İçeriğe atla

John Maeda

John Maeda

John Maeda(d.1966, Seattle, Washinton) bir Japon-Amerikan grafik tasarımcı, bilgisayar mühendisi akademisyen ve yazardır.Tasarım, teknoloji ve liderlik üzerindeki çalışması alanların nerede başladığını aydınlatır. Kendisi şu an Rhode Island School of Design’ın başkanıdır. Paul Rand ve Muriel Cooper'ın çalışmalarından etkilendiğinde, Maeda esasen Massachusetts Institute of Technology’de bilgisayar programlama öğrencisi idi. Cooper MIT'in Visual Language Workshop kısmında yönetici idi. Lisansını ve yüksek lisansını MIT'de tamamladıktan sonra Maeda Japonya'nın Tsukuba Üniversitesi’nin Sanat Fakültesinde tasarım üzerine doktora yapmak için devam etti. Bir artist olarak Maeda'nın ilk eseri elektronik medyayı geleneksel artistik teknikler ile bilgisayar proramı oluşturmak için kullanılan ve bugün göz ardı edilen aktif hareketsel grafikler in perde arkası olarak tanımlanır. Londra, New York ve Paris'te tek kişilik gösterimler sundu. Çalışmaları Modern Sanatlar Müzesinin, San Francisco Modern Sanatlar Müzesinin Paris'teki Cartier Kuruluşunun kalıcı eserler bölümünde yer almaktadır. Rhode Island School of Design'da STEM’e sanat ekleyerek motora dönüştürme hareketine liderlik etmektedir. Sanat ve tasarımın 21. Yüzyıl ekonomimizin dönüşümü için dengede bulunması gerektiğine inanmaktadır, teknoloji ve bilimin bir önceki yüzyılda yaptığı gibi. 1999'da Esquire tarafından 21.yüzyılın en önemli 21 kişisinden birisi ilan edildi. 2001'de ise İletişim Tasarımı için Ulusal Tasarım Ödülünü ve Japon's Manicihi Tasarım Ödülünü Birleşmiş Milletlerde almıştır. 2006'da en çok satan kitabı, büyüyen karmaşık hayata karşı insanlara hayatlarını basitleştirme yolları arayan araştırma projesine dayalı Basitlik Kanunlarını çıkarttı. 2009'da New York Sanat Yöneticileri Kulübü Ün Salonu'nun resmen üyesi yapıldı ve 2011'de AIGA madalyasını kazandı. Kendisi Cooper –Hewitt Ulusal Tasarım Müzesi'nin bir vekilidir.

İlgili Araştırma Makaleleri

<span class="mw-page-title-main">Grafik tasarım</span> Zihin yoluyla geliştirilip, görsel ya da yazılı bir şekilde bir mesajı iletme

Grafik tasarım bir mesajı iletmek, bir görseli geliştirmek veya bir düşünceyi görselleştirmek için metnin ve görsellerin algılanabilir ve görülebilir bir düzlemde, iki boyutlu, üç boyut ve de dört boyut olarak organize edilmesini içeren yaratıcı bir süreçtir. Baskı, ekran, hareketli film, animasyon, iç mimari, ambalaj tasarımı gibi birçok ortamda dijital veya dijital olmayacak bir şekilde uygulanabilir. Grafik sanatı ve grafik tasarımlarda, görsel sanatların temel ilkeleri olan hizalama, denge, karşıtlık, vurgulama, hareket, görüntü, oran, yakınlık, tekrarlama, ritim ve birlik geçerlidir. Grafik tasarım için grafik tablet, grafik yazılımı, uygulama yazılımı ve programları kullanılır.

<span class="mw-page-title-main">Massachusetts Teknoloji Enstitüsü</span> ABD, Massachusettste kurulu vakıf üniversitesi

Massachusetts Teknoloji Enstitüsü, Cambridge, Massachusetts'te bulunan özel bir araştırma üniversitesi. Enstitü, Charles Nehri boyunca bir milden (1,6 km) daha fazla, kentsel bir kampüse ve bir kara hibe, bir deniz hibe ve uzay hibesine sahiptir. Enstitü ayrıca MIT Lincoln Laboratuvarı, Bates Merkezi ve Haystack Gözlemevi gibi bir dizi büyük, kampüs dışı tesisin yanı sıra Broad ve Whitehead Enstitüleri gibi kendine bağlı laboratuvarları da içerir.

Mengü Ertel,, grafik sanatçısı.

<span class="mw-page-title-main">Sen Nehri</span> Fransada bir akarsu

Sen Nehri, kuzeybatı Fransa'da önemli bir akarsu. Fransa'nın ikinci en uzun nehridir. Burgonya'dan doğar ve Manş Denizi'ne Le Havre yakınlarında dökülür. 776 km uzunluğundaki nehrin debisi ortalama 500 m³/s.dir.

<span class="mw-page-title-main">Müze</span> kazılarda bulunan yapıtların, eski devirlerden kalan antikaların, sanata ve bilime ilişkin nesnelerin, sanat ve bilim yapıtlarının, budunbilimsel vb. nesnelerin bir arada ya da ayrı ayrı sergilendiği, saklandığı, korunduğu yapı

Müze, somut ve somut olmayan kültürel mirası araştıran, ilgili nesneleri toplayan, muhafaza edip sergileyen kurumlar ve sergileme mekanlarıdır.

<span class="mw-page-title-main">Victor Papanek</span>

Victor Papanek (1927-1999) endüstriyel tasarımcı ve eğitimci. Ürün, araç ve kamu yerleşimlerinin; toplumsal ve çevresel etmenler gözetilerek tasarlanması gerektiği savının en büyük savunucularındandı. Ürünleri, makaleleri ve dersleri pek çok tasarımcı tarafından örnek olarak kabul edilmektedir.

Alev Ebüzziya Siesbye, Türk heykeltıraş, seramik ve cam tasarımcısı.

<span class="mw-page-title-main">Rafael Moneo</span>

Rafael Moneo veya José Rafael Moneo Vallés İspanyol bir mimardır.

Burak Arıkan, medya sanatçısı, yazılımcı, sosyal aktivist.

Behance, Danışmanlık ve çevrimiçi portföy siteleri de dahil olmak üzere kendini tanıtmada uzmanlaşmış bir Website ve hizmetler ağıdır. Adobe Systems'e aittir. Kullanıcı Behance'ı kullanarak çalışmaların bir portföyünü oluşturabilir ve bunu geri bildirim almak üzere geniş kitlelere etkili bir şekilde yayınlayabilir. Bu platform içerisinde kişi araması yapılarak alanlara ilişkin yaratıcı üretimler keşfedilebilir. Platform, içeriğe yüklenen çalışmaları beğenenlerin, projelerin görüntülenme sayısının, yorumların ve portfolyoya ilişkin benzeri istatistiklerin takip edilmesine olanak sağlamaktadır.

<span class="mw-page-title-main">Ida Applebroog</span> Amerikalı sanatçı (1929 – 2023)

Ida Applebroog, Amerikalı ressam. Halen New York'ta yaşıyor ve çalışıyor. 1970'lerden beri Applebroog, cinsiyet, cinsel kimlik, şiddet ve siyaset temalarını sık sık inceleyen resimler, heykeller, sanatçıların kitapları ve çeşitli filmler yapmasıyla tanınır. [1] Çalışmaları Metropolitan Sanat Müzesi, Denver Sanat Müzesi, Minneapolis'deki Walker Sanat Merkezi ve San Francisco Modern Sanatlar Müzesi gibi Amerika Birleşik Devletleri'ndeki çok sayıda halka açık sergilerde bulunabilir. Applebroog, MacArthur Kardeşliği “Genius Grant”, Kolej Sanatları Birliği Yaşam Boyu Başarı için Seçkin Sanat Ödülü, Güzel Sanatlar Fahri Doktora, Yeni Sosyal Araştırma Okulu/ Parsons Tasarım Okulu'nu da içeren çok sayıda onur ödülüne layık görüldü.

<span class="mw-page-title-main">Grimanesa Amoros</span>

Grimanesa Amoros birçok alanda altyapısı olan Amerikan sanatçıdır. Dünyaca büyük ölçekli ışık heykelleriyle tanınmaktadır. Sosyal tarih, bilimsel araştırma ve eleştirel kuram gibi alanlara ilgi duymaktadır ve bu ilgisi yaptığı eserlere oldukça yansımıştır. Eser sürecinde doğal ve içgüdüsel hareket eder. Teknolojiye olan sezgisel yaklaşımı Amaros'un karakteristik özelliğidir. Tasarımını yapmadan önce oranın tarihini, bölgesini ve insanını araştırır. Onun tasarımı video, heykeltıraşlık, ışıklandırma ve teknoloji gibi birçok elementi bir araya getirerek binanın mimarisine uygun bir tasarım yapmasını ve bir bütünlük oluşturmasını sağlar. New York'da yaşamaktadır. Birçok alanda altyapısı olan Amerikan sanatçıdır.

<span class="mw-page-title-main">MIT Press</span>

MIT Press, Cambridge, Massachusetts'teki Massachusetts Teknoloji Enstitüsü' ne(Massachusetts Institute of Technology/MIT) bağlı bir üniversite basımcısıdır.

<span class="mw-page-title-main">Bruce Mau</span>

Bruce Mau Kanadalı tasarımcı ve eğitimci. Kariyerine grafik tasarımcı olarak başladı ancak daha sonra mimarlık, sanat, müzeler, film, eko-çevre tasarımı ve kavramsal felsefeye odaklandı. Mau, Pratt Enstitüsü'nde, Lisansüstü Mimarlık ve Kentsel Tasarım bölümünde Misafir Profesör olarak görev yapmaktadır.

<span class="mw-page-title-main">Gülay Semercioğlu</span> Sanatçı

Gülay Semercioğlu, Türk ressam.

Shahzia Sikander (d. 1969, Lahor, Pakistan, Pakistan asıllı ABD'li görsel sanatçı.

<span class="mw-page-title-main">Mira Schor</span>

Mira Schor Amerika doğumlu sanatçı, akademisyen, yazar, editör. Çağdaş sanatta resim, feminist sanat ve feminist sanat tarihi alanlarına katkılarıyla tanınır.

Lucio Fontana, Arjantinli-İtalyan ressam, heykeltıraş ve teorisyendi. Daha çok Spatializmin (Mekansallık) kurucusu olarak bilinir.

<span class="mw-page-title-main">Sanat okulu</span>

Sanat okulu, özellikle illüstrasyon, resim, çizim, fotoğraf, heykel, grafik tasarım ve güzel sanatlar da dahil olmak üzere dekoratif sanat, uygulamalı sanat ve görsel sanatlara odaklanan bir eğitim kurumudur. Sanat okulları ilk, orta, lise sonrası veya lisans programları sunabilir ve ayrıca geniş tabanlı programlar sunabilir. Sanat okulu müfredatının altı ana dönemi vardır ve her biri, eğitimin tüm seviyelerinde dünya çapında modern kurumlar geliştirmede kendi eli bulunmaktadır. Sanat okulları ayrıca birçok öğrenciye çeşitli akademik olmayan beceriler öğretmektedir.

<span class="mw-page-title-main">Hideki Seo</span>

Hideki Seo , Japon modacı ve sanatçı.