İçeriğe atla

Gaifū kaisei

Bulutsuz Havada Fuji Dağı
Japonca: 凱風快晴, Japonca: Gaifū kaisei
Sanatçı Katsushika Hokusai
Yıl y. 1830-1832
Tür Ukiyo-e (tahta baskı)
Boyutlar 25,72 cm × 38 cm (1.013 in × 15 in)

Bulutsuz Havada Fuji Dağı (Japonca: 凱風快晴; Hepburn: Gaifū kaisei) veya diğer bilinen adıyla Kızıl Fuji (赤富士, Akafuji),[1] Japon sanatçı Katsushika Hokusai'nin (1760-1849) y. 1830-1832 yılları arasına tarihlenena [2] Otuz Altı Fuji Dağı Manzarası serisinin bir parçası olan ahşap baskı eseridir. Eser, "tüm Japon baskılarının en basitlerinden ve aynı zamanda en seçkinlerinden biri" olarak tanımlanmıştır.[2]

Açıklama

Sonbaharın başlarında, adında da belirtildiği gibi rüzgar güneyden eserken ve gökyüzü açık olduğunda, yükselen güneş Fuji Dağı'nı kırmızı renge çevirebilir. Hokusai bu anı, özellikle serinin geri kalanıyla karşılaştırıldığında kompozisyonsal soyutlamayla ancak meteorolojik özgüllükle yakalamıştır. Gökyüzünün derinleşen mavisinin üç tonu, dağın üç tonunu yansıtmaktadır. Dağın zirvesinde kalan kar kalıntıları ve dibindeki ormanı saran koyu gölgeler, onu tam zamanında yerleştirmektedir.[3] Fuji Dağı'nın görüntünün sağ yarısındaki katı simetrik şekli, sol taraftaki narin bulutlarla dengelenerek çarpıcı bir kompozisyon oluşturur.

Ancak diğer çalışmalarından farklı olarak bu eserin belirli bir yer adı yoktur, bu nedenle manzaraya nereden bakıldığı bilinmemektedir.

İzlenimler

Doğan güneşin kızıla boyadığı Fuji Dağı'nın bir fotoğrafı
Bazen Pembe Fuji olarak da bilinen ilk baskılardan (y. 1830)
Farklı bir baskısı (y. 1830)

İlk izlenimler, genellikle görülen versiyonlarla karşılaştırıldığında soluk görünmektedir, ancak Hokusai'nin orijinal anlayışına daha yakındır. Pembe Fuji baskıları olarak bilinirler ve çok nadir bulunurlar. İlk baskılarda gökyüzünün parlaklığını artıran ve bulutlara hareket kazandıran kasıtlı olarak düzensiz mavi bir gökyüzü vardır. Tepe noktası Prusya mavisi bir haleyle öne çıkarılmıştır. Sonraki baskılarda güçlü, eşit bir mavi tonu vardır ve matbaacı yeni bir blok ekleyerek ufuktaki beyaz bulutların üzerine açık mavi eklemiştir. Daha sonraki baskılarda da tipik olarak güçlü bir benigara (Bengal kırmızısı) pigmenti kullanılmış ve bu da resme yaygın olarak Kızıl Fuji denmesine sebep olmuştur. Yeşil blok rengi yeniden kesilerek orman ve dağ yamacı arasındaki birleşme noktası alçaltılmıştır.[2]

Tarihsel bilgi

Bulutsuz Havada Fuji Dağı, Hokusai'nin beğeni toplayan Otuz Altı Fuji Dağı Manzarası serisindeki bir diğer eseri olan Kanagawa Oki Nami Ura ile birlikte belki de dünyada en çok tanınan Japon eserleridir.[4] Her ikisi de Japon ukiyo-e sanatının mükemmel örnekleridir. Ukiyo-e, çağdaş şehir yaşamından klasik edebiyata kadar her şeyi tasvir edebilse ve Hokusai'nin not defterleri kendi ilgi alanlarının da aynı derecede geniş bir yelpazeye yayıldığını gösterse de, ona ününü kazandıran bunun gibi manzaralardı. Bu tür baskılardaki doygun renkler ve stilize biçimler, on yıllar sonra Empresyonist ve Post-Empresyonist akımlara ilham kaynağı olmuştur.[5]

Eserin çeşitli baskıları, aralarında British Museum,[3] Metropolitan Museum of Art,[1] Boston Güzel Sanatlar Müzesi ve Indianapolis Sanat Müzesi'nin de bulunduğu dünya çapındaki müzelerde görülebilmektedir.

Eser, Mart 2019'da New York'taki bir müzayedede 507 bin dolara satılmıştır.[6]

Not

a. ^ Yayın tarihine ilişkin netlik olmamakla birlikte, bir teori Ryūtei Tanehiko'nun yayınladığı "Shohonsei" dergisinde yer alan bir reklama dayanarak 1831'de (Tenpō 2) yayınlandığını, bir diğeriyse Edmond de Goncourt'un "Hokusai"deki bir açıklamasına dayanarak 1823 (Bunsei 6) ile 1829 (Bunsei 12) arasını iddia eder.[7]

Kaynakça

  1. ^ a b "Katsushika Hokusai | South Wind, Clear Sky (Gaifū kaisei), also known as Red Fuji, from the series Thirty-six Views of Mount Fuji (Fugaku sanjūrokkei) | Japan | Edo period (1615–1868)". The Metropolitan Museum of Art (İngilizce). 14 Ağustos 2024 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 14 Ağustos 2024. 
  2. ^ a b c Calza, Gian Carlo; Katsushika, Hokusai (2004). Hokusai. London ; New York: Phaidon. s. 471. ISBN 978-0-7148-4457-2. OCLC 56597349. 
  3. ^ a b "Katsushika Hokusai, 'South Wind, Clear Sky' (Gaifū kaisei) 'Red Fuji', a colour woodblock print". The British Museum. 28 Ocak 2023 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 15 Ağustos 2024. 
  4. ^ "Ukiyoe-Gallery.com Article: "The 'Faked' Fuji Print"". www.ukiyoe-gallery.com. 31 Mart 2022 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 14 Ağustos 2024. 
  5. ^ Indianapolis Museum of Art, (Ed.) (1988). Indianapolis Museum of Art collections handbook. Indianapolis, Ind: The Museum. ISBN 978-0-936260-20-4. 
  6. ^ "Hokusai woodblock prints fetch high prices in NY". NHK World-Japan. 20 Mart 2019. 20 Mart 2019 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 15 Ağustos 2024. 
  7. ^ Isozaki, Yasuhiko (Aralık 2021). "北斎の風景・風俗版画" [Die Landschaftsmalerei und das Genrebild vom japanischen Volksmaler Hokusai] (PDF). 福島大学人間発達文化学類論集 (Japonca), 34. 福島大学人間発達文化学類. ss. 124-109. ISSN 1880-3903. 15 Ağustos 2024 tarihinde kaynağından arşivlendi (PDF). Erişim tarihi: 15 Ağustos 2024. 

İlgili Araştırma Makaleleri

<span class="mw-page-title-main">Tokyo</span> Japonyanın başkenti

Tokyo, resmî adıyla Tokyo Metropolü, Japonya'nın başkenti ve prefektörlüklerinden biridir. 13,453 km2 olup, 38.505.000 milyon nüfuslu megapol bir bölge olan Tokyo dünyanın en büyük kentidir. Son yapılan araştırmalara göre yaşamın en pahalı olduğu kentlerinden birisi olarak gösterilen Tokyo, 2022 yılında dünyanın en pahalı 9. kentiydi. Honşu'nun orta kesiminde, Büyük Okyanus'un bir girintisi olan Tokyo Körfezi'nin kıyısında, Sumida Nehri'nin ağzında yer alır.

<span class="mw-page-title-main">İzlenimcilik</span>

İzlenimcilik veya empresyonizm, ışık, renk ve an kavramını öne çıkartan, doğadaki görünümlerin sürekli değişim içinde olduğundan herhangi bir zamanın herhangi bir anına denk gelen görünümün bir daha aynı şekilde görünemeyeceğini fikrini temel alan sanat akımdır.

<span class="mw-page-title-main">Paul Cézanne</span> Fransız ressam (1839 – 1906)

Paul Cézanne, Fransız post-empresyonist ressam ve gezgin. Modern sanatın gelişmesine yaptığı katkılar ve etkisi nedeniyle çoğu zaman modern sanatın babası olarak anılmıştır. Empresyonizm ile kübizm arasında bir köprü oluşturmuştur.

<span class="mw-page-title-main">Hokusai</span> Japon sanatçı (1760 – 1849)

Katsushika Hokusai (葛飾北斎), Japonya'da Edo döneminde yaşamış Japon sanatçı, ressam, oymabaskı ustası, tahta oymacısı ve ukiyo-e ressamıdır.

Édouard Manet, Fransız ressam. 19. yüzyılda modern hayatı konu alan resimler yapmaya başlamış ilk ressamlardandır. Manet, gerçekçilik akımından izlenimciliğe geçişte önemli bir rol oynadı. İlk dönem başyapıtlarından Kırda Öğle Yemeği ve Olympia, kendisinden genç ressamlara esin kaynağı oldu. Daha sonraki yıllarda ise o ressamlar izlenimciliğin en önemli isimleri oldular. Günümüzde, bu iki resim, modern sanatın başlangıcı kabul edilir.

<span class="mw-page-title-main">Fuji Dağı</span> Japonyada bulunan bir dağ

Fuji Dağı , Honshu adasında bulunan, 3.766 m yüksekliğiyle Japonya’daki en yüksek dağdır. Asya adalarında bulunan ikinci en yüksek yanardağdır ve dünya üzerindeki en yüksek yedinci ada doruğunu oluşturur. Fuji Dağı aktif bir startovolkan olmakla beraber, en son 1707-1708 yılları arasında patladı. Dağ, Tokyo şehrinin 100 km güneybatısında bulunur ve açık havalı günlerde şehirden rahatça görülebilir. Fuji Dağı'nın beş ay boyunca karlı olan simetrik konisi, Japonya'nın kültürel ikonu haline gelmiş, özellikle de sanat ve fotoğrafçılıkta betimlenir; ayrıca turist ve dağcıların sıkça ziyaret ettiği bir doğa harikasıdır.

<span class="mw-page-title-main">Otuz Altı Fuji Dağı Manzarası (Hokusai)</span> sanat eseri

36 Fuji Dağı Manzarası Japon ressam Katsushika Hokusai tarafından yapılmış olan, 46 büyük tahta oymabaskı resminden oluşan ukiyo-e resim serisidir. Seride Fuji Dağı farklı mevsimlerde ve hava şartlarında, çeşitli yerlerden ve uzaklıklardan göründüğü şekilde resmedilmiştir. Seri 1826 ile 1833 yılları arasında oluşturulan 46 baskıdan oluşur. İlk yayınlanan serideki 36 resmin çok popüler olması sonucunda, seriye 10 resim daha eklenmiştir.

36 Fuji Dağı Manzarası iki farklı Japon ukiyo-e sanatçısının iki ayrı baskı serisine verilen addır:

<span class="mw-page-title-main">Ukiyo-e</span> XVII - XIX. yy arasında ürünleri verilen Japon resim sanatı

Ukiyo-e (浮世絵)(Fani Dünya Resimleri), Edo Dönemi'nde ortaya çıkan bir Japon resim sanatı türüdür. Tiyatro, klasik edebiyat, şiir, yerel efsaneler, natürmort, imparatorluk ailesi ve din gibi birçok teması vardır. Ukiyo'nun kelime anlamı, içinde "modern olma"yı da barındırır. Çağdaş tarzı tasvir eden resim türüdür.

<span class="mw-page-title-main">Kitagawa Utamaro</span>

Kitagawa Utamaro , Japon ukiyo-e ustası. Torii Kiyonaga, Suzuki Harunobu, Utagawa Hiroshige, Katsushika Hokusai ve Tōshūsai Sharaku ile birlikte "Altı Büyük Ukiyo-e Ustası" 'nın biri olarak sayılır. Suzuki Harunobu ve Torii Kiyonaga ile birlikte Bijinga (美人画)'nın ustası olarak bilinir.

<span class="mw-page-title-main">Ogata Gekkō</span> Japon sanatçı (1859 – 1920)

Ogata Gekkō ,, Japon ukiyo-e ustası ve Nihonga ressamı. Doğum adı: Nakagami Masanosuke ve Meikyōsai (名鏡斎), Kagyōrō (華暁楼) gibi "gō" ları kullandı.

<i>Kanagawa Oki Nami Ura</i>

Kanagawa Oki Nami Ura , Japon ukiyo-e ustası Katsushika Hokusai'nin tanınmış tahta baskı eseridir.

<span class="mw-page-title-main">Vincent van Gogh'un ölümünden sonra ünlenmesi</span>

Vincent van Gogh'un ünü, yaşamının son yılında Fransa ve Belçika'ya, öldükten hemen sonra da Hollanda ve Almanya'ya yayılmaya başlamıştır. Küçük kardeşi Theo ile olan arkadaşlıkları 1872 Ağustos'undan beri yazdıkları mektuplarla belgelenmiştir. Bu mektuplar Theo'nun eşi Johanna van Gogh-Bonger tarafından 1914'te üç cilt olarak yayımlanmıştır. Vincent'ın ve eşinin ölümünden sonra van Gogh'un tabloları kendisine miras kalan Johanna, bunları ödünç vererek ilk van Gogh sergilerinin düzenlenmesini desteklemiştir. Mektupların yayımlanması, kendini resme adamış, sanatı için cefa çekmiş ve genç yaşta ölmüş olan Vincent van Gogh'un çok etkili ve çekici gizeminin Avrupa'ya ve oradan da dünyaya yayılmasında yardımcı olmuştur.

<i>Vincent van Goghun yaptığı portreler</i> Vikimedya liste maddesi

Vincent van Gogh, izlenimcilik akımının yayıldığı zamanlarda yaşamıştır. Fotoğrafın ortaya çıkmasından sonra ressamlar artık fiziksel formları taklit etmek yerine resmettikleri kişiler, mekânlar ve nesnelerin ardındaki duygu ve düşünceleri aktarma yoluna girmişlerdir. İzlenimci ressamlar buna kuvvetli fırça darbeleri kullanarak, bazı renk tonlarını vurgulayarak ve ışıklandırmaya dikkat ederek ulaşmaya çalışmışlardı. Vincent van Gogh, bu ideolojiyi resimlerinde kullandığı özne ve nesnelerle olan ilişkisini ve onlara karşı duyduğu hisleri tasvir edebilmek için kullandı. Van Gogh’un yaptığı portreler, ressamın portresini yaptığı kişilerle olan ilişkilerini ve bu öznelerin iç özelliklerini yansıtmak için renk ve fırça darbelerinin kullanımına odaklanır.

<i>Vincent Van Goghun yaptığı kopyalar</i>

Vincent van Gogh'un yaptığı kopyalar, ressamın 1887 ila 1890 yılları arasında yaptığı resimler arasında önemli bir grubu oluşturur. Vincent van Gogh Saint-Rémy-de-Provence'de kendi isteğiyle yattığı Saint-Paul akıl hastanesinde iken uzun süren kış ayları boyunca resim yapacak konu bulmak için çabaladı. Sanatsal açıdan yeniden canlanma çabasıyla sevdiği ressamların eserlerini temel alan 30'dan fazla kopya yaptı. Bunların yirmi biri Jean-François Millet'nin eserlerinden yapılan kopyalardır. Birebir kopyalamaktan çok van Gogh kopyaladığı resimlerin konu ve kompozisyonlarını kendi perspektifi, renkleri ve tekniği ile yansıtmaya çalışmıştır. Spiritüel anlam ve duygusal rahatlık sembolizm ve renk ile ifade edilmiştir. Kardeşi Theo van Gogh bu resimlerden bazılarının Vincent'ın en iyi resimleri olduğunu belirtmiştir.

<i>Karlı Manzara</i> Vincent van Gogh tarafından yapılmış bir tablo

Karlı Manzara, Vincent van Gogh tarafından 1888 yılında yapılmış bir tablodur. Arles'te yaptığı ilk tablolardan birisi olduğu düşünülmektedir. Van Gogh'un 1882 ila 1889 yılları arasında yaptığı ve karlı manzara gösteren en az on yağlı ve suluboya tablolarından birisidir. Tabloda La Crau ovaları, Montmajour yapısı ve yatay hizasındaki tepelere uzanmaktadır.

<span class="mw-page-title-main">Vincent van Gogh'un natürmort resimleri (Paris)</span>

Vincent van Gogh'un natürmort resimleri (Paris), çizdiği birçok çizim, eskiz ve tabloya konu olan; 1886 ve 1887'de Vincent van Gogh'un, Hollanda'dan; Paris'te Montmartre'ye taşınmasından sonra gerçekleştirdiği çalışmalardır. Paris'teyken Van Gogh, natürmort resimlerinde kullandığı konuları, renkleri ve teknikleri değiştirdi.

<span class="mw-page-title-main">Indianapolis Sanat Müzesi</span>

Indianapolis Sanat Müzesi, Newfields'ta bulunan Lilly House, Virginia B. Fairbanks Sanat ve Doğa Parkı, Newfields'taki Bahçelerini ve dahasını barındıran ansiklopedik bir sanat müzesidir. Crown Hill Mezarlığı'nın kuzeybatısında, Indianapolis şehir merkezinin yakınında, North Michigan Road ve West 38th Street'in köşesinde yer almaktadır. Çoğu mevsimsel olarak değişen sergiler, turlar ve etkinlikler vardır.

<span class="mw-page-title-main">Ahşap baskı</span>

Ahşap baskı, Doğu Asya'da yaygın olarak kullanılan ve antik çağda Çin'de tekstil ve daha sonra kâğıt üzerine baskı yöntemi olarak kullanılan metin, resim veya desenleri basma tekniğidir. Her sayfa veya görüntü, orijinal düzeyde yalnızca bazı alanlar ve çizgiler bırakacak şekilde ahşap bir blok oyularak oluşturulur; bir kabartma baskı işleminde mürekkeplenen ve baskıda gösterilen bunlardır. Blokları oymak yetenekli ve zahmetli bir iştir, ancak daha sonra çok sayıda baskı basılabilir.

<i>Sanka hakuu</i>

Zirvenin Altındaki Fırtına veya diğer bilinen adıyla Zirve Altında Sağanak veya bir diğer bilinen adıyla Siyah Fuji Japon ukiyo-e ustası Katsushika Hokusai (1760-1849) tarafından yapılmış bir ağaç baskıdır. Otuz Altı Fuji Dağı Manzarası serisinin en ünlü baskılarından biridir.


Bu sayfa, bu Vikipedi makalesine dayanmaktadır.
Metin, CC BY-SA 4.0 lisansı altında mevcuttur; ek koşullar uygulanabilir.
Görseller, videolar ve sesler kendi lisansları altında mevcuttur.