İçeriğe atla

Funanâ

Funanâ
Kadın funaná dansçıları.

Funaná, Cape Verde'den akordeon tabanlı bir müzik ve dans türüdür. Ritim genellikle ferrinho tarafından sağlanır, zydeco'da yıkama tahtaları, Karayip ripsaw müziğinde testere, Sub-Saharan Afrika müziğinde scraper ve Latin ve Pre-Kolombiyen müziğinde güiro kullanıldığı gibi.

Özellikler

Bir müzik türü olarak funaná, değişken bir tempoya, vivaceden andanteye kadar ve 2 vuruşlu bir ritime sahiptir. Funaná, genellikle Cape Verde'de gaita olarak bilinen diatonik akordeona sıkı sıkıya bağlıdır. Bu, funanáyı karakterize eden birçok müzikal yönü etkiler; örneğin, en geleneksel formunda funaná yalnızca diyatonik gamlar kullanır,[1] ve kromatik olanları değil.

Bir funaná bestesinin yapısı, Cape Verde'deki diğer müzik türlerinin yapılarından çok farklı değildir, yani temel olarak müzik, bir dizi ana strofla birlikte bir refrenle yapılandırılır. Temel fark, farklı strofeler ve refren arasında bir akordeon solo bulunmasıdır.[1] Müzik genellikle monotontur.

Eşlik, akordeonun sol eliyle sağlanır ve bir bass ve akortları sağlar. Ritmik model, ferrinho üzerinde çalınır.[1]

Funanánın melodik çizgisi, bestede çok sayıda yükselen ve alçalan not serisi ile çok çeşitli değişir. Funaná şarkıcıları bazen belirli notalarda sforzando tekniğini kullanır, özellikle de uzunsa (akordeonun taklidi mi?).

Funaná şarkı sözleri genellikle günlük yaşamın hüzünlerini ve mutluluklarını, ancak aynı zamanda sosyal eleştirileri, yaşamla ilgili düşünceleri ve idilli durumları da anlatır. Ancak, son zamanlarda besteciler temaları genişletmiştir. Funanánın bir başka özelliği de şarkı sözlerinin doğrudan yapılmaması, ancak genellikle deyimler, atasözleri ve halk deyişleri kullanmasıdır. Örnek:

Kreolce şarkı sözleri: İngilizce kelime kelime çevirisi: Gerçek anlamı:
Ódju mó’ lua, (...)
Pistána sí’ma árcu-dâ-bédja
Bóca sí’ma câ tâ cúme nada
Ôi, Séma Lópi, côrpu dí tchõ, álma dí Crístu		Ay gibi gözler, (...)
Kaşlar gibi gökkuşağı
Ağız hiçbir şey yemez gibi
Oh, Sema Lopi, toprak beden, İsa'nın ruhu		Geniş açık gözler, (...)
Tamamen kavisli kaşlar
Aç kalanın ağzı
Oh, Sema Lopi, herkes senin üzerine basar, ama sen herkesi affedersin
“Sema Lopi” şarkısından alıntı, Bulimundo.
Kreolce şarkı sözleri: Gerçek anlamı:
Ôi, ôi, pêtu dí brônzi,
Coraçõ dí bulcõ,
Sí bú crê saltâ-m’ nhâ rubêra,
Bú tâ câi nâ mánsu-mánsu		Oh Oh, benim küçük pirinç
Sıcak bir kalp ile
Eğer benimle çıkmak istersen
Yumuşak bir şey yaşayacaksın
“Pêtu di brônzi” şarkısından alıntı, João Cirilo.
Kreolce şarkı sözleri:
Mâ, sô bú dâ-m’ quí tenê-m’
“Tunuca” şarkısından alıntı, Orlando Pantera

Bu, popüler kültür ve dil bilgisinin iyi bir bilgisini gerektirir ve bu yüzden son dönem besteleri, genç yazarların besteleri veya popüler kültürle az teması olan yazarların besteleri her zaman bu şiir tekniğini kullanmaz.

Enstrümantasyon konusunda, en geleneksel formunda, funaná yalnızca akordeon ve ferrinho kullanır. Stilizasyon ve elektrifikasyon ile diğer enstrümanlar kullanılır: ferrinho tarafından sağlanan ritim, bir davul seti ile birlikte diğer vurmalı çalgılarla (bir shaker veya cabasa); akordeonla çalınan bas/akor eşlik, bir bas gitarı ve bir elektrikli gitar ile değiştirilir; akordeonla çalınan melodi, bir sentezleyici ile değiştirilir. 90'ların sonlarına doğru, elektronik enstrümanların yerine otantik akordeonlar ve ferrinhos için tercih edilen akustik performansların arandığı bir yeniden canlanma görülür.

Bir dans olarak

Bir dans olarak, funaná çift dansıdır, partnerler bir kolunu birbirlerinin etrafına alırken diğer kol ile ellerini tutarlar. Dans, ritmin vuruşlarını belirleyen her dizin sırasıyla hızlı ve güçlü eğilmesiyle yapılır. Daha kırsal dans şeklinde, vücutlar birbirine hafifçe eğilir (omuz teması olacak şekilde) ve ayaklar yerden kalkar. Daha kentsel dans şeklinde, daha stilize edilmiş, vücutlar daha dikey (göğüs teması olacak şekilde) ve ayaklar yere sürünür.

Tarihçe

Funaná, nispeten yeni bir müzik türüdür. Sözlü geleneklere göre,[1][2] funaná, 20. yüzyılın başlarında Santiago adasında, halkın Portekiz müzik türlerini öğrenmesi için akordeonun tanıtılma girişimi sırasında ortaya çıkmıştır. Ancak sonuç, tamamen farklı bir müzik türü yaratılması olmuştur. Bu iddia edilen bir müzikal belge ile kanıtlanamamıştır. Yine de, akordeonun ve ferrinhonun funanáda kullanımının, bazı Portekiz halk müziği türlerindeki akordeonun ve üçgenin kullanımıyla analojik olması ilginçtir (malhão, corridinho, vira vb.).

Sözlü gelenekten diğer kaynaklar da bir başka kökene işaret eder.[1] Akordeonun dini müzik çalmak için orgların ucuz bir alternatifi olarak artan ithalatının, funanáyı, o zamanlarda popüler olan diğer müzik türlerinin akordeon için bir uyarlaması olarak ortaya çıkardığı söylenir.

"funaná" adı da yeni bir isimdir,[2] ve muhtemelen 60'lı ve 70'li yıllara kadar uzanır. Bazılarına göre kelime, Portekizce "fungagá" kelimesinden türemiştir. Diğerlerine göre ad, akordeonun ve ferrinhonun isimlerinin birleştirilmesinden gelir: Funa ve Naná. Funanáyı adlandırmak için kullanılan eski kelimeler[3] genellikle “fuc-fuc” ve “badju l’ gaita” idi.

Başlangıçta yalnızca Santiago'da bir tür olan funaná, uzun bir süre daha kırsal bağlamda ve/veya daha az imtiyazlı sosyal sınıflar için sınırlandırılmıştı. Başkentte performansı yasaklanmıştı bile, burada daha prestijli ve asil bir karaktere sahip olan morna idi.

Ancak 1970'lerde ve özellikle bağımsızlıktan sonra, belirli müzik türlerinin canlandırılmasına yönelik denemeler olmuştur, bunlar arasında funaná da vardır. Sosyal sınıf farklılıklarıyla mücadele eden bağımsızlık sonrası sosyalist ideoloji, funanánın (yeniden) doğuşu için verimli bir zemin olmuştur.[4] Ancak bu denemeler çoğunlukla başarılı olmamıştır çünkü "funaná coladeira'dan uzaklaşamamıştır."[4]

Gerçek bir funaná canlanmasını gerçekleştiren kişi olarak, 1980'lerde ve özellikle de Bulimundo grubu ve özellikle de mentorları Carlos Alberto Martins (takma adıyla Catchás) sayesinde gerçekleşmiştir.[1] Doğrudan kaynağa (Santiago'nun iç kısmı) gitmek için fırsatını kullanan Catchás, caz ve klasik müzik bilgisini kullanarak yeni bir funaná çalma tarzı oluşturdu,[4] elektrikli ve elektronik enstrümanlara dayanarak,[1] bu da neredeyse tüm sanatçıları etkileyecekti. Bulimundo'nun başarısı sayesinde, funaná tüm Cape Verde adalarına ihraç edildi. Bugün, funaná artık yalnızca Santiago'dan özel bir tür olarak görülmüyor, tüm adalardaki insanlar tarafından besteleniyor, icra ediliyor ve takdir ediliyor.[5]

80'ler, funanánın Cape Verde içinde yayılma yıllarıysa, 90'lar uluslararasılaşma yıllarıydı.[1] Bulimundo grubunun bir ayrılışından doğan Finaçon, bu türün uluslararasılaşmasından sorumlu olanlardan biriydi, tanınmış bir yabancı plak şirketiyle bir anlaşma sayesinde.[5] Funaná sadece uluslararası alanda tanınmakla kalmadı, aynı zamanda Cape Verde dışındaki müzik grupları tarafından da icra edildi, Cape Verde'li gruplar olsun veya olmasın.

Müzikal teknikler açısından, “Catchás tarzı” nda büyük yenilikler yoktur, belki yalnızca enstrümantasyonla ilgili (elektronik enstrümanların imkanları araştırılır). Ayrıca, bu dönemde, funanánın aşırı ticarileştirilmesini ve banalize edilmesini görebiliriz. Örneğin, belirli bir yıl boyunca, funaná nın Fransa'da tanıtılma girişimi olmuştur. Bu girişim başarılı olmamıştır çünkü funaná, etno-müzikal özelliklerini keşfetmek yerine bir tür "moda yaz müziği" olarak satılmıştır (doğrudan lambada'dan sonra).[1]

90'ların sonunda, köklere dönüşe tanık olabiliriz,[1] burada gruplar otantik akordeonlar ve ferrinhos ile sahne almayı tercih ederler (bazen bir bas, bir davul takımı ve/veya bir gitar eklenir). Bu yeni eğilimin öncülerinden biri Ferro Gaita grubuydu.

Çeşitleri

Funanánın birkaç çeşidi vardır,[1] hepsi iyi bilinmeyebilir ve hepsi gerçek adlarıyla bilinmeyebilir. İşte bazılarının tanımı:

Funaná kaminhu di ferru

Bu, funanánın en bilinen çeşididir. Genellikle "funaná" kelimesi tek başına kullanıldığında, dans etme konusunda daha başarılı olan bu çeşidi ifade eder, özellikle dans etme konusunda. Bu, genellikle bir marş gibi görünen, ancak vivace tempolu bir varyanttır.

Funaná maxixi

Bu varyantın adı muhtemelen Cape Verde'de bir zamanlar popüler olan müzik türü maxixe den gelir. Bu, öncekiye benzer bir varyanttır, ancak allegro tempolu bir müzik türüdür.

Funaná samba

Bu varyantın adına rağmen, bu çeşit Brezilya samba türüyle hiçbir ilgisi yoktur. Bu, akordeon tekniklerine lundu'm gibi başka bir müzik türünün uyarlaması gibi görünüyor. Tempoları daha yavaş[6] (andante) ve ritim diğer varyantlardan farklıdır, toada'ya oldukça benzer.

Funaná morna

Pratikte daha çok "slow funaná" adıyla bilinmektedir. Bu, akordeon tekniklerine mornanın uyarlaması gibi görünüyor, andante bir tempoyla. Uzun bir süre boyunca, kent içi ortamlarda ve soylu dans salonlarında morna (badju di viulinu) bir prestije sahipken, kırsal ortamlarda funaná'nın daha yavaş bir versiyonu (badju di gaita) karşıtlık olarak geliştirildi.[1] İlginçtir ki, bu varyantın tempoları Brava morna değil, Boa Vista morna ile aynıdır.

Funaná örnekleri

  • Funaná kaminhu di ferru
    • “Djonsinho Cabral”, geleneksel
      Os Tubarões tarafından Djonsinho Cabral albümünde icra edildi (Ed. Os Tubarões, Ref. T-003 — 1978)
    • “Sant’ Antoni la Belêm”, geleneksel
      Bulimundo tarafından Batuco albümünde icra edildi (Ed. Black Power Records, Rotterdam, Ref. Lp 2233 — 1981)
    • “Si manera” Zeca di Nha Reinalda'dan
      Finaçon tarafından Funaná albümünde icra edildi (Ed. Mélodie, Paris — 1990)
    • “Matrialistas” Kino Cabral'dan
      Kino Cabral tarafından ? albümünde icra edildi (Ed. Kino Cabral, ? — 1992)
    • “Moças di Mangui” Eduíno, Chando Graciosa ve Bitori Nha Bibinha'dan
      Ferro Gaita tarafından Fundu Baxu albümünde icra edildi (Ed. ?, ? — 1997)
  • Funaná maxixi
    • “Canta cu alma sem ser magoado” Pedro Rodrigues'ten
      Bana tarafından Bana albümünde icra edildi (Ed. Discos Monte Cara, — 19??)
    • “Pomba” Codé di Dona'dan
      Codé di Dona tarafından Codé di Dona albümünde icra edildi (Ed. Globe Music, ? — 1997)
    • “Nôs cultura” Eduíno'dan
      Ferro Gaita tarafından Bandêra Liberdadi albümünde icra edildi (Ed. ?, ? — 2003)
    • “Puxim Semedo” Kaká di Lina ve Eduíno'dan
      Eduíno e Petcha tarafından Terra Terra Vol. 1 albümünde icra edildi (Ed. ?, ? — 2007)
  • Funaná samba
    • “Djentis d’ aságua” Zezé di Nha Reinalda'dan
      Zezé di Nha Reinalda tarafından Djentis d’ aságua albümünde icra edildi (Ed. ICL, Praia — 198?)
    • “Fomi 47” Codé di Dona'dan
      Finaçon tarafından Rabecindadi albümünde icra edildi (Ed. ?, Lizbon — 1987)
    • “Codjeta” Kaká Barbosa'dan
      Simentera tarafından Raiz albümünde icra edildi (Ed. Mélodie, Paris — 1992)
  • Yavaş funaná
    • “Sema Lopi” Bulimundo'dan
      Bulimundo tarafından Bulimundo albümünde icra edildi (Ed. Black Power Records, Rotterdam, Ref. L.P. 1943 — 1980; Reed. Sons d’África, Lizbon — 2005)
    • “Pombinha Mansa” ?
      Bulimundo tarafından Batuco albümünde icra edildi (Ed. Black Power Records, Rotterdam, Ref. Lp 2233 — 1981)
    • “Kortel di rabidanti” Kaká Barbosa'dan
      Zeca & Zezé di Nha Reinalda tarafından Konbersu’l tristi, korbu nha xintidu albümünde icra edildi (Ed. ?, Lizbon — 1983)
    • “Li qu’ ê nha tchon” Pedro Rodrigues'ten
      Os Tubarões tarafından Bote, broce e linha albümünde icra edildi (Ed. ?, ? — 1990)
    • “Saudade do Casel", geleneksel
      João Sebastião Fauvinho tarafından Vinho, cerveja e salsicha albümünde icra edildi (Trados — 2014)

Etki

Sal adasının güneyinde Santa Maria'daki Funaná otel tatil köyü ve villaları

RIU Hotels Batı Santa Maria'da Sal adasının güneybatısında Funaná adlı müzik türünden esinlenerek bir tatil köyü ve villaları açtı.

Her yıl, 2011'deki ilk baskısından itibaren her yıl Cabo Verde Müzik Ödülleri'nde en iyi funaná ödülü verilmektedir.

Kaynakça

  1. ^ a b c d e f g h i j k l Gonçalves, C. F., Kab Verd Band — 2006
  2. ^ a b Veiga, A. G., Badjo di Gaita na Ilha de Santiago, Voz di Povo dergisi — 14 ve 23 Ağustos 1982 sayıları
  3. ^ Fernandes, A. N., O dialecto crioulo — Léxico do dialecto crioulo do Arquipélago de Cabo Verde — 1969
  4. ^ a b c Martins, C. A., Funaná, a maior conquista, Tribuna gazetesi — Aralık 1986
  5. ^ a b Kaynak hatası: Geçersiz <ref> etiketi; Fragata isimli refler için metin sağlanmadı (Bkz: )
  6. ^ Brito, M., Breves Apontamentos sobre as Formas Musicais existentes em Cabo Verde — 1998

Daha fazla okuma

  • The rough guide to the music of Cape Verde : morna, funáná, coladeira : music of sweet sorrow (der. Phil Stanton), World music network, Londra, Harmonia mundi, 2001

Dış bağlantılar

İlgili Araştırma Makaleleri

<span class="mw-page-title-main">Cesária Évora</span>

Cesaria Evora, Grammy ödüllü folk şarkıcısı.

<span class="mw-page-title-main">Salsa (dans)</span>

Salsa, Karayipler kökenli olduğu varsayılan, salsa adıyla belirtilen müzik türleri eşliğinde çiftler halinde veya grupça icra edilen, Latin Amerika’nın ve ABD’nin modern bir dansı. Önceleri yalnızca Latin Amerika halkları arasında yaygın olan bu müzik türü, Karayipler’den ABD’ye göçenler sayesinde ABD’de de yaygınlık kazanmış ve salsa dansı özellikle 1980'lerden sonra tüm dünyada tanınır ve uygulanır duruma gelmiştir. Günümüzdeki salsa dansı Afrika, Karayip ve Avrupa stillerinin, dans ve müzik unsurlarının bir karışımı olarak nitelenir.

<span class="mw-page-title-main">Barok müzik</span> Avrupada 1580-1760 arasında biçimi ve müzik dilini etklemiş sanat anlayışı

Barok müzik, Batı Avrupa kökenli yaklaşık 1600 ile 1750 yılları arasında Batı klasik müziği'nin bir dönemi veya tarzıdır. Bu dönemi Rönesans müzik dönemi izledi, ardından Klasik dönem takip etti ve galant stili Barok ve Klasik dönemler arasındaki geçişi sağladı. Barok dönemi üç ana aşamaya ayrılmıştır: erken, orta ve geç. Zamanla örtüşecek şekilde bu üç dönem, geleneksel olarak 1580'den 1650'ye, 1630'dan 1700'e ve 1680'den 1750'ye dek olan süreçleri kapsar. Barok müzik, "klasik müzik" kanonu'nun önemli bir bölümünü oluşturur ve şu anda yaygın olarak çalışılmakta, çalınmakta ve dinlenmektedir.

<span class="mw-page-title-main">Johannes Brahms</span>

Johannes Brahms Alman piyanist, orkestra şefi ve 19. yüzyılın ikinci yarısının en önemli Romantik dönem bestecilerindendir. Hamburg'da Lutheran bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi ve profesyonel yaşamının çoğunu Viyana'da geçirdi. Bazen Johann Sebastian Bach ve Ludwig van Beethoven ile müziğin "Üç B"sinden biri olarak gruplandırılır, bu yorum aslında on dokuzuncu yüzyıl orkestra şefi Hans von Bülow tarafından yapılmıştır.

<span class="mw-page-title-main">David Bowie</span> İngiliz şarkıcı, şarkı yazarı, aktör ve prodüktör

David Robert Jones ya da bilinen adıyla David Bowie, İngiliz şarkıcı, şarkı yazarı, aktör ve prodüktör.

<span class="mw-page-title-main">Sirtaki</span>

Sirtaki, İstanbullu Ortodoks Arnavut kasaplarının dans türüdür. 1960'lardan sonra popüler bir Yunan dansı hâline gelmiştir. Giorgos Provias tarafından 1964 tarihli Zorba filmi için düzenlenmiştir. Yunan halk dansı değildir. Arnavut dansıdır. Ancak geleneksel hasapiko dansının yavaş ve hızlı sürümlerinin karışımıdır. Míkis Theodorakis'in Zorba Dansı adlı müziğiyle oynanır.

Elektronik müzik veya elektro akustik müzik, elektronik müzik aletleri yardımıyla yapılan müzik türüdür. Elektronik müzik aletleri düşük kuvvetli sistemlerdir. Transistör, tümleşik devre gibi parçalar kullanırlar. Elektromekanik anlamda ses üreten elektronik müzik aletleri elektronik ögeler kullanarak ses üreten enstrümanlar arasında ayrım yapılabilir. Elektromekanik enstrümanlara; Telharmonium, Hammond B3 ve elektro gitar; Elektronik enstrümanlara ise Theremin, synthesizer ve bilgisayar örnekleri verilebilir.

<i>Master of Puppets</i> Metallicanın 1986da yayımlanan stüdyo albümü

Master of Puppets, Amerikalı heavy metal grubu Metallica'nın 3 Mart 1986'da Elektra Records tarafından yayımlanan üçüncü stüdyo albümüdür. Danimarka'nın Kopenhag kentindeki Sweet Silence Stüdyoları'nda yapımcı Flemming Rasmussen ile kaydedilen albüm, grubun tanıtım turnesi sırasında İsveç'te bir otobüs kazasında hayatını kaybeden basçı Cliff Burton'ın yer aldığı son albüm oldu.

<span class="mw-page-title-main">Aleksandr Borodin</span>

Aleksandr Porfiryeviç Borodin, , Rus besteci ve kimyacı. Rus Beşleri olarak anılan besteci grubunun üyesidir.

<i>Dangerous</i> (Michael Jackson albümü)

Dangerous, pop müzik sanatçısı Michael Jackson'ın 26 Kasım 1991 tarihinde yayımlanan sekizinci stüdyo albümüdür. Albüm, sanatçının Amerikan albüm listesinde ilk haftasında bir numaraya yükselen ikinci albümü olduğu gibi bu listenin zirvesinde arka arkaya dört hafta yer aldı. Albüm, sonraki on yedi yıl içinde dünya çapında 32 milyon adet sattığı gibi, bu satışların yedi milyonu Amerika Birleşik Devletleri'nde gerçekleşti. Albüm, "En İyi Tasarlanmış Albüm" dalında bir Grammy Ödülü elde ettiği gibi, tüm zamanların new jack swing türündeki albümler arasında en çok satan albüm oldu.

Black metal 1980'lerde ayrı bir tür olarak gelişmeye başlamış heavy metal'in ekstrem alttürü. Black metal'e öncülük eden gruplar türe ismini veren Black Metal adlı albümü çıkaran Venom'un yanı sıra Bathory, Mayhem, Celtic Frost ve Hellhammer'dır. Black metal'in günümüzdeki müzikal özelliklerini ve duruşunu belirleyen gruplar ise Beherit, Mayhem, Emperor, Darkthrone, Burzum, Satyricon ve Immortal gibi türün ilk örneği olan black metal gruplarıdır.

<span class="mw-page-title-main">Murat Ertel</span> Türk müzisyen

Murat Ertel Türk müzisyen.

<i>The Beatles</i> (albüm)

The Beatles ya da The White Album, İngiliz The Beatles grubunun 1968 yılında piyasaya sürdükleri grupla aynı adı taşıyan rock türünde dokuzuncu stüdyo albümleri.

<span class="mw-page-title-main">Phil Collins</span> İngiliz davulcu, şarkıcı ve söz yazarı (1951 doğumlu)

Philip David Charles Collins, genel olarak bilinen adıyla Phil Collins, İngiliz davulcu, şarkıcı, söz yazarı ve multi-entrümantalist. Rock grubu Genesis'in vokalisti ve davulcusu olarak tanınan Collins, solo albümleriyle büyük bir ticari başarı yakalamış ve Grammy Ödülü kazanmıştır.

Aranjman veya cover, müzik alanında önceden seslendirilmiş bir eserin farklı sanatçılar tarafından yeniden icra edilmesi anlamına gelmektedir. "Cover", kökeni eski Fransızcaya dayanan İngilizce bir sözcük olmasına rağmen birçok dilde değiştirilmeden kullanılmıştır. Türkçedeki en yaygın karşılığı aranjmandır.

<span class="mw-page-title-main">Gürcü halk oyunları</span> Bir dans türü

Gürcü halk oyunları Gürcistan'a özgü geleneksel danslardır. Kökleri, Orta Çağ'da askeri törenlere, spor oyunlarına ve kutlamalarda oynanan danslara dayanır.

Koladera Cabo Verde kökenli bir müzik türüdür.

<span class="mw-page-title-main">Kamran Aziz</span> Kıbrıs Türkü müzisyen ve eczacı (1922–2017)

Kamran Aziz, Kıbrıs Türkü besteci, söz yazarı ve eczacı. Kıbrıs Türk halk müziğine yaptığı katkılarla bu müzik türünün çağdaş öncülerinden oldu. Bunun yanı sıra Kıbrıs Türkleri arasında halk içinde müzik icra eden ilk kadınlardan biri olarak Jale Derviş'le birlikte Batı müziğinin icrasını ve öğrenimini yaydı. Kıbrıs Türk halkının ilk kadın bestecisi ve ilk kadın eczacısıydı.

Popüler müzik, geniş kitlelere hitap eden ve genel olarak müzik endüstrisi aracılığıyla dağıtılan müzik. Popüler müzik, müzik eğitimi olmayan veya çok az eğitim almış kişiler tarafından beğenilebilir ve icra edilebilir. Terim, ilk olarak ABD'deki 1880'ler Tin Pan Alley dönemi müziği için kullanılmıştır.

Batuque, Cape Verde kökenli bir müzik ve dans türüdür.


Bu sayfa, bu Vikipedi makalesine dayanmaktadır.
Metin, CC BY-SA 4.0 lisansı altında mevcuttur; ek koşullar uygulanabilir.
Görseller, videolar ve sesler kendi lisansları altında mevcuttur.