İçeriğe atla

Hilma af Klint

Hilma af Klint (26 Ekim 1862 - 21 Ekim 1944), resimleri Batı sanat tarihinde bilinen ilk soyut eserler arasında kabul edilen İsveçli bir sanatçı ve mistikti .[1] Çalışmalarının önemli bir kısmı tarih olarak Kandinsky ve Mondrian'ın tamamen soyut kompozisyonlarından önce gelir.[2] Teosofi'den ilham alan ve "Yüce Üstatlar " olarak adlandırılan kişilerle - genellikle seanslar yoluyla - bağlantı kurmaya çalışmanın önemli olduğuna inanan ve kadınlardan oluşan "Beşler" adlı bir grubun üyesiydi.[3] Zaman zaman diyagramlara benzetilen resimleri, karmaşık manevi fikirlerin görsel bir temsiliydi.[4]

Eftersommar (Yaz Sonu ) af Klint tarafından 1903'te üretilmiş erken dönem natüralist bir yapıttır. Çalışma, sanatçının yaşamı boyunca sergilediği eserlerin bir örneği niteliğindedir.

Hilma af Klint, Mathilda af Klint'in (kızlık soyadı Sonntag) ve İsveçli bir deniz komutanı olan Kaptan Victor af Klint'in dördüncü çocuğuydu ve yazlarını ailesiyle birlikte Mälaren Gölü'ndeki Adelsö adasındaki malikaneleri " Hanmora "da geçirdi. Bu pastoral çevrede geçirdiği vakit, yaşamının erken bir aşamasında doğayla temasa geçmesine ve doğal formlarla derin bir ilişki kurmasına vesile olarak, sanat hayatına ilham kaynağı oldu. Hilma af Klint ilerleyen yıllarda Adelsö'nün yanındaki bir ada olan Munsö'de yaşamını sürdürdü.

Hilma af Klint’in ailesi matematik ve botanik çalışmaları ile ilgiliydi. Erken yaşlarında görsel sanatlara ilgisi ve yeteneği olduğunu gösteren sanatçı, ailesi Stockholm'e taşındıktan sonra, Stockholm'deki (bugün Konstfack ) Tekniska skolan'da portre ve manzara resimleri üzerine eğitim gördü.

Yirmi yaşında Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi'ne kabul edildi.[5] 1882-1887 yılları arasında ağırlıklı olarak çizim, portre ve manzara resmi üzerine çalıştı. Okuldan onur derecesiyle mezun oldu ve Stockholm'ün merkezinde Hamngatan ve Kungsträdgården arasında Güzel Sanatlar Akademisi'ne ait olan "Atölye Binası" (Ateljébyggnaden) adlı stüdyoda bir burs aldı. Bu, o zamanlar İsveç başkentindeki ana kültürel buluşma alanıydı. Aynı binada, Güzel Sanatlar Akademisi'nin geleneksel sanat görüşü ile Fransız En Plein Air ressamlarından esinlenen "Sanat Topluluğu"nun (Konstnärsförbundet) muhalefet hareketi arasında çatışmanın olduğu Blanch's Café ve Blanchs Sanat Galerisi de bulunuyordu. Hilma af Klint, eğitim hayatının ardından Stockholm'de çalışmaya başladı ve manzara resimleri, botanik çizimleri ve portreleriyle tanınırlık kazandı.[6]

Sanatı

İlkel Kaos, No 16, 1906-07

Güzel Sanatlar Akademisi'nde, daha sonra fikirlerini paylaşan bir grup sanatçı olan "Beşler"de (De Fem) birlikte çalıştığı dört kadından ilki olan Anna Cassel ile tanıştı. Grubun diğer üyeleri Cornelia Cederberg, Sigrid Hedman ve Mathilda Nilsson'dı .

The Five ile yaptığı çalışma sayesinde Hilma af Klint, 1896 gibi erken bir tarihte deneysel otomatik çizimi yarattı, bu onu hem iç hem de dış dünyadaki görünmez güçleri kavramsallaştırabilen yaratıcı bir geometrik görsel dile doğru yönlendirdi. Dünya dinlerini, atomları ve bitki dünyasını araştırdı ve keşifleri hakkında kapsamlı yazılar yazdı.[5] Bu ifade biçimine daha aşina hale geldikçe, Hilma af Klint, “Yüce Üstatlar” tarafından "Tapınak" için resimler yapmakla görevlendirildi - ancak bu "Tapınak"ın ne anlama geldiğini hiçbir zaman anlamadı.

1906'da, 20 yıllık sanatsal çalışmalardan sonra ve 44 yaşındayken Hilma af Klint ilk soyut resim serisini üretti.

Svanen (Kuğu), No. 17, Grup 9, SUW Serisi, Ekim 1914 – Mart 1915, Klint'in yaşamı boyunca hiç sergilenmemiş bir eser

1906-1915 yılları arasında oluşturulan Tapınak çalışmaları, 1908-1912 yılları arasında kesintiye uğrayarak iki aşamada gerçekleştirildi. Hilma af Klint bu yeni görsel anlatım biçimini keşfettikçe yeni bir sanatsal dil geliştirdi. Resmi daha özerk ve daha kasıtlı hale geldi. Maneviyat, hayatının geri kalanında yaratıcılığın ana kaynağı olmaya devam edecekti.

Tapınak koleksiyonu, birkaç alt seride gruplandırılmış 193 resimden oluşur. 1907 tarihli büyük resimleri son derece büyüktür: her resim yaklaşık 240 x 320 cm boyutlarındadır. On En Büyük adlı bu dizi, erken çocukluktan yaşlılığa kadar hayatın farklı evrelerini anlatıyor.

Hilma af Klint'in sanat dünyası semboller, harfler ve kelimelerle doludur. Resimler genellikle simetrik ikilikleri veya karşılıklılıkları tasvir eder: yukarı ve aşağı, içeri ve dışarı, dünyevi ve ezoterik, erkek ve dişi, iyi ve kötü. Renk seçiminde mecazi anlamlar öne çıkar: mavi kadın ruhunu, sarı erkek ruhunu ve pembe / kırmızı fiziksel / ruhsal aşkı temsil eder. Diğer boyutlara açılan kapılar olarak anlaşılan resimleri, ilkel geometri ve hümanist motifleri çağrıştırırken, anlatısal, ezoterik ve sanatsal bir düzeyde yorumlamayı gerektirir.[7] Hilma af Klint Tapınak serisindeki çalışmalarını bitirdiğinde, manevi rehberlik sona erer. Ancak, sanatçı herhangi bir dış etkiden bağımsız olarak soyut resim yapmaya devam eder.[8] Tapınak serisinde resimleri çoğunlukla yağlı boyayken, sonrasında suluboya da kullanmaya başlar. Daha sonraki resimlerinin boyutu önemli ölçüde daha küçüktür.

Hayatı boyunca Hilma af Klint, çalışmaları aracılığıyla temas ettiği gizemleri anlamaya çalışır. Düşünceleri ve çalışmalarıyla bezediği 150'den fazla deftere sahiptir.[9]

af Klint, 1908'de Rudolf Steiner ile ilk kez bir araya gelir. Kendisine gösterilen tüm resimlerden Steiner, yalnızca İlkel Kaos Grubuna özel ilgi gösterir ve onları "simgesel olarak en iyi" eserleri olarak nitelendirir.[10] Sanatçı, yine 1908'de henüz soyut resme geçmemiş olan Wassily Kandinsky ile tanışır. Sanat tarihçilerinden bazıları, Kandinsky'nin belki de kendi soyut yolunu geliştirirken sanatçıdan etkilendiğini varsayıyorlar.[11]

Hilma Af Klint'in geç dönem soyut sanatı (1906-1920), geometri, figür, bilimsel araştırma ve dini uygulamaların bir kombinasyonu olarak değerlendirilebilir. Kabuklar ve çiçekler de dahil olmak üzere organik büyüme üzerine yaptığı çalışmalar, hayatı manevi bir mercekle tasvir etmesine yardımcı olur.[12] Sembolik görsel dili, ızgaralar, daireler, spiraller ve taç yaprağı benzeri formlar konusundaki anlayışını yansıtan - bazen şematik, bazen biyomorfik- düzenli bir ilerlemeye sahiptir.[13] Spiral formlar, Beşler'in otomatik çizimlerinde olduğu gibi af Klint'in sanatında da sıklıkla görülür. Proto-Feminist Sanatçılar'dan biri olarak, tarzı sanattaki yüceliği temsil eder.[14]

Hilma af Klint, 1944'te İsveç'in Djursholm kentinde,[15] yaklaşık 82 yaşında, bir trafik kazasının ardından öldü ve eserlerini yalnızca birkaç kez, çoğunlukla manevi konferanslarda ve toplantılarda sergiledi.[16] Sanatçı, yeğeni Erik af Klint'e 1200'den fazla resim ve 125 günlükten oluşan bir koleksiyon bırakmıştır. Mezarı, Stockholm'deki Galärvarvskyrkogården'e bulunmaktadır.[17]

Hilma af Klint'in soyut resim koleksiyonu 1200'den fazla parça içeriyor. İsveç'in Stockholm kentindeki Hilma af Klint Vakfı'na[18] aittir ve bu kuruluş tarafından yönetilmektedir. 2017 yılında, Norveçli mimarlık firması Snøhetta, Stockholm'ün güneyindeki Järna'da af Klint'e adanan ve tahmini inşaat maliyeti 6 ila 7,5 milyon € olan bir sergi merkezi için planlar sundu.[19] Şubat 2018'de Vakıf, Moderna Museet ile uzun vadeli bir işbirliği anlaşması imzaladı ve böylece Hilma af Klint Room'un, yani müzede sanatçının bir düzine eserinin sürekli olarak sergilendiği özel bir alanın kalıcılığını doğruladı.[20]

Galeri

  • Grup X, No. 1, Altarpiece, 1915
    Grup X, No. 1, Altarpiece, 1915
  • Grup X, No. 2, Altarpiece, 1915
    Grup X, No. 2, Altarpiece, 1915
  • Evrim, No. 13, Grup VI, 1908
    Evrim, No. 13, Grup VI, 1908
  • Grup IX/UW, No. 25, The Dove, No. 1, 1915
    Grup IX/UW, No. 25, The Dove, No. 1, 1915
  • Grup IX/SUW, The Swan, No. 1, 1915
    Grup IX/SUW, The Swan, No. 1, 1915
  • Grup IX/SUW, The Swan, No. 7, 1915
    Grup IX/SUW, The Swan, No. 7, 1915
  • Grup IX/SUW, The Swan, No. 9, 1915
    Grup IX/SUW, The Swan, No. 9, 1915
  • Kuğu, No. 10, Grup IX/SUW, 1915
    Kuğu, No. 10, Grup IX/SUW, 1915
  • Kuğu, No. 12, Grup IX/SUW, 1915
    Kuğu, No. 12, Grup IX/SUW, 1915
  • Kuğu, No. 16, Grup IX/SUW, 1915
    Kuğu, No. 16, Grup IX/SUW, 1915
  • Kuğu, No. 18, Grup IX/SUW, 1915
    Kuğu, No. 18, Grup IX/SUW, 1915
  • Defter, 2-11 Temmuz 1919
    Defter, 2-11 Temmuz 1919
  • Buda'nın Dünya Yaşamındaki Duruşu, No. 3a, Seri XI, 1920
    Buda'nın Dünya Yaşamındaki Duruşu, No. 3a, Seri XI, 1920

Kaynakça

  1. ^ "What Was the First Abstract Artwork?". Artsy.net (İngilizce). 4 Nisan 2017 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 31 Mart 2017. 
  2. ^ "A Brief History of Abstract Art with Turner, Mondrian, and More". www.tate.org.uk. Tate Modern. 30 Ekim 2021 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 22 Mart 2022. 
  3. ^ Bashkoff, T., ed., et al., Hilma Af Klint (New York: Solomon R. Guggenheim Museum, 2018).
  4. ^ Bashkoff, Tracey, Hilma af Klint: Paintings for the Future, ArtBook, 2018
  5. ^ a b Hilma af Klint : Notes and Methods. The University of Chicago Press. 2018. ISBN 9780226591933. OCLC 1090316599.  Kaynak hatası: Geçersiz <ref> etiketi: ":0" adı farklı içerikte birden fazla tanımlanmış (Bkz: )
  6. ^ "Hilma af Klint: Painting the Unseen". Serpentine Galleries (İngilizce). 11 Mart 2017 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 11 Mart 2017. 
  7. ^ Erkan. "Hilna Af Klint at The Guggenheim: Metaphysics as it Patrols Mortality's Borders". AEQAI. 1 Ağustos 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 7 Eylül 2019. 
  8. ^ Fiore, J., "How the Swedish Mystic Hilma af Klint Invented Abstract Art" 17 Kasım 2021 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi., Artsy, October 12, 2018.
  9. ^ "Hilma af Klint Tempelbilderna och historieskrivningen" (PDF). www.diva-portal.org. Halmstad University. 8 Aralık 2015 tarihinde kaynağından arşivlendi (PDF). Erişim tarihi: 4 Aralık 2015. 
  10. ^ Hilma af Klint: Notes and Methods, With an Introduction and Commentary by Iris Müller-Westerman, University of Chicago Press, 2018 978-0-226-59193-3
  11. ^ IMDb'de the Visible – Hilma af Klint/ tt9760516
  12. ^ Jacobs (2019). "Review: [Untitled]". World Literature Today. 93 (1): 104-06. 20 Ekim 2021 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 22 Mart 2022 – JSTOR vasıtasıyla. 
  13. ^ Hilma af Klint: a pioneer of abstraction (İngilizce). 2013. ISBN 978-91-86243-48-7. OCLC 828860209. 22 Ekim 2021 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 22 Mart 2022. 
  14. ^ "Hilma af Klint Paintings, Bio, Ideas". The Art Story. 19 Temmuz 2019 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 20 Ekim 2021. 
  15. ^ Great women artists. Phaidon Press. 2019. s. 24. ISBN 978-0714878775. 
  16. ^ Wolfe, S., "Lost (and Found) Artist Series: Hilma af Klint" 17 Kasım 2021 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi., Artland, October 2018.
  17. ^ Lindblom, L., "Hilma af Klint—Artist, pioneer of abstract art, spiritualist" 17 Kasım 2021 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi., trans. A. Grosjean, Svenskt kvinnobiografiskt lexikon, March 8, 2018.
  18. ^ "Hilma af Klint Foundation". 2 Mart 2022 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 22 Mart 2022. 
  19. ^ Clemens Bomsdorf (April 13, 2017), Museum for pioneer of abstraction Hilma af Klint is stuck in limbo 22 Eylül 2017 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi. The Art Newspaper.
  20. ^ More Hilma af Klint at Moderna Museet 17 Kasım 2021 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi., 26 February 2018

İlgili Araştırma Makaleleri

<span class="mw-page-title-main">Cihat Burak</span> Türk ressam, mimar, yazar ve seramikçi

Cihat Burak, Türk ressam, mimar, yazar ve seramikçi.

<span class="mw-page-title-main">Vasili Kandinski</span> Rus ressam (1866 – 1944)

Vasili Vasilyeviç Kandinski, ressam ve sanat kuramcısı. Teorileri ve uygulamalarıyla 20. yüzyılda etkin rol oynayan önemli bir kuramcı ve ressam olmuştur. Avrupa'da soyut sanatın öncülüğünü yapmıştır.

<span class="mw-page-title-main">Mavi Süvari</span> sanat topluluğu (1911-1914)

Mavi Süvari Almanya'da 1911-1914 yılları arasında etkili olan ve Wassily Kandinsky, August Macke ve Franz Marc'tan oluşan dışavurumcu ressam birliği. 1905'te kurulan Die Brücke (Köprü) adlı ressamlar birliği gibi, Mavi Süvari stili realizm, naturalizm ve izlenimciliğe karşıydı.

<span class="mw-page-title-main">Jasper Johns</span>

Jasper Johns, Jr. Amerikalı, ismi Pop sanatı ve Neo-dada ile anılan çağdaş ressamdır. Robert Rauschenberg ile birlikte modern soyut resimden pop sanatı ve kavramsal sanat arasındaki geçişte etkili olmuştur.

<span class="mw-page-title-main">Soyut sanat</span>

Soyut sanat, genel anlamıyla doğada var olan gerçek nesneleri betimlemek yerine, biçimler ve renklerin, temsili olmayan veya öznel kullanımı ile yapılan sanata denir. Nonfigüratif sanat terimi ile değişmeli olarak kullanılır. 20. yüzyıl başında bu terim, gerçek biçimleri sadeleştirilmiş veya değiştirilmiş halleriyle imgelere indirgeyen Kübist ve Fütürist sanatı tanımlamak için de kullanılmıştır.

<span class="mw-page-title-main">Paul Klee</span> Alman kökenli İsviçreli ressam (1879 – 1940)

Paul Klee, Alman kökenli İsviçreli ressam. İlk olarak oryantalizmi öğrenen Klee, kendisine özgü tarzı ile dışavurumculuk, kübizm, gerçeküstücülük gibi pek çok akımda etkili oldu. Sanatçı renk teorisi hakkında çok fazla tecrübe sahibiydi ve bu tecrübelerini yazdı. Çalışmaları ressamın çocuksu perspektifini, mizah anlayışını, kişisel hislerini, inançlarını ve müzikselliğini yansıttı. Klee ve Rus ressam arkadaşı Wassily Kandinsky, Bauhaus okulunda eğitmenlik yapmalarıyla da ünlendiler.

<span class="mw-page-title-main">Nuri İyem</span> Türk ressam

Nuri İyem,, Türk ressam ve toplumsal-gerçekçi sanat akımının önde gelen isimlerindendir.

Orhan Umut, Türk ressam, sanat eğitimcisi.

<span class="mw-page-title-main">Refik Epikman</span>

Refik Fazıl Epikman, Türk ressamdır.

Kazimir Severinoviç Maleviç, , geometrik soyut sanatın öncülerinden ve avangart süprematist hareketinin yaratıcısı olan ressam ve sanat teorisyeni.

Willem de Kooning, Hollanda'nın Rotterdam şehrinde dünyaya gelmiş soyut dışavurumcu ressam. II. Dünya Savaşı'nın ardından, de Kooning Soyut dışavurumculuk, New York okulu ve Hareket resmi olarak anılan bir tarzda resim yapmaya başladı. Bu ekolün gelişiminde rol oynayan diğer sanatçılar arasında Jackson Pollock, Franz Kline, Arshile Gorky, Mark Rothko, Hans Hofmann, Robert Motherwell, Philip Guston ve Clyfford Still de vardı.

Resul Aytemür, İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi Yüksek Resim Bölümü, Neşet Günal Atölyesi’nden 1978 yılında mezun oldu.

Tülay Tura Börtecene, soyut dışavurumcu Türk ressam.

Bilge Alkor, Türk ressam, koleksyioner.

<span class="mw-page-title-main">Abdurrahman Öztoprak</span>

Abdurrahman Öztoprak Türk ressam.

<span class="mw-page-title-main">Nabiler</span>

Nabiler, 1888 ile 1900 yılları arasında etkin olmuş, izlenimcilik ve akademik sanattan soyut sanat, sembolizm ve diğer erken dönem modernist hareketlere geçişte önemli bir rol oynamış genç Fransız sanatçılardan oluşan grup. Grubun üyeleri arasında Pierre Bonnard, Maurice Denis, Paul Ranson, Édouard Vuillard, Ker-Xavier Roussel, Félix Vallotton ve Paul Sérusier vardı. Bu sanatçıların pek çoğu 1880'lerin ikinci yarısında Paris'teki Académie Julian'de öğrenciydi. Gruptaki ressamlar Paul Gauguin ve Paul Cézanne'ın eserlerini beğeniyor, resim sanatını yenileme isteğini paylaşıyordu, ancak bireysel tarzları birbirinden oldukça farklıydı. Onlara göre bir sanat eseri doğanın betimlemesi değil, metaforların ve sembollerin sanatçı tarafından oluşturulmuş bir sentezi olmalıydı. 1900'de son sergisini düzenleyen grup üyeleri, bu tarihten sonra kariyerlerine bireysel olarak devam etti.

<span class="mw-page-title-main">Lütfü Günay</span>

Lütfü Günay Ressam ve Sanat Eğitimcisi.

<span class="mw-page-title-main">Amaranth Ehrenhalt</span>

Amaranth Roslyn Ehrenhalt, Amerikalı ressam, heykeltıraş ve yazar.

<span class="mw-page-title-main">Adem Genç</span> Türk sanatçı

Adem Genç, Türk sanatçı.

Kandinsky Kütüphanesi, Paris'teki Pompidou Centre'da bulunan 20. ve 21. yüzyıl görsel sanatlar kütüphanesidir. Aynı zamanda Fransız Ulusal Modern Sanat Müzesi'nin Dokümantasyon ve Araştırma Merkezi olarak hizmet vermektedir. Adını Rusyalı ressam ve sanat kuramcısı'ndan almıştır. Wassily Kandinsky, soyut sanat öncüsü ve 20. yüzyılın başlarında görsel sanatların önde gelen isimlerindendir.


Bu sayfa, bu Vikipedi makalesine dayanmaktadır.
Metin, CC BY-SA 4.0 lisansı altında mevcuttur; ek koşullar uygulanabilir.
Görseller, videolar ve sesler kendi lisansları altında mevcuttur.