<span class="mw-page-title-main">Frédéric Bazille</span> Fransız ressam (1841 – 1870)

Jean Frédéric Bazille, Fransız izlenimci ressam. Eserleri genelde, ön planda figürlerin bulunduğu en plein air çizilmiş peyzajlardır.

Gustave Caillebotte, Fransız ressam. İzlenimcilik akımının hem üyesi hem de koruyucularından biridir. Gruptaki diğer sanatçılara göre gerçekçilik akımına daha yakın durmuştur. Caillebotte fotoğrafçılığa olan ilgisi ile de tanınmaktadır.

<span class="mw-page-title-main">J. Alden Weir</span> Amerikalı sanatçı (1852 – 1919)

Julian Alden Weir, Amerikalı izlenimci ressam. Weir, Greenwich, Connecticut yakınlarında kurulu olan Cos Cob Art Colony'nin üyesiydi. Ayrıca, profesyonel sanat kurumlarına karşı çıkmak için 1898'de bir araya gelen "Ten American Painters" grubunda yer alıyordu.

<span class="mw-page-title-main">Francisco de Zurbaran</span> İspanyol ressam (1598-1664)

Francisco de Zurbarán, 17. yüzyıl İspanyol ressam. Zurbaran Hristiyan dini ve dindarları hakkında resimleri ile isim yapmıştır.

<span class="mw-page-title-main">Vincent van Gogh eserleri listesi</span> Vikimedya liste maddesi

Vincent van Gogh'un eserlerinin listesi Hollandalı ressam Vincent van Gogh (1853-1890) tarafından yapılmış tablo ve diğer eserlerinin tam olmayan bir listedir. Yaşamı süresince çok az değer verilmiş olan ressamın ünü ölümünden sonraki yıllarda giderek artmıştır. Bir rivayete göre van Gogh yaşamı boyunca yalnızca bir resmini satabilmiştir. Kırmızı Üzüm Bağı adlı bu tablo ressam ve sanat koleksiyoneri Anna Boch tarafından 400 franga satın alınmıştır. Günümüzde tarihin en büyük ressamlarından biri ve modern sanatın temellerini atanlardan biri olarak görülmektedir. Van Gogh yirmili yaşlarının sonuna kadar resme başlamadı ve en çok bilinen tablolarını yaşamanın son iki yılında yaptı. Aralarında 900 kadar yağlı boya tablo ve 1.100 çizim ve eskiz bulunan 2.000'den fazla sanat eseri üretti. 2013 yılında Montmajour'da Günbatımı adlı tablosu, 1928'den beri ressama ait olduğu belirlenen ilk büyük boyut eseri olmuştur.

<i>Vincent van Goghun yaptığı portreler</i> Vikimedya liste maddesi

Vincent van Gogh, izlenimcilik akımının yayıldığı zamanlarda yaşamıştır. Fotoğrafın ortaya çıkmasından sonra ressamlar artık fiziksel formları taklit etmek yerine resmettikleri kişiler, mekânlar ve nesnelerin ardındaki duygu ve düşünceleri aktarma yoluna girmişlerdir. İzlenimci ressamlar buna kuvvetli fırça darbeleri kullanarak, bazı renk tonlarını vurgulayarak ve ışıklandırmaya dikkat ederek ulaşmaya çalışmışlardı. Vincent van Gogh, bu ideolojiyi resimlerinde kullandığı özne ve nesnelerle olan ilişkisini ve onlara karşı duyduğu hisleri tasvir edebilmek için kullandı. Van Gogh’un yaptığı portreler, ressamın portresini yaptığı kişilerle olan ilişkilerini ve bu öznelerin iç özelliklerini yansıtmak için renk ve fırça darbelerinin kullanımına odaklanır.

<span class="mw-page-title-main">Anders Zorn</span> İsveçli ressam, oymacı, heykeltıraş ve fotoğrafçı (1860-1920)

Anders Leonard Zorn, İsveçli ressam, oymacı, heykeltıraş ve fotoğrafçıdır.

Jules Joseph Augustin Laurens veya yaygın olarak bilinen adıyla Jules Laurens, resim ve taş baskı alanında eserler vermiş Fransız sanatçıdır. Oryantal eserleriyle tanınmaktadır.

<span class="mw-page-title-main">Joseph-Benoît Suvée</span> Flaman ressam (1743-1807)

Joseph-Benoît Suvée, 3 Ocak 1743'te doğdu. 9 Şubat 1807'de Bruges'de öldü. Kendisi, Roma'da, Fransız neoklasik kültüründen güçlü bir şekilde etkilenen Belçikalı bir ressamdır. Böylelikle, kendisine ısrarlı bir nefret adayan ressam Jacques David'in öykünücüsü ve rakibidir.

Henri Clément-Serveau Fransız ressam, tasarımcı, oymacı ve illüstratördü. Clément-Serveau erken dönemde gerçekçi eserler üretti, ancak kısa sürede yeni hareketlerle ilgilenmeye başladı. Arkadaşı Louis Marcoussis'ten etkilendi. Form ve mekan ilüzyonunu vermek için geometrik desenler kullanarak Kübizm ile denemeler yaptı. Daha sonra kariyerinde post-kübist bir duruşla soyut sanat'a yöneldi. Fransa Bankası için banknotlar tasarladı ve büyük duvar resimleri yaptı. Çok sayıda Fransız ve uluslararası sergiye katıldı.

<span class="mw-page-title-main">Gabriel Thomas</span> Fransız sanatçı (1824 – 1905)

Gabriel-Jules Thomas, Paris'te doğan Fransız bir heykeltıraş.

<span class="mw-page-title-main">Luigi Loir</span> Fransız taşbaskı ustası (1845-1916)

Luigi Loir Fransız ressam, illüstratör ve taşbaskıcıydı.

<i>Piyanodaki Kızlar</i>

Genç Kızlar Piyanoda , İzlenimci tarzın yaratılmasında önemli bir figür olan Fransız sanatçı Pierre-Auguste Renoir'ın tuval üzerine yağlı boya çalışmasıdır. Resim, 1892'de Musée du Luxembourg için resmi olmayan bir sözleşme olarak boyanmıştı. Renoir, bu sahnenin üç farklı varyantını yağlı boyaya ve ayrıca biri yağlı boya ve biri pastel olmak üzere iki çalışma resmini yaptı. Sanatçı tarafından tekrarlar olarak biliniyorlardı ve tüccarlardan ve koleksiyonculardan gelen komisyonları karşılamak için yaratılmışlardı. Parça Paris'te Musée d'Orsay, New York'ta Met ve Paris'te Musée de l'Orangerie'de sergileniyor.