İçeriğe atla

Goyō Hashiguchi

Goyō Hashiguchi
橋口 五葉
Black-and-white photo of a Japanese man with a mustache and short hair

Goyō Hashiguchi (橋口 五葉 Hashiguchi Goyō, 21 Aralık 1880 - 24 Şubat 1921) Japonya'da bir sanatçı. Ukiyo-e'nin yeniden canlandırması olan shin-hanga ("yeni baskılar") hareketinin ön saflarında yer alan sanatçı, bu türün başyapıtları olarak kabul edilen on dört gravür baskı tasarlamıştır.

Hayatının ilk dönemleri

Hashiguchi Kiyoshi Kagoshima Eyaleti'nde doğdu. Babası Hashiguchi Kanemizu bir samuray ve Shijō tarzında amatör bir ressamdı. Babası 1899'da Kiyoshi on yaşındayken Kano tarzında resim yapan bir öğretmen tuttu. Kiyoshi, 1905 yılında sınıfının en iyisi olarak mezun olduğu Tokyo Güzel Sanatlar Okulu'na devam ederken Goyō adını aldı. Goyō adı, babasının bahçesindeki beş iğneli çam ağacına olan düşkünlüğü nedeniyle seçilmiştir.

Amatörlük dönemi

İlk eseri 1905 yılında Natsume Sōseki'nin Ben Bir Kediyim adlı romanının mizanpajını ve illüstrasyonlarını tasarlamak oldu. Bu, Futabatei Shimei, Uchida Roan, Morita Sōhei, Jun'ichirō Tanizaki, Nagai Kafū ve Kyōka Izumi'nin diğer kitaplarının tasarımlarını yaptı.

1907'de Goyō, ilk Bunten sergisinde bir ukiyo-e yağlıboya tablosuyla takdir kazandı, ancak sonraki sergilerde yağlıboya tablolarının halk tarafından coşkuyla karşılanmaması onu hayal kırıklığına uğrattı. 1911'de Mitsukoshi mağazası için tasarladığı bir ukiyo-e poster ile ilgi görmeye başladı. Goyō ciddi bir ukiyo-e öğrencisi oldu ve kitaplar, orijinal eserler ve reprodüksiyonlar üzerinde çalıştı. Özellikle büyük klasik ukiyo-e sanatçılarıyla ilgilendi ve Utamaro, Hiroshige ve Harunobu hakkında çeşitli makaleler yazdı. 1914'ten itibaren, zayıf ve beriberi hastalığından muzdaripken, Art News (Bijutsu-shinpō) ve Ukiyo-e dergisine çeşitli ukiyo-e çalışmaları üzerine makaleler yazdı.

Profesyonellik dönemi

1915 yılında, shin-hanga yayıncısı Shōzaburō Watanabe'nin teşvikiyle, zanaatkârların Watanabe'nin yönetiminde üretmesi için bir baskı tasarladı. Goyō "Bathing "i (Yuami) tasarladı, Watanabe işbirliğine devam etmek istedi ancak Goyō'nun başka planları vardı. Bunun yerine, 1916-17 yıllarında "Japon Renkli Baskıları" (Yamato nishiki-e) adlı 12 cilt için reprodüksiyon süpervizörü olarak çalıştı ve bu süreçte zanaatkar oymacıların ve matbaacıların işlevlerine iyice aşina oldu. Aynı zamanda canlı modellerden çizimler yapıyordu. 1918'den ölümüne kadar kendi eserlerinin oyulmasını, basılmasını ve yayınlanmasını bizzat denetledi ve dördü manzara, biri ördekleri tasvir eden doğa baskısı ve sekizi kadın baskısı olmak üzere on üç baskı daha üretti. "Banyo" da dahil olmak üzere toplam üretimi on dört baskıdır. (Ölümünden sonra tasarımlarından birkaçı daha varisleri tarafından baskıya dönüştürüldü)

  • Woman At Her Bath, 1915; the first shin-hanga
    Banyodaki Kadın1915; ilk Shin-hanga
  • Woman Applying Powder, 1918
    Pudra Uygulayan Kadın1918
  • Woman Combing Hair, 1920
    Saçlarını Tarayan Kadın1920
  • Woman After Bath, 1920
    Banyodan Sonra Kadın1920
  • Hot Spring Hotel, 1921; supervised by Hashiguchi from his deathbed
    Kaplıca Oteli1921; Hashiguchi'nin ölüm dağıtımından itibaren gözetiminde

Ölüm

1920'nin sonlarında Hashiguchi'nin gizli sağlık sorunları menenjite dönüştü. Son baskısı Hot Spring Hotel'i ölüm döşeğindeyken denetledi, ancak bizzat bitiremedi. Şubat 1921'de 41 yaşında öldü.

Goyō, ağabeyi ve yeğeninin yedi baskı daha ürettiği birkaç eskiz bıraktı. Goyō Hashiguchi baskıları son derece yüksek kalitededir ve yayınlandıktan sonra yüksek fiyatlarına rağmen iyi satılmıştır. Watanabe ile birlikte yayınladığı ilk baskısı dışında, baskıları sadece iki yıllık bir süre zarfında üretilmiştir.

On dört baskının blokları ve baskıların çoğu 1923'teki Büyük Kantō depreminde yok olmuştur. Ancak, Goyō baskıları şu anda piyasada bulunmaktadır. Baskıların çoğunun yan kenarında, orijinal baskılarda bulunmayan küçük bir mühür bulunmaktadır. Goyō'nun ölümünden yıllar sonra, kardeşi Goyō'nun kalan tasarımlarını on baskı için daha temel olarak kullandı. Bunlar önceki baskılarla aynı standartlarda ve sınırlı sayıda basıldı. Baskılar Goyō'nun yeğeni Hashiguchi Yasuo tarafından denetlendi. Bugün, Goyō'nun eserleri tüm shin-hanga baskıları arasında en çok değer verilenler arasındadır.

Baskı 髪梳ける女 1984 yılında Macintosh aracılığıyla geniş bir kitleye tanıtıldı

Kaynakça

  • Merritt, Helen ve Nanako Yamada. (1995). Modern Japon Tahta Baskıları Kılavuzu, 1900-1975. Honolulu: Hawaii Üniversitesi Yayınları.9780824817329 ;9780824812867 ; OCLC247995392
  • Helen Merritt, "Modern Japon Tahta Baskıları - İlk yıllar", University of Hawaii Press tarafından yayınlandı, Honolulu, 1990,0-8248-1200-X .

Dış bağlantılar

Wikimedia Commons'ta Hashiguchi Goyō ile ilgili çoklu ortam belgeleri bulunur

İlgili Araştırma Makaleleri

<span class="mw-page-title-main">İzlenimcilik</span>

İzlenimcilik veya empresyonizm, ışık, renk ve an kavramını öne çıkartan, doğadaki görünümlerin sürekli değişim içinde olduğundan herhangi bir zamanın herhangi bir anına denk gelen görünümün bir daha aynı şekilde görünemeyeceğini fikrini temel alan sanat akımdır.

<span class="mw-page-title-main">Matbaacılık</span>

Matbaacılık ya da basımcılık, metin ve görüntülerin genellikle kâğıt gibi yüzeyler üzerine basılarak çoğaltılma işidir.

<span class="mw-page-title-main">Hokusai</span> Japon sanatçı (1760 – 1849)

Katsushika Hokusai (葛飾北斎), Japonya'da Edo döneminde yaşamış Japon sanatçı, ressam, oymabaskı ustası, tahta oymacısı ve ukiyo-e ressamıdır.

Pieter Brueghel ya da Brueghel peyzaj çalışmaları ve köy betimlemeleriyle tanınan Hollandalı Rönesans ressamı, Hollanda ve Flaman Rönesans resmi 'nin en önemli sanatçısıdır, aynı zamanda matbaacı, manzara ve köylü sahneleriyle tür resmi ünlüdür. Büyük resimlerde her iki konunun da odak noktası haline getirilmesinde öncüydü.

36 Fuji Dağı Manzarası iki farklı Japon ukiyo-e sanatçısının iki ayrı baskı serisine verilen addır:

<span class="mw-page-title-main">Ukiyo-e</span> XVII - XIX. yy arasında ürünleri verilen Japon resim sanatı

Ukiyo-e (浮世絵)(Fani Dünya Resimleri), Edo Dönemi'nde ortaya çıkan bir Japon resim sanatı türüdür. Tiyatro, klasik edebiyat, şiir, yerel efsaneler, natürmort, imparatorluk ailesi ve din gibi birçok teması vardır. Ukiyo'nun kelime anlamı, içinde "modern olma"yı da barındırır. Çağdaş tarzı tasvir eden resim türüdür.

<span class="mw-page-title-main">Mary Cassatt</span> Amerikalı ressam (1844 – 1926)

Mary Stevenson Cassatt, Amerikalı ressam.

<span class="mw-page-title-main">Marcantonio Raimondi</span> İtalyan gravürcü (1480-1534)

Marcantonio Raimondi ya da kısaca Marcantonio,, İtalyan gravürcü. Sanatçı, meşhur tabloların kopyalarını üreten tarihteki ilk önemli grafiker olarak tanınmıştır ve reprodüksiyon tablo yapımının yaygınlaşmasında önemli bir rol oynamıştır. Ayrıca, başta İtalya olmak üzere tüm Avrupa'da kullanılan bir taşbaskı tekniğini de geliştirmiştir.

<span class="mw-page-title-main">Torii Kiyonaga</span> Japon sanatçı (1752 – 1815)

Torii Kiyonaga , Japon ukiyo-e ustası. Torii Okulu'nun dördüncü üstadı. Kitagawa Utamaro, Suzuki Harunobu, Utagawa Hiroshige, Katsushika Hokusai ve Tōshūsai Sharaku ile birlikte "Altı Büyük Ukiyo-e Ustası" 'nın biri olarak sayılır. Suzuki Harunobu ve Kitagawa Utamaro ile birlikte Bijinga (美人画)'nın ustası olarak bilinir.

<span class="mw-page-title-main">Kitagawa Utamaro</span>

Kitagawa Utamaro , Japon ukiyo-e ustası. Torii Kiyonaga, Suzuki Harunobu, Utagawa Hiroshige, Katsushika Hokusai ve Tōshūsai Sharaku ile birlikte "Altı Büyük Ukiyo-e Ustası" 'nın biri olarak sayılır. Suzuki Harunobu ve Torii Kiyonaga ile birlikte Bijinga (美人画)'nın ustası olarak bilinir.

<span class="mw-page-title-main">Ogata Gekkō</span> Japon sanatçı (1859 – 1920)

Ogata Gekkō ,, Japon ukiyo-e ustası ve Nihonga ressamı. Doğum adı: Nakagami Masanosuke ve Meikyōsai (名鏡斎), Kagyōrō (華暁楼) gibi "gō" ları kullandı.

<span class="mw-page-title-main">Gakutei Harunobu</span>

Gakutei Harunobu , Edo döneminin ikinci yarısında faaliyetleri göstermiş

<span class="mw-page-title-main">Ksilografi</span> ahşap levha kullanılarak gerçekleştirilen bir baskı tekniği

Ksilografi ya da ağaç baskısı yahut ahşap baskı, ahşap levha kullanılarak, yüksek kazı tekniğiyle hazırlanan tahta kalıplarla gerçekleştirilmiş özgün bir baskı tekniği. Bu kazıresim türünde, resmi meydana getiren tüm çizgiler ahşap baskı levhasının üzerinde, zeminden yüksekte kalacak bir biçimde oyulur. Yüksekte kalan bu kısım üzerine sürülen mürekkep, basım vasıtasıyla kağıt üzerine geçer.Ksilografi, ilk baskı tekniklerinden biridir. Çin'de bulunmuş ve geliştirilmiş olan bu yöntem Avrupa'da bilhassa 15. ve 16. yüzyıllarda yaygınlaşmıştır.

<i>Günümüzün Üç Güzeli</i> 1792-93 arasında Kitagawa Utamaronun çizdiği Japon resmi

Günümüzün Üç Güzeli Ukiyo-e sanatıyla hazırlanıp tahta bloklarına çizilmiş bir resimdir. 1792-93 yıllarında ukiyo-e sanatçısı Kitagawa Utamaro çizmiştir. Resimde kullanılan üçgen kompozisyonu o zamanın üç güzel ünlüsünü betimlemektedir : Geyşa Tomimoto Toyohina, Garson Naniwa Kita ve Takashima Hisa. Resim ayrıca üç şekilde bilinmektedir: Kansei Çağı'nın Üç Güzeli ve Üç Ünlü Güzel.

<i>Vincent Van Goghun yaptığı kopyalar</i>

Vincent van Gogh'un yaptığı kopyalar, ressamın 1887 ila 1890 yılları arasında yaptığı resimler arasında önemli bir grubu oluşturur. Vincent van Gogh Saint-Rémy-de-Provence'de kendi isteğiyle yattığı Saint-Paul akıl hastanesinde iken uzun süren kış ayları boyunca resim yapacak konu bulmak için çabaladı. Sanatsal açıdan yeniden canlanma çabasıyla sevdiği ressamların eserlerini temel alan 30'dan fazla kopya yaptı. Bunların yirmi biri Jean-François Millet'nin eserlerinden yapılan kopyalardır. Birebir kopyalamaktan çok van Gogh kopyaladığı resimlerin konu ve kompozisyonlarını kendi perspektifi, renkleri ve tekniği ile yansıtmaya çalışmıştır. Spiritüel anlam ve duygusal rahatlık sembolizm ve renk ile ifade edilmiştir. Kardeşi Theo van Gogh bu resimlerden bazılarının Vincent'ın en iyi resimleri olduğunu belirtmiştir.

<span class="mw-page-title-main">Masami Teraoka</span> Japon ressam

Masami Teraoka, Amerikalı çağdaş sanatçı. Çalışmaları Ukiyo-e sanatından etkilenen gravür baskılarından, sulu boya ve yağlı boya resimlerinden oluşmaktadır.

<span class="mw-page-title-main">Sarkis Zabunyan</span> Türkiye Ermenisi sanatçı

Sarkis Zabunyan, kavramsal sanatçı, ressam.

<span class="mw-page-title-main">Nabiler</span>

Nabiler, 1888 ile 1900 yılları arasında etkin olmuş, izlenimcilik ve akademik sanattan soyut sanat, sembolizm ve diğer erken dönem modernist hareketlere geçişte önemli bir rol oynamış genç Fransız sanatçılardan oluşan grup. Grubun üyeleri arasında Pierre Bonnard, Maurice Denis, Paul Ranson, Édouard Vuillard, Ker-Xavier Roussel, Félix Vallotton ve Paul Sérusier vardı. Bu sanatçıların pek çoğu 1880'lerin ikinci yarısında Paris'teki Académie Julian'de öğrenciydi. Gruptaki ressamlar Paul Gauguin ve Paul Cézanne'ın eserlerini beğeniyor, resim sanatını yenileme isteğini paylaşıyordu, ancak bireysel tarzları birbirinden oldukça farklıydı. Onlara göre bir sanat eseri doğanın betimlemesi değil, metaforların ve sembollerin sanatçı tarafından oluşturulmuş bir sentezi olmalıydı. 1900'de son sergisini düzenleyen grup üyeleri, bu tarihten sonra kariyerlerine bireysel olarak devam etti.

Pierre Bonnard, Fransız illüstratör, ressam ve baskı resim sanatçısı. Eserlerinde oldukça stilize dekoratif unsurlar ile birlikte göze çarpan renkleri kullanmasıyla tanınır. Avangart ressamlar tarafından kurulan ard-izlenimci bir sanat akımı olan Nabiler'in kurucularındandır. Erken dönem eserlerinde Paul Gauguin'in tablolarının yanı sıra Hokusai ve diğer Japon baskı resim sanatçılarının etkisi görülür. Manzara resimleri, şehir resimleri ve portrelerin yanı sıra, arka planların, renklerin ve boyama biçiminin konunun önüne geçecek kadar baskın olduğu samimi iç mekan sahneleri çizmiştir.

<span class="mw-page-title-main">Suzuki Harunobu</span>

Suzuki Harunobu, Edo döneminde yaşamış Japon ukiyo-e sanatçısıydı. Hayatı hakkında çok şey bilinmesede 1765'te nishiki-e tam renkli baskılar üreten ve eski iki ve üç renkli baskı modlarını geçersiz kılan ilk kişi olan bir yenilikçiydi. Harunobu birçok özel teknik kullanmış ve klasik şiirlerden çağdaş güzelliklere kadar çok çeşitli konuları işlemiştir. Zamanının birçok sanatçısı gibi Harunobu da bir dizi shunga veya erotik eserler yarattı. Hayatı boyunca ve kısa bir süre sonra birçok sanatçı onun tarzını taklit etti. Shiba Kōkan gibi birkaç kişi, büyük ustanın eserini oluşturma yetenekleriyle övündü.


Bu sayfa, bu Vikipedi makalesine dayanmaktadır.
Metin, CC BY-SA 4.0 lisansı altında mevcuttur; ek koşullar uygulanabilir.
Görseller, videolar ve sesler kendi lisansları altında mevcuttur.