İçeriğe atla

Jerri Allyn

Jerri Allyn
DoğumNew York, New York
UyrukAmerikalı
AlanıPerformans sanatı, enstalasyon

Jerri Allyn (d. 1954), Los Angeles, Kaliforniya merkezli bir Amerikan feminist performans ve enstalasyon sanatçısı ve eğitimci.

Biyografi

Allyn, Goddard Koleji'nden Sanat ve Topluluk alanında yüksek lisans derecesi aldı ve ayrıca Los Angeles Kadınlar Binası'ndaki Feminist Stüdyo Çalıştayı'na katıldı.[1]

Allyn, feminist sanat hareketinde aktif olarak bulundu, 1970 ve 1980'lerde birçok feminist performans gruplarında kurucu ortaklığı yaptı. Bunlardan ilki 1977 yılında Anne Gaulding'in işbirliğinde kurulan "Garsonlar" oldu.[2] Grubun tüm üyeleri kadın garsonlardan oluşuyordu ve genellikle komedi performanslarıyla kadınların kültürel algılamalarını incelediler ayrıca hizmet sektöründeki kadınlar için çalışma koşullarının nasıl olduğunu araştırdılar.[3] Grup, restoranlarda ve diğer kamusal alanlarda sahne aldı ve bir keresinde bir geçit töreninde sahne almak üzere The-All City Kadın Garsonlar Bando Takımını kurdu. Nancy Angelo, Anne Gauldin, Cheri Gaulke ve Dava Maberry ile birlikte Allyn, sanatçıları, aktivistleri ve yurttaşları bir araya getirme amacı güden, nükleer silah karşıtı bir grup olan Sisters of Survival'ın (SOS) kurucu üyesiydi.[4] SOS, 1983'te performans etkinliklerinin içerdiği "Gökkuşağının Sonu" adlı bir projeyi gerçekleştirdi, bu performans etkinlikleri hem Amerika Birleşik Devletleri'nde hem de Avrupa'da gerçekleşti ve 20 Kasım-24 Aralık 1983 tarihleri arasında gerçekleşen New York'taki Franklin Madeni'ndeki bir sergide sona erdi.

1977'de yayınlanan "Kanser Deliliği" adlı eserinde Allyn, kanserle boğuşan annesini, anneannesinin deliliğini ve bu aile öyküsünün sebebiyet verdiği kendi sağlığına dair korkularıyla uğraştı.[5] Hastane görünümü vermek amacıyla Allyn, sahneyi stüdyosundaki yatakta gerçekleştirdi. İzleyiciler, Allyn'i desteklemek ve iyileşmesine yardımcı olmak için alana gelerek etkileşim içinde bulundu1979 yılında Allyn, Lezbiyen Sanat Projesi'nin yönetimi altında oluşturulmuş ve diğer sanatçı ve katılımcı Cheri Gaulke tarafından "13 lezbiyenin hayat hikayesinin işbirliğinde oluşturulan" olarak nitelendirilen "An Oral Herstory of Lesbianism" performansının oyuncu kadrosundaydı.[6]

Allyn ayrıca sanat ile yaşam arasındaki sınırın ötesine geçen ve kamusal alanlara entegre edilmiş enstalasyon sanatları oluşturur. Allyn, çalışma ortamında konuma ve çevreye göre düzenlenmiş en uygun mecrada çalışır ve kendisi reklam panoları ve ses formatları gibi çeşitli yerlerde çalıştı. Helene Rosenbluth'un ses manzaralı ve Allyn'in etkileşimli heykelsi enstalasyonu olan “A Chair is a Throne is a Freedom Fighter’s Camp Stool,” adlı eserleri zıtlıkları yaratıcı bir şekilde çözmek ile ilgilidir. Bu eser 2002 yılında New York'un halka açık kütüphanelerinde gösterimleri yapıldı ve Lower Manhattan Kültür Konseyi tarafından sponsorluğu üstlenildi.

Allyn, New American Radyosu adına "American Dining: A Working Woman's Moment" (1989) ve "Angels Have Been Sent to Me" (1991) adlı eserleri üretti.[7]

Allyn önceden Bronx Sanat Müzesinde Eğitim ve Halk Programları Direktörü olarak, Otis Sanat ve Tasarım Kolejinde kurucu direktör ve Kaliforniya'nın Venice şehrindeki Venice Sanatlarında Program Direktörü olarak çalıştı. Şu an ise Siyasi Grafik Çalışmaları Merkezinde çalışmaktadır.

Ödüller

Allyn, aşağıda belirtilen ödülleri ve hibeleri aldı[]

  • Rockefeller Vakfı, İtalya Bellagio'daki Çalışma ve Konferans Merkezinde Yerleşim
  • Joan Mitchell Vakfı Hibesi
  • Yeni Türler Bursu, Ulusal Sanat Teşvikleri
  • Medya Hibesi, New York Devlet Sanat Konseyi

Kaynakça

  1. ^ "Faculty and Visiting Lecturers". Jerri Allyn. Otis School of Art and Design. 6 Nisan 2012 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 27 Ekim 2011. 
  2. ^ Cheri Gaulke (1998). Linda Frye Burnham and Steven Durland (Ed.). The Citizen Artist: 20 Years of Art in the Public Arena. Gardiner, New York: Critical Press. s. 18. ISBN 9781883831103. 
  3. ^ "Pacific Standard Time". The Waitresses. 23 Aralık 2017 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 27 Ekim 2011. 
  4. ^ "Woman's Building History Sisters of Survival". Video Interview. Otis School of Art and Design. 15 Mayıs 2016 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 27 Ekim 2011. 
  5. ^ Cheri Gaulke (1998). Linda Frye Burnham and Steven Durland (Ed.). The Citizen Artist: 20 Years of Art in the Public Arena. Gardiner, New York: Critical Press. s. 16. ISBN 9781883831103. 
  6. ^ Cheri Gaulke (1998). Linda Frye Burnham and Steven Durland (Ed.). The Citizen Artist: 20 Years of Art in the Public Arena. Gardiner, New York: Critical Press. s. 19. ISBN 9781883831103. 
  7. ^ "Jerri Allyn: angels". Somewhere.org. 26 Haziran 2014 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 12 Ocak 2014. 

Konuyla ilgili yayınlar

  • Atkins, Robert, “Sketchbook: Jerri Allyn’s Angels Have Been Sent to Me,” Village Voice',' May 28 ’91
  • Brown, Betty Ann & Arlene Raven. “JAllyn,” Exposures: Women & Their Art, New Sage Press, 1989
  • Burnham, Linda, “Jerri Allyn: Apron: A Covering Worn in Front to protect,” Artforum, Nov. 1981, p89
  • Carr, C, “Art on a Raft, Politics to Go,” Village Voice, Dec 8, 1987 p116
  • Dworkin, Norine, “Jerri Allyn: Angels Have Been Sent to Me,” High Performance Magazine, Fall ‘91 p56
  • Fuller, Diana & Daniela Salvioni. Parallels & Intersections: Art/Women/California 1950-2000, UCBerkeley Press, 2002
  • Hogarty, Ellen,“Artist Jerri Allyn,”City Folk Morning Program, Arts Feature, 90.7 WFUV Radio, NY,Ap9’02
  • Howell, John, “Jerri Allyn,” Artforum, Apr. 1988 p144
  • Lacy, Suzanne, Ed, Mapping the Terrain: New Genre Public Art, Bay Press 1995,
  • Lippard,Lucy. Pink Glass Swan: Selected Feminist Essays on Art, New Press 1995
  • Marbury, Donna, “Chairs Become Throne for Peace in Art Exhibition,” The Columbus Post, Dc 30’04
  • Perron, Wendy, “If the Chair Fits (or Challenges) Settle In and Listen,” Sunday Arts & Leisure, New York Times, Jn23’02
  • Pou, Alyson, “Exploding the Model: On Youth & Art,” Public Art Review, Vol 9#2, Spr Sum 1998 p4

İlgili Araştırma Makaleleri

<span class="mw-page-title-main">Tony Kushner</span>

Tony Kushner, Amerikalı oyun yazarı, roman yazarı ve senarist. 1993'te Angels in America isimli oyunu sayesinde Pulitzer Drama Ödülü'nü aldı, daha sonra oyunu 2003'te HBO'ya uyarladı. 2005 yapımlı film Münih ve 2012 yapımlı film Lincoln'un senaryolarını yazdı. Her iki film de büyük beğeni topladı ve En İyi Uyarlanmış Senaryo dalında Oscar Ödülü adaylığı aldı. 2013 yılında Başkan Barack Obama'dan Birleşik Devletler Ulusal Sanat Madalyası aldı. Nisan 2008'de Mark Harris'le New York'ta evlenmiştir.

<span class="mw-page-title-main">Knox Martin</span> Amerikalı sanatçı (1923 – 2022)

Knox Martin, Amerikalı ressam ve heykeltıraş.

<span class="mw-page-title-main">Yeni medya sanatı</span>

Yeni medya sanatı; dijital sanat, bilgisayar grafikleri, yeni medya teknolojileri, bilgisayar animasyonları, sanal sanat, İnternet sanatı, interaktif sanat, video oyunları, robotbilimi ve bioteknolojik sanat yöntemlerini kullanarak yapılan sanat eserlerini kapsayan bir sanat türüdür. Bu terim, açığa çıkardığı kültürel obje ve sosyal olaylar ile kendini eski görsel sanatlardan ayırmaktadır. Kullanılan araçlar ile bu mecra, çağdaş sanat için kilit bir rol oynamakta ve doğal olarak günümüzde Yeni Anlatım Biçimleri veya Yeni Medya konularını okutan saygın üniversite, sanat okulu ve uluslararası lisansüstü programlarının sayısının gün geçtikçe artmasına sebep olmaktadır. Yeni medya sanatı genellikle sanatçı ve izleyici ya da izleyici ve sanat eseri arasında bir etkileşim içerir. Fakat, bazı teorisyenlerin ve küratörlerin belirttiği gibi bu etkileşim, sosyal takas, katılım ve dönüşüm yeni medya sanatının ayırt edici özelliği değil, diğer modern sanat pratikleriyle paylaştıkları ortak zemindir. Bu anlayış aslında, kültürel uygulama biçimleriyle eş zamanlı ortaya çıkan teknolojik platformları ve teknolojik mecraları sorgulamayı vurgular.

Doug Aitken, Amerikalı bir multimedya sanatçısıdır.

Enformasyon Sanatı elektronik sanatı'ndan yeni gelişen bilgisayar bilimi, bilişim teknolojisi ve ayrıca klasik sanat dalları performans sanatı, görsel sanat, yeni medya sanatı, kavramsal sanat gibi alanları sentezleyen bir sanat dalıdır. Enformasyon Sanatı, genellikle büyük çapta bilgi işleyerek sanatsal içerik üreten bilgisayarlarla etkileşim halindedir.

<span class="mw-page-title-main">Sokak sanatı</span>

Sokak sanatı toplumsal alanlarda yaratılan ve içerik olarak sanat çevresinin dışında yer alan bir görsel sanat türüdür. Bu tanım seksenlerin başlarında popülerlik kazanmıştır. Sokak sanatının günümüzde birçok farklı uygulaması vardır.

Bu liste Feminist sanatçıları içerir. Listede feminist sanat hareketinde önemli rol alan sanatçılar yer almaktadır.

Canan Tolon, Türk,ressam, enstalasyon sanatçısı.

<span class="mw-page-title-main">Kate Millett</span> Amerikalı yazar (1934 – 2017)

Kate Millett veya tam adı ile Katherine Murray Millett, Amerikalı sanatçı, yazar, heykeltıraş ve feminist filozoftur.

<span class="mw-page-title-main">Nancy Youdelman</span>

Nancy Youdelman Clovis, California'da yaşayan karışık medya tekniği kullanan bir heykeltıraştır. Ayrıca, 1999'dan 2013'teki emekliliğine kadar Fresno'daki Kaliforniya Devlet Üniversitesi'nde öğretmenlik yaptı. "1970'lerin başından bu yana Youdelman, kadın ve kızlar için olan elbiseleri, şapkaları, eldivenleri, ayakkabıları ve iç çamaşırları çeşitli organik malzemeler ve sık kullanılan ev eşyalarıyla birleştirerek kıyafetleri heykellere dönüştürdü.”

Nancy Angelo örgütsel bir psikolog. Aynı zamanda Los Angeles'taki feminist sanat hareketine katılmış bir performans ve video sanatçısıdır. Bir sanatçı olarak, 1976'da Candace Compton, Cheri Gaulke ve Laurel Klick ile ortak performans sanatları grubu olan Feminist Sanat Topluluğu'nu kurmakla ünlüdür.

<span class="mw-page-title-main">Ida Applebroog</span> Amerikalı sanatçı (1929 – 2023)

Ida Applebroog, Amerikalı ressam. Halen New York'ta yaşıyor ve çalışıyor. 1970'lerden beri Applebroog, cinsiyet, cinsel kimlik, şiddet ve siyaset temalarını sık sık inceleyen resimler, heykeller, sanatçıların kitapları ve çeşitli filmler yapmasıyla tanınır. [1] Çalışmaları Metropolitan Sanat Müzesi, Denver Sanat Müzesi, Minneapolis'deki Walker Sanat Merkezi ve San Francisco Modern Sanatlar Müzesi gibi Amerika Birleşik Devletleri'ndeki çok sayıda halka açık sergilerde bulunabilir. Applebroog, MacArthur Kardeşliği “Genius Grant”, Kolej Sanatları Birliği Yaşam Boyu Başarı için Seçkin Sanat Ödülü, Güzel Sanatlar Fahri Doktora, Yeni Sosyal Araştırma Okulu/ Parsons Tasarım Okulu'nu da içeren çok sayıda onur ödülüne layık görüldü.

Miriam Schapiro ya da Mimi Birleşmiş Milletler'de bulunmuş Kanada doğumlu bir sanatçıdır. Kendisi ressam, heykeltıraş, desinatör ve feminist sanatının öncülerindendi. Aynı zamanda Pattern and Decoration sanat akımının lideri olarak düşünülüyor.

Joyce Kozloff, 1990'lı yılların başlarından beri süren haritacılık üzerine kurulu siyasi hedefli çalışmaları olan bir Amerikalı sanatçıdır.

Anita Slavin Arkin Steckel tablolarıyla ve cinsel imgeler içeren fotomontajlarıyla bilinen Amerikalı feminist ressamdır. "The Fight Censorship Group” adlı sanat kuruluşunun kurucusudur; bu kuruluşunun diğer üyeleri Hannah Wilke, Louise Bourgeois, Judith Bernstein, Martha Edelheit, Eunice Golden, Juanita McNeely, Barbara Nessim, Anne Sharpe ve Joan Semmel’dir.

<span class="mw-page-title-main">Helène Aylon</span>

Helène Aylon, Amerikalı feminist yazar, multimedya ve ekofeminist sanatçı.

Feminist etik, geleneksel etik teorilerinin, çoğunlukla erkek egemenliğinde olduğu için, kadının ahlaki deneyimine az değer verildiği inancına dayanan bir etik yaklaşımdır ve bu nedenle etiği dönüştürmek için bütüncül bir feminist yaklaşımla yeniden şekillendirmeyi seçer.

Feminist sanat hareketi, feministler tarafından, kadınların yaşam ve deneyimlerini yansıtan sanat eserleri üretmenin yanı sıra; çağdaş sanat üretimi ve algısının temelini değiştirmek için uluslararası düzeyde gerçekleştirilen çalışmaları ifade eder. Sanat tarihi ve pratiği içinde kadınlara daha fazla görünürlük kazandırmayı amaçlamaktadır. Aynı zamanda feminist hareketin iç düşüncelerini ve amaçlarını görselleştirerek sanat yoluyla herkese gösterme ve anlam verme amacıyla icra edilmektedir. Hareket, sanat dünyasının ana akım anlatısını baltalamaya devam edenlerin rolünü oluşturmasını sağlar.

<span class="mw-page-title-main">Feminist sanat</span>

Feminist sanat, 1960'ların sonu ve 1970'lerin feminist hareketiyle ilişkili bir sanat kategorisidir. Feminist sanat, kadınların yaşamları boyunca deneyimledikleri toplumsal ve politik farklılıkları vurgular. Bu sanat biçiminden umut edilen kazanım, eşitliğe veya özgürlüğe yol açma umuduyla dünyaya olumlu ve anlayışlı bir değişiklik getirmektir. Kullanılan medya, resim gibi geleneksel sanat biçimlerinden performans sanatı, kavramsal sanat, vücut sanatı, zanaatçılık, video, film ve lif sanatı gibi daha alışılmışın dışında yöntemlere kadar uzanmaktadır. Feminist sanat, yeni medyanın ve yeni bir bakış açısının dahil edilmesi yoluyla sanatın tanımını genişletmeye yönelik yenilikçi bir itici güç olarak hizmet etti.

Feminist sanat eleştirisi, daha geniş boyuttaki feminist hareket içinden, hem sanatta hem de kadınlar tarafından üretilen sanatta kadınların görsel temsillerinin eleştirel bir incelemesi olarak ortaya çıkmıştır. Feminist sanat eleştirisi, sanat eleştirisinin önemli bir alanı olmaya devam etmektedir.


Bu sayfa, bu Vikipedi makalesine dayanmaktadır.
Metin, CC BY-SA 4.0 lisansı altında mevcuttur; ek koşullar uygulanabilir.
Görseller, videolar ve sesler kendi lisansları altında mevcuttur.