İçeriğe atla

Festival Noz'u

Fest Noz Yaouank 2015 için Rennes'de 7000 dansçı (Startijenn sahnede).

Fest Noz (gece festivali için Bretonca ), gruplar halinde dans edilen ve canlı müzisyenlerin akustik enstrümanlar çaldığı geleneksel bir Breton festivalidir.

Bretonca: fest nozou yazmak çok kolay olsa da ve modern icatlar olarak fêtes folklorikleri, Fest Noz'un geleneksel danslarının çoğu eskidir, bazıları Orta Çağ'a kadar uzanır ve topluluğun geçmişini kavraması ve atalarıyla ve onlarla birlikte olmanın derin duygusunu tatması için bir yol sağlar. yer.[1]

Bretonca çoğul festoù-noz'dur, ancak Goadec Sisters (geleneksel şarkıcılardan oluşan bir aile) festnozoù derdi ve Fransızlar Fransızca des fest-noz da diyebilir.

5 Aralık 2012'de fest-noz, UNESCO tarafından İnsanlığın Somut Olmayan Kültürel Mirasının Temsili Listesine eklendi.[2]

Fest-noz

Ünlü çiftçi kardeşler Frères Morvan, 2013

Fest-noz (çoğul hali festoù-noz), Brittany'de bir geleneksel dans festivalidir. Çoğu Breton dansı sosyal danslardır ve gruplar halinde yapılır. Şu anda, birçok fest-noz, Brittany dışındaki diaspora topluluklarında da düzenlenerek Breton kültürünü Breton bölgesi dışında da canlandırmaktadır. Bu terim 19. yüzyılın sonundan beri bilinmektedir, ancak ad olarak sadece 1950'lerden bu yana kullanılmaktadır.

Geçmişte, danslar bazen evin katı bir zeminine veya tarım işlerinde sağlam bir yüzeye dönüşmesi için yerleri sıkıştırmak amacıyla kullanılırdı ("aire neuve" dansları). Bu danslarda bazı stamping hareketlerinin varlığı da açıklanabilir. Uzun bir süre boyunca kilise "kof-ha-kof" (karından karına) dansları yasaklamıştı, yani çiftler halinde dans etmek. Bu festivaller genç insanlar için bir araya gelme ve sosyal açıdan birbirlerini değerlendirme fırsatıydı. Giysilerine göre birbirlerini ölçebilir ve danslar bazen uzun sürebilir ve çaba ve beceri gerektiren karmaşık ve hızlı adımlar içerebilirdi, bu yüzden ne kadar çabuk yorulduklarını görebilirlerdi.

Bugünlerde "Festoù Noz" hala çok popülerdir ve farklı nesilleri bir araya getirir. Köylerin çoğu, spor kulüpleri, okullar vb. tarafından en az bir kez yılda bir fest-noz düzenlenir. Bu, kültür ve kimliklerini ifade etmenin ve bir gece arkadaşlarla ortak değerleri paylaşmanın bir yoludur. Birçok grup halk dansında olduğu gibi, tekrarlayan müzik ve fiziksel çaba nedeniyle bazen trans haline geçildiğinden bahsedilir. Yaz ve turizm sezonunda, birçok insan için fest-noza katılmak, bir gece kulübüne alternatif bir yol gibi görülebilir.

danslar

Mill Góll festivalinin bir parçası olarak 2007'de Pays Gallo'da bir fest noz

Yüzlerce geleneksel dans bulunmaktadır. Bunlar arasında en ünlüleri gavottes, an dro, 'hanter dro, plinn ve Scottish'tir. Fest-noz sırasında çoğu dans zincir veya daire içinde yapılır (herkes el ele tutuşur), ancak çiftler halinde yapılan danslar ve "koreografi" dansları da vardır. "Koreografi" dansları, belirli sanatsal unsurlarla (dizi, figürler vb.) zenginleştirilen dansları ifade eder.

Breton dansı üzerine yapılan en önemli çalışma "La tradition populaire de danse en Basse-Bretagne" adlı kitaptır. Bu kitap, Jean-Michel Guilcher tarafından tez çalışması olarak yazılmıştır. Yeni baskısı, Coop-Breizh - Chasse-Marée/Armen tarafından 1995 yılında yapılmıştır.

Müzik

Bu festivallerde genellikle iki tür müzik bulunur: a capella olarak söylenen müzikler (kan ha diskan, vb.) ve müzik eşliğinde veya tamamen enstrümantal olanlar. Mikrofon ve yükseltilmiş enstrümanların icadından önce, en sık kullanılan enstrümanlar bombarde (bir tür obua veya kornet) ve Breton gaida (binioù kozh) idi, çünkü yüksek ses çıkartıyorlardı. Diatonik akordeon, klarinet ve bazen keman ve çarkıfelek de popülerdi. İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra, İskoç gaida (binioù bras) da bagadoù (boru takımları) sayesinde Brittany'de yaygın hale geldi ve genellikle binioù kozh'un yerini aldı. Temel klarinet (treujenn-gaol - Bretonca'da "lahana çekirdeği" anlamına gelir) neredeyse kaybolmuş olsa da, son yıllarda popülerlik kazanmıştır.

Geleneksel çalgıların dışında, günümüzde rock'tan caza, punk'a kadar pek çok farklı müzik tarzına sahip gruplar ve ayrıca diğer ülkelerin tarzlarıyla karışımları var. Yaylı çalgılar (keman, kontrbas, akustik gitar, elektro gitar, bas gitar) ve Kuzey Afrika vurmalı çalgıları çoktan benimsenmiştir. Bazı Fest-Noz grupları, değişen derecelerde elektronik klavyeler ve sentezleyiciler de kullanır (Strobinell, Sonerien Du, Les Baragouineurs, Plantec. . .). Pirinç enstrümanlar giderek daha yaygın hale geliyor ve çoğu zaman yanlarında doğu müziğine yaklaşan sesler getiriyor.

Proğram

Rennes'de galette sosu .

1970'lerin canlanmasından hemen sonra, standart olarak bir çift şarkıcı (a capella veya "kan a diskan") ve bir çift müzisyen (genellikle biniou - bombarde) arasında sıra değiştirilirdi. "Serbest sahne" etkinliklerinin düzenlendiği görmek sıkça karşılaşılan bir durumdu. Günümüzde ise şarkıcı çiftleri (kanerien) ve müzikçiftleri (sonerien) bir grupla sırayla sahne alıyor. Gruplar daha çok enstrümantal müzik çalıyor ve dans pratiği genellikle diğer iki yöntemden farklı olabiliyor.

Her "süit" (üç dans) arasında, dansçıların diğer dansçılarla sohbet ederek veya krep, galette-sos, uzak Breton, kouign-amann ile yerel elma şarabı, bira ve chouchen, fermente baldan yapılan bal likörüne benzer bir içecek.

Ayrıca bakınız

  • balfolk
  • tavan dansı
  • Brittany Müziği
  • Nos Lowen
  • Noson Llawen
  • Troyl
  • Faroe dansı

Kaynakça

  1. ^ The Celts: a very short introduction. Oxford UP. 2003. s. 135. ISBN 978-0-19-280418-1.  Yazar |ad1= eksik |soyadı1= (yardım)
  2. ^ UNESCO - Intangible Heritage Section. "UNESCO Culture Sector - Intangible Heritage - 2003 Convention :". unesco.org. 26 Ağustos 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi. 

Dış bağlantılar

İlgili Araştırma Makaleleri

<span class="mw-page-title-main">Merengue</span>

Merengue 1850 yılına doğru Dominik Cumhuriyeti’nde doğmuş bir dans ve müzik türüdür. Günümüzde Latin dans okullarında öğretilen dans türlerinden biri olan Merenge en kolay öğrenilen Latin dansıdır. Merenge müziği günümüzde özellikle Porto Rikolu müzisyenlerce yorumlanmakta ve icra edilmektedir.

<span class="mw-page-title-main">Salsa (dans)</span>

Salsa, Karayipler kökenli olduğu varsayılan, salsa adıyla belirtilen müzik türleri eşliğinde çiftler halinde veya grupça icra edilen, Latin Amerika’nın ve ABD’nin modern bir dansı. Önceleri yalnızca Latin Amerika halkları arasında yaygın olan bu müzik türü, Karayipler’den ABD’ye göçenler sayesinde ABD’de de yaygınlık kazanmış ve salsa dansı özellikle 1980'lerden sonra tüm dünyada tanınır ve uygulanır duruma gelmiştir. Günümüzdeki salsa dansı Afrika, Karayip ve Avrupa stillerinin, dans ve müzik unsurlarının bir karışımı olarak nitelenir.

<span class="mw-page-title-main">Sirtaki</span>

Sirtaki, İstanbullu Ortodoks Arnavut kasaplarının dans türüdür. 1960'lardan sonra popüler bir Yunan dansı hâline gelmiştir. Giorgos Provias tarafından 1964 tarihli Zorba filmi için düzenlenmiştir. Yunan halk dansı değildir. Arnavut dansıdır. Ancak geleneksel hasapiko dansının yavaş ve hızlı sürümlerinin karışımıdır. Míkis Theodorakis'in Zorba Dansı adlı müziğiyle oynanır.

<span class="mw-page-title-main">Disko</span> Müzik Tarzı

Disko, dans müziğinin bir tarzıdır. Funk, soul, pop ve salsa ögeleri içerir.

<span class="mw-page-title-main">Azerbaycan müziği</span>

Azerbaycan müziği, Kafkas, Orta Asya ve İran ağırlıklı etkileri görülür. Tar, kemençe, ut, bağlama, balaban, zurna, kaval, nağara, garmon, tütek, tef ve davul kullanılan başlıca müzik aletleridir.

Laz müziği, Laz halkının geleneksel müziğine verilen addır. Laz müziği, Kolhis'den günümüze değin ulaşan süreç içinde birçok kültürden ve medeniyetten etkilenerek çeşitlilik kazanmıştır. Laz müziği, temelde insan sesine dayanır. Günümüz Laz müziğini coğrafî olarak Gürcistan (Kafkasya) ve Türkiye olarak iki kısımda incelemek mümkündür.

<span class="mw-page-title-main">Gürcü halk oyunları</span> Bir dans türü

Gürcü halk oyunları Gürcistan'a özgü geleneksel danslardır. Kökleri, Orta Çağ'da askeri törenlere, spor oyunlarına ve kutlamalarda oynanan danslara dayanır.

<span class="mw-page-title-main">Kore kültürü</span>

Kore, Dünya'da devam eden en eski uygarlıklardan biri olup, 5.000 yılın üzerinde bir tarihe sahiptir. Arkeolojik kanıtlar Kore yarımadasına 500.000 yıl önce yerleşimin olduğunu ileri sürmektedir. Günümüzdeki Kuzey ve Güney Kore arasındaki politika ayrılığı Modern Kore kültürlerinde ayrılığa neden oldu. Buna rağmen “Kore kültür” geleneği tarihsel olarak iki devlette ortaktır. Kore ve Çin arasındaki tarihsel bağlar Çinden geniş bir şekilde etkilenirken, Kore kendine özgü kültürü geliştirdi ve diğer kültürleri etkiledi.

Somut olmayan kültürel miras veya yaşayan kültürel miras, bir topluluğun veya bireyin kendi kültürel mirasının bir parçası olarak gördüğü her türlü bilgi, beceri, uygulama, ifade ve bunlarla ilişkili araç, gereç ve mekanı ifade eder.

<span class="mw-page-title-main">Yann-Fañch Kemener</span>

Yann-Fañch Kemener, Fransız şarkıcı ve müzisyen.

Ermeni dansı, bulunduğu coğrafyada en eski ve içeriği en zengin olanlardan biri olarak kabul edilir. M.Ö beşinci ile üçüncü bin yıllar arasında, Ermenistan'ın yüksek bölgelerinde, Ağrı bölgesinde, kır danslarının sahnelendiği kaya resimleri bulunmuştur. Bu danslara muhtemelen belirli türden şarkılar veya müzik aletleri eşlik ediyordu. Beşinci yüzyılda Horenli Musa, Aram'ın eski soyundan gelenlerin lir baladlarında, şarkılarında ve danslarında bu destansı masallardan nasıl bahsettiklerini duymuştu.

<span class="mw-page-title-main">Pit orkestra</span>

Pit orkestra, operalarda, balelerde, müzikallerde ve müzik içeren diğer gösterilerde sanatçılara eşlik eden bir tür orkestra türüdür. Bu terim, bir piyanodan daha fazlası kullanıldığında sessiz filmlere eşlik eden orkestralar için de kullanılmıştır. Opera ve bale performanslarında, çukur orkestrası tipik olarak bir senfoni orkestrasına benzer boyuttadır, ancak parçaya bağlı olarak daha küçük yaylı ve bakır çalgı grupları içerebilir. Bu tür orkestraların boyutları yaklaşık 30 kişiden 90-100 müzisyene kadar değişebilir. Bununla birlikte, finansal, mekân ve hacim kaygıları nedeniyle, 2000'lerde müzikal tiyatro çukur orkestrası önemli ölçüde daha küçüktür.

Bulgar müziği, klasik, halk müziği, popüler müzik ve diğer biçimler dahil olmak üzere Bulgaristan ülkesiyle ilişkili tüm müzik türlerini ifade eder.

Suudi Arabistan sanatı, Suudi Arabistan'da yapılan görsel sanatlardır. Arap Yarımadası'nda İslam'ın yayılışı ile birlikte bölgenin kültürü önemli ölçüde zenginleşmiştir.

<span class="mw-page-title-main">Sebiba</span>

Sebiba Cezayir'de bir festivali belirtmek için kullanılan terimdir ve bu vesileyle Tuareg halkının dansı kadın davulcular eşliğinde Cezayir'in güneyindeki Tassili n'Ajjer bölgesindeki Djanet'in Sahra vahasında yapılır. Dans, siyah Afrikalı kölelerin torunları arasında ortaya çıktı ve İslami Aşure Festivali kutlamalarının bir parçası. Dans, insanlığın somut olmayan kültürel mirasına olan önemi nedeniyle 2014 yılında UNESCO tarafından kabul edildi.

<span class="mw-page-title-main">Zimbabwe'de dans</span>

Zimbabve kültürüne adım attığınızda, dans etmenin ne kadar hayati bir yere sahip olduğunu hemen fark edersiniz. Bu, Zimbabve kültürünün bir parçası olduğu gibi, geleneklerini yansıtan ve tarihlerinin izlerini taşıyan çeşitli danslardan oluşur. Bugün, zamanla değişmiş olabilirler ancak, etnik çeşitliliğin etkisi ile hala topluluğun tamamının sosyal olaylarında kendilerini ifade etmek için kullanılan dansların olduğu gözlemlenir. Zimbabveliler için dans, son derece ruhani ve güçlü bir araçtır ve tarihleri ve kültürleri hakkında bilgi edinmek isteyen herkes tarafından deneyimlenmelidir.

<span class="mw-page-title-main">Klapa Şarkıları</span>

Klapa müziğinin ortaya çıkışı Hırvatistan'ın Dalmaçya kentinden çıkmış olan geleneksel bir akapella söyleme biçimidir. Klapa kelimesi "bir arkadaş grubu" olarak tercüme edilir ve ve köklerini kıyı kilisesi şarkılarına kadar izler. Motifler genel olarak aşkı, şarabı,vatanı ve denizi simgeler. Müziğin ana unsurları armoni ve melodidir, ritim genellikle arka planda tutulur. Ritimin öne çıktığı çok az durum vardır. 2012 yılında klapa, UNESCO İnsanlığın Somut Olmayan Kültürel Mirası listesine dahil edilmiştir.

<span class="mw-page-title-main">Şaman (dans)</span>

 Şablon:Infobox intangible heritage

Dainichido Bugaku, adını imparatorluk sarayı topluluğu performansları olan " bugaku "dan ve saray topluluğunun Hachimantai, Kazuno Bölgesi, Akita Eyaleti'ne yaptığı ziyaretten alan, yıllık dokuz kutsal ritüel dans ve müzik setidir. yerel tapınak köşkü " Dainichido "nun sekizinci yüzyılın başlarında yeniden inşası ve yerel halka dans öğretmeleri.

Cèilidh veya céilí geleneksel bir İskoç ve İrlanda sosyal toplantısıdır. En temel haliyle sosyal bir ziyaret anlamına gelir. Çağdaş kullanımda, genellikle evde ya da sosyal bir salonda ya da başka bir topluluk buluşma yerinde, daha büyük bir konserde dans etmeyi ve Gal halk müziği çalmayı içerir.


Bu sayfa, bu Vikipedi makalesine dayanmaktadır.
Metin, CC BY-SA 4.0 lisansı altında mevcuttur; ek koşullar uygulanabilir.
Görseller, videolar ve sesler kendi lisansları altında mevcuttur.