İçeriğe atla

John Frederick Kensett

John Frederick Kensett
John Frederick Kensett (David Johnson, 1874)
Genel bilgiler
Doğum22 Mart 1816(1816-03-22)
Ölüm14 Aralık 1872 (56 yaşında)
New York City
UyrukAmerican
İmzası

John Frederick Kensett (22 Mart 1816 - 14 Aralık 1872) , Connecticut, Cheshire'de doğan Amerikalı bir manzara ressamı ve oymacıydı. Hudson Nehri Sanatçılar Okulu'nun ikinci nesil üyesiydi. Kensett'in imzası niteliğinde olan New England ile New York Eyaleti manzara resimleri, berrak ışığı ve dingin yüzeyleri doğanın niteliklerini yücelten ve Luminizm ile ilişkilendirilen çalışmalarıdır. Kensett'in ilk çalışmaları, çoğunlukla Thomas Cole'un etkisi barındırmaktadır, ancak en başından beri, hem palet hem de kompozisyonda kısıtlamayı destekleyen daha soğuk renkler tercihi ve daha az dramatik topoğrafyaya ilgisi ile ayırt edilmiştir.[1] Kensett'in olgunluk eseri, yedek bir geometriyle tasvir edilen sakin manzarayı içerir ve kıyıdaki dağların cam gibi pürüzsüz suya karşı dengelendiği bir dizi resimle sonuçlanır.[2] Kensett ayrıca Metropolitan Sanat Müzesi'nin kurucusuydu.

Biyografi

22 Mart 1816'da doğan Kensett, Cheshire Akademisi'nde okula gitti ve İngiliz göçmen babası Thomas Kensett ve daha sonra amcası Alfred Daggett ile oymacılık okudu. Yaklaşık 1838'e kadar New Haven bölgesinde oymacı olarak çalıştı, ardından New York'ta banknot oymacısı olarak çalışmaya başladı.

1840'ta Kensett, Asher Durand ve John William Casilear ile birlikte resim eğitimi almak için Avrupa'ya gitti. Orada Benjamin Champney ile tanıştı ve seyahat etti. İkili, Avrupa'nın her yerinde eskiz ve resim yaparak yeteneklerini geliştirdi. Bu dönemde Kensett, 17. yüzyıl Hollanda manzara resmine karşı bir değer ve yakınlık geliştirdi. Kensett ve Champney, 1847'de Amerika Birleşik Devletleri'ne döndüler.

Kurulan stüdyo

Kensett stüdyosunda resim yapıyor, yakl. 1866

Stüdyosunu kurup New York'a yerleştikten sonra Kensett, Kuzeydoğu ve Colorado Rockies boyunca kapsamlı bir şekilde seyahat etti ve Avrupa'ya birkaç gezi yaptı.

Kensett en çok New York ve New England'ın taşrasındaki manzarası ve New Jersey, Long Island ve New England kıyılarındaki deniz manzaralarıyla tanınır. Hudson Nehri Okulu'nun "ikinci nesli" ile en yakından ilişkilidir. Sanford Robinson Gifford, Fitz Henry Lane, Jasper Francis Cropsey, Martin Johnson Heade ve diğerlerinin yanı sıra, "Luministlerin" çalışmaları, bilindiği şekliyle atmosferik ışığın niteliklerini ve etkilerini yansıtma amacıyla olabildiğince ince, neredeyse görünmez fırça darbeleriyle karakterize edilmiştir. Bu tür etkiler, kişiyi maneviyata yaklaştıran yüce doğa ve derin düşünce anlayışındaki Deneyüstücülük felsefesinden kaynaklanmıştır. Kensett,1848'de Ulusal Tasarım Akademisi'ne Yardımcı üye olarak seçilmiş ve 1849'da tam bir Akademisyen olmuştur.

1851'de Kensett, White Mountain sanatının simgesi haline gelen Washington Dağı'nın anıtsal bir tuvalini yaptı. Valley of Conway'den Mount Washington, American Art Union tarafından satın alındı, James Smillie tarafından bir gravür haline getirildi ve ülke genelinde 13.000 Art Union abonesine dağıtıldı. Diğer sanatçılar bu sahnenin baskıdan kopyalarını yaptılar. Currier ve Ives, yaklaşık 1860'da benzer bir baskı yayınladı. Kensett'in bu tek resmi, New Hampshire'ın White Mountain bölgesinin popülerleşmesine yardımcı oldu.

Kartpostal y. 1914, Memnuniyet Adası. 1870'lerin başında Kensett, Connecticut, Darien yakınlarındaki Long Island Sound'daki Contentment Island'daki evinde hatırı sayılır bir zaman geçiriyordu.

Kensett'in tarzı, 1850'lerdeki geleneksel Hudson Nehri Okulu tarzından sonraki yıllarda daha rafine Luminist tarzına doğru kademeli olarak gelişti. 1870'lerin başında Kensett zamanının çoğunu, Connecticut, Darien yakınlarındaki Long Island Sound'daki Contentment Island'daki evinde geçiriyordu.

Kensett en iyi eserlerinden bazılarını bu sıralarda yaptı. Bunların çoğu yalın ve ışıltılı deniz manzaralarıydı; en önemli örnek, şu anda New York'taki Metropolitan Museum of Art koleksiyonunda bulunan Eaton's Neck, Long Island 25 Ocak 2023 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi. (1872) eseriydi.

Sanatçı, yaşamı boyunca büyük beğeni topladı ve finansal olarak başarılı oldu. Buna karşılık, sanatı ve sanatçıları desteklemek için cömert davrandı. National Academy of Design'ın tam üyesi, Sanatçılar Fonu Topluluğu'nun kurucusu ve başkanı ve Metropolitan Sanat Müzesi kurucusu ve güvenilir üyesiydi.

Ölüm

Kensett zatürreye yakalandı (belki de Long Island Sound'da arkadaşı ve sanatçı arkadaşı Vincent Colyer'in karısı Mary Lydia (Hancock) Colyer'i kurtarma girişimi sırasında) ve Aralık 1872'de New York'taki stüdyosunda kalp yetmezliğinden öldü. New York, Brooklyn'deki Green-Wood Mezarlığı'na defnedildi. 1874'te Kensett'in kardeşi Thomas, yarısı koleksiyonda kalan otuz sekiz resmini Metropolitan Sanat Müzesi'ne verdi.[3]

Miras

Kensett'in çalışmalarının ilk eksiksiz biyografisi ve olgusal çalışması, 1957'de yayınlanan Ellen H. Johnson tarafından yazılmıştır.

Tabloları

  • Alabalık Balıkçısı, tuval üzerine yağlı boya, 1852. Thyssen-Bornemisza Müzesi
    Alabalık Balıkçısı, tuval üzerine yağlı boya, 1852. Thyssen-Bornemisza Müzesi
  • Yukarı Mississippi, tuval üzerine yağlı boya, 1855. St. Louis Sanat Müzesi
    Yukarı Mississippi, tuval üzerine yağlı boya, 1855. St. Louis Sanat Müzesi
  • George Gölü, yak. 1870, Princeton Üniversitesi Sanat Müzesi
    George Gölü, yak. 1870, Princeton Üniversitesi Sanat Müzesi
  • Eski Çam, Darien, Connecticut, yak. 1872, Metropolitan Sanat Müzesi, New York
    Eski Çam, Darien, Connecticut, yak. 1872, Metropolitan Sanat Müzesi, New York
  • Massachusetts, Beverly'deki Sahilin Görünümü , tuval üzerine yağlı boya, 1860. Santa Barbara Sanat Müzesi
    Massachusetts, Beverly'deki Sahilin Görünümü , tuval üzerine yağlı boya, 1860. Santa Barbara Sanat Müzesi
  • George Gölü, 1860 – 1869. Thyssen-Bornemisza Müzesi
    George Gölü, 1860 – 1869. Thyssen-Bornemisza Müzesi
  • Conway Vadisi'nden Washington Dağı, 1869, Wellesley College Müzesi
    Conway Vadisi'nden Washington Dağı, 1869, Wellesley College Müzesi
  • Lake George – Brooklyn Müzesi
    Lake George – Brooklyn Müzesi
  • Lake George, tuval üzerine yağlı boya, 1869, Metropolitan Museum of Art, New York City, "her ikisi de gölü boyamış olan Cole ve Durand ile başlayan Amerikan geleneğinin doruk noktalarından biri" olarak anıldı.
    Lake George, tuval üzerine yağlı boya, 1869, Metropolitan Museum of Art, New York City, "her ikisi de gölü boyamış olan Cole ve Durand ile başlayan Amerikan geleneğinin doruk noktalarından biri" olarak anıldı.
  • Eaton's Neck, Long Island, New York, 1872, Metropolitan Museum of Art
    Eaton's Neck, Long Island, New York, 1872, Metropolitan Museum of Art

Kaynakça

  1. ^ Barringer and Wilton, 25
  2. ^ Barringer and Wilton, 204–209
  3. ^ Barringer and Wilton, 208
  • Barringer, Tim ve Wilton, Andrew. American Sublime: Amerika Birleşik Devletleri'nde Manzara Resmi 1820-1880, Princeton University Press, 2002.0-691-09670-8
  • Driscoll, John Paul ve John K. Howat. John Frederick Kensett, An American Master, WW Norton & Company: New York, New York, 1985.
  • Johnson, Ellen Hulda. "Kensett Yeniden Ziyaret Edildi", The Art Quarterly, İlkbahar 1957, s. 71 – 92.

İlgili Araştırma Makaleleri

<span class="mw-page-title-main">İzlenimcilik</span>

İzlenimcilik veya empresyonizm, ışık, renk ve an kavramını öne çıkartan, doğadaki görünümlerin sürekli değişim içinde olduğundan herhangi bir zamanın herhangi bir anına denk gelen görünümün bir daha aynı şekilde görünemeyeceğini fikrini temel alan sanat akımdır.

<span class="mw-page-title-main">Paul Cézanne</span> Fransız ressam (1839 – 1906)

Paul Cézanne, Fransız post-empresyonist ressam ve gezgin. Modern sanatın gelişmesine yaptığı katkılar ve etkisi nedeniyle çoğu zaman modern sanatın babası olarak anılmıştır. Empresyonizm ile kübizm arasında bir köprü oluşturmuştur.

<span class="mw-page-title-main">Antonio Allegri da Correggio</span>

Antonio Allegri da Correggio, 16. yüzyılın en coşkulu ve en duygusal eserlerinden bazılarının yaratıcısı, İtalyan Rönesansında Parma okulunun en önde gelen ressamıydı. Dinamik kompozisyonu eşsiz kullanımı, büyüleyici perspektifi ve yandan görülen bir şeyin boyunu kısa gösteren dramatik kısaltma çalışmalarıyla Correggio 18. yüzyılın sanatı Rokoko’yu zamanından önce uygulamayı başarmıştır.

<span class="mw-page-title-main">Alfred Sisley</span>

Alfred Sisley, Empresyonist peysaj ressamıdır, Fransa'da doğdu ve hayatının çoğunu Fransa'da geçirdi ancak İngiliz vatandaşıydı. Manzara resmi yapan Empresyonistler arasında en tutarlısıydı. Nadiren figür tablosu yaptı ve Renoir ve Pissarro 'dan farklı olarak İzlenimciliğin sanatsal ihtiyaçlarını karşıladığını gördü.

<span class="mw-page-title-main">Washington Allston</span> Amerikalı sanatçı (1779 – 1843)

Washington Allston Amerikalı yazar ve ABD'nin ilk önemli romantik ressamı.

<span class="mw-page-title-main">Frédéric Bazille</span> Fransız ressam (1841 – 1870)

Jean Frédéric Bazille, Fransız izlenimci ressam. Eserleri genelde, ön planda figürlerin bulunduğu en plein air çizilmiş peyzajlardır.

<span class="mw-page-title-main">John Henry Twachtman</span> Amerikalı ressam (1853 – 1902)

John Henry Twachtman, kariyeri boyunca farklı stillerde eserler üreten, ancak en çok izlenimci manzara resimleri ile bilinen Amerikalı ressam. İzlenimcilik akımı dahilinde daha kişisel ve deneysel eserler veren Twachtman, profesyonel sanat organizasyonlarına karşı çıkan bir ressam grubu olan "Ten American Painters" üyesiydi.

<span class="mw-page-title-main">Haluk Akakçe</span>

Haluk Akakçe, Türk ressam ve iç mimar.

<span class="mw-page-title-main">Theodore Robinson</span> Amerikalı sanatçı (1852 – 1896)

Theodore Robinson, izlenimci manzara tablolarıyla tanınmış Amerikalı ressam.

<span class="mw-page-title-main">John Singer Sargent</span> Amerikalı ressam (1856 – 1925)

John Singer Sargent, İngiltere Kralı VII. Edward döneminin zengin ve asillerinin lüks hayatını anlatan portreleri ile tanınan Amerikalı ressam.

<span class="mw-page-title-main">Francisco de Zurbaran</span> İspanyol ressam (1598-1664)

Francisco de Zurbarán, 17. yüzyıl İspanyol ressam. Zurbaran Hristiyan dini ve dindarları hakkında resimleri ile isim yapmıştır.

<span class="mw-page-title-main">Vincent van Gogh eserleri listesi</span> Vikimedya liste maddesi

Vincent van Gogh'un eserlerinin listesi Hollandalı ressam Vincent van Gogh (1853-1890) tarafından yapılmış tablo ve diğer eserlerinin tam olmayan bir listedir. Yaşamı süresince çok az değer verilmiş olan ressamın ünü ölümünden sonraki yıllarda giderek artmıştır. Bir rivayete göre van Gogh yaşamı boyunca yalnızca bir resmini satabilmiştir. Kırmızı Üzüm Bağı adlı bu tablo ressam ve sanat koleksiyoneri Anna Boch tarafından 400 franga satın alınmıştır. Günümüzde tarihin en büyük ressamlarından biri ve modern sanatın temellerini atanlardan biri olarak görülmektedir. Van Gogh yirmili yaşlarının sonuna kadar resme başlamadı ve en çok bilinen tablolarını yaşamanın son iki yılında yaptı. Aralarında 900 kadar yağlı boya tablo ve 1.100 çizim ve eskiz bulunan 2.000'den fazla sanat eseri üretti. 2013 yılında Montmajour'da Günbatımı adlı tablosu, 1928'den beri ressama ait olduğu belirlenen ilk büyük boyut eseri olmuştur.

İmpasto, çalışma üzerinde kullanılan boyanın yığılması ile kalın boya tabakaları kullanılarak hazırlanan yağlı boya tekniğidir. İtalyancada hamur anlamına gelmektedir. Boyanın fırça veya spatula gibi resim araçlarıyla tuval üzerine sıvanmasıyla gerçekleştirilir. Bu teknik ile rölyef etkili yüzeyler oluşurken aynı zamanda resimde canlılık meydana gelir. Sert özellikteki fırçalar yumuşak olanlara tercih edilir. Bazı ressamlar ise doğrudan boyaları tüpten tuvale boşaltarak yüzeyde kalınlık oluşturmaya çalışır. Özellikle Jean Fautrier gibi isimler bu tekniğin öncüleridir.

<span class="mw-page-title-main">Childe Hassam</span> Amerikalı ressam (1859 – 1935)

Frederick Childe Hassam, şehir ve kıyı sahneleriyle tanınan Amerikalı Empresyonist bir ressamdı. Mary Cassatt ve John Henry Twachtman ile birlikte Hassam, İzlenimciliğin Amerikalı koleksiyonculara, bayilere ve müzelere duyurulmasında etkili oldu. Kariyeri boyunca 3,000'den fazla resim, yağ, sulu boya, gravür ve taşbaskı yaptı ve 20. yüzyılın başlarında etkili bir Amerikalı sanatçıydı.

<span class="mw-page-title-main">Hudson Nehri Ekolü</span> 1800lerde New York eyaletinde gelişen manzara resim grubu

Hudson Nehri Ekolü, estetik vizyonu Romantizmden etkilenen bir grup manzara ressamı tarafından şekillendirilen 19. yüzyıl ortalarında bir Amerikan sanat hareketiydi. Tablolar tipik olarak Hudson Nehri Vadisi'ni, Catskill, Adirondack ve Beyaz Dağların çevresini tasvir ediyor. Okulla ilişkilendirilen ikinci nesil sanatçıların eserleri, New England, Maritimes, Batı Amerika ve Güney Amerika'daki diğer yerleri kapsayacak şekilde genişledi.

<i>Lake with Dead Trees</i>

Lake with Dead Trees,, 1825'te Thomas Cole tarafından tamamlanan bir tuval üzerine yağlı boya tablodur. Güneydoğu New York Eyaletindeki Catskill Dağları'ndaki bir sahneyi betimleyen bu çalışma, Cole'un Hudson Nehri Ekolü olarak bilinen 19. yüzyıl ortalarında Amerikan sanat hareketini kuran eserlerinden beşinden biridir.

<span class="mw-page-title-main">Amerikan İzlenimciliği</span>

Amerikan İzlenimciliği, 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında Amerika Birleşik Devletleri'nde Amerikalı sanatçılar tarafından Avrupa izlenimciliği ile ilgili bir resim tarzıydı. Amerikan İzlenimciliği, gevşek fırça çalışmaları ve canlı renkler ile karakterize edilen bir resim tarzıdır. Tarz, genellikle üst sınıf ev yaşamının sahneleriyle karıştırılmış manzaraları tasvir etti.

<span class="mw-page-title-main">Sanford Robinson Gifford</span> Amerikalı ressam (1823 – 1880)

Sanford Robinson Gifford Amerikalı bir manzara ressamı ve ikinci nesil Hudson Nehri Ekolü sanatçılarının önde gelen üyelerinden biriydi. Çok saygın Luminizm uygulayıcısı olan çalışmaları, hafif ve yumuşak atmosferik etkilere yaptığı vurguyla dikkat çekti.

Frederic Edwin Church Hartford, Connecticut'ta doğmuş Amerikalı bir manzara ressamıydı. Hudson Nehri Ekolü'nde merkezi bir figürdü ve en çok dağları, şelaleleri ve gün batımlarını tasvir eden büyük manzaraları resmetmesiyle tanınır. Church'ün resimleri gerçekçi ayrıntılara, dramatik ışığa ve panoramik manzaralara vurgu yapar. Önemli eserlerinden bazılarını tek resimlik sergilerinde New York'ta ücret ödeyen ve sıkı takipçileri olan kitlesine sundu. İlk yıllarında Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en ünlü ressamlardan biriydi.

<i>Piyanodaki Kızlar</i>

Genç Kızlar Piyanoda , İzlenimci tarzın yaratılmasında önemli bir figür olan Fransız sanatçı Pierre-Auguste Renoir'ın tuval üzerine yağlı boya çalışmasıdır. Resim, 1892'de Musée du Luxembourg için resmi olmayan bir sözleşme olarak boyanmıştı. Renoir, bu sahnenin üç farklı varyantını yağlı boyaya ve ayrıca biri yağlı boya ve biri pastel olmak üzere iki çalışma resmini yaptı. Sanatçı tarafından tekrarlar olarak biliniyorlardı ve tüccarlardan ve koleksiyonculardan gelen komisyonları karşılamak için yaratılmışlardı. Parça Paris'te Musée d'Orsay, New York'ta Met ve Paris'te Musée de l'Orangerie'de sergileniyor.


Bu sayfa, bu Vikipedi makalesine dayanmaktadır.
Metin, CC BY-SA 4.0 lisansı altında mevcuttur; ek koşullar uygulanabilir.
Görseller, videolar ve sesler kendi lisansları altında mevcuttur.