İçeriğe atla

Feminist sanat hareketi

Feminist sanat hareketi, feministler tarafından, kadınların yaşam ve deneyimlerini yansıtan sanat eserleri üretmenin yanı sıra; çağdaş sanat üretimi ve algısının temelini değiştirmek için uluslararası düzeyde gerçekleştirilen çalışmaları ifade eder. Sanat tarihi ve pratiği içinde kadınlara daha fazla görünürlük kazandırmayı amaçlamaktadır. Aynı zamanda feminist hareketin iç düşüncelerini ve amaçlarını görselleştirerek sanat yoluyla herkese gösterme ve anlam verme amacıyla icra edilmektedir. Hareket, sanat dünyasının ana akım (ve genellikle erkeksi) anlatısını baltalamaya devam edenlerin rolünü oluşturmasını sağlar.[1]

Feminizm içindeki genel gelişmelere tekabül eden ve genellikle farkındalık yükseltme grubu gibi kendi kendini örgütleyen taktikleri içeren hareket, 1960'larda başladı ve 1970'ler boyunca, ikinci feminizm dalgasının bir sonucu olarak gelişti. Savaş sonrası dönemde "en etkili uluslararası hareket" olarak anılmıştır. "[2]

Tarihçe

1960'lar, kadın sanatçıların yerleşik sanat dünyasında erkeklerle eşit haklar elde etmek ve "dünyayı değiştirmeye" yardımcı olmak için genellikle geleneksel olmayan yollarla feminist sanat yaratmak istedikleri bir dönemdi.[3]

Louise Bourgeois (1911-2010) ve Alman-Amerikalı Eva Hesse (1936-1970) bazı erken feminist sanatçılardı. .[3]

20 Temmuz 1964'te Fluxus üyesi olan, avangard sanatçı, şarkıcı ve aktivist Yoko Ono, Kyoto, Japonya'daki Yamaichi Konser Salonu'nda Cut Piece performansını sundu ve burada giysileri parça parça kesilirken hareketsiz şekilde oturdu. Bu da kadına yönelik şiddeti protesto etmek anlamına geliyordu. 1965'te Carnegie Hall'da bu performansı tekrarladı.[4] Oğlu Sean, 15 Eylül 2013'te Paris'teki Théatre le Ranelagh'da sanatçının performansına katıldı. The Guardian yazarı Jonathan Jones, bu eseri "şimdiye kadarki en şok edici 10 performans sanatı eserinden biri" olarak kabul etti.[5]

Mary Beth Edelson, Some Living American Women Artists / Last Supper (1972) eserinde, Leonardo da Vinci'nin Son Akşam Yemeği'ndeki, Mesih'in ve havarilerinin başlarının üzerine kolaj yaparak önemli kadın sanatçıların başlarıyla değiştirdi. Benglis bu önemli kadın sanatçılar arasındaydı. Din ve sanatta tarihsel ikonografinin kadınların boyun eğdirilmesindeki rolünü ele alan bu imge, "feminist sanat hareketinin en ikonik imgelerinden biri" haline geldi.[6][7]

Feminist teori ve feminist hareket ile motive olan kadın sanatçılar, 1970'lerde feminist sanat hareketine başladılar. Feminist sanat, kadınların yaptığı sanatın erkekler tarafından yapılanlardan farklı bir sınıfa yerleştirildiği modernizmden uzaklaşmayı temsil ediyordu. Hareket yeni bir feminist bilinç geliştirdi, "Geleneksel erkek ana akımı tarafından [Engellenmemiş] yaşama yanıt verme özgürlüğü... " veya, Griselda Pollock ve Roszika Parker'ın belirttiği gibi - Sanatın, kadınlar tarafından yapılan sanattan ayrılması, bir "kadınsı klişe" üretti.

Temsilde eşitlik talebi, 1969'da geliştirilen ve kesin olarak Mart 1970'te yayınlanan Sanat İşçileri Koalisyonu'nun (AWC) Talep Beyannamesi'nde yer bulmuştur. AWC, sanatçıların haklarını savunmak ve müzeleri ve galerileri uygulamalarını değiştirmeye zorlamak için kurulmuştur. Koalisyon, Yunan kinetik heykeltıraş Panagiotis "Takis" Vassilakis'in Tele-Sculpture (1960) adlı eserinin New York Modern Sanat Müzesi'ndeki 1969 tarihli bir sergiden fiziksel olarak kaldırmasının ardından bir protesto hareketi olarak ortaya çıkarken, hızla 'genel olarak sanat müzelerinden talep edilenler' konulu geniş bir liste yayınladı.

Ücretsiz katılım, etnik azınlıkların daha iyi temsil edilmesi, geç açılışlar ve galerilerin sanatçısının izni olmadan sanat eserlerini sergilemeyeceğine dair bir anlaşmanın yanı sıra, AWC ayrıca müzelerin 'kadın sanatçıları sergilerde, müze satın alımlarında ve seçim komitelerinde cinsiyetlerin eşit temsil edilmesini sağlayarak kadınları, kadın sanatçı imajına yüzyıllardır verilen zararın üstesinden gelmeye teşvik etmelerini' talep etti.[8]

1980'lerde ortaya çıkan feminist postmodernizm biçimleri de vardır. Feminist sanat hareketi, hayatın cinsel, maddi, sosyal ve politik yönlerini ve kadınlığı ifade etmenin yeni bir yolunu bulma mücadelesinden doğdu. Amerika Birleşik Devletleri'nde, İspanya, Avustralya, Avrupa; Kanada; ve 1970'lerde Latin Amerika'da feminist sanat hareketleri ortaya çıktı.

Kadın sanat hareketleri, 20. yüzyılın ikinci yarısında İsveç, Danimarka ve Norveç, Rusya ve Japonya dahil olmak üzere dünya çapında yayıldı. Asya, Afrika ve özellikle Doğu Avrupa'dan kadın sanatçılar, çağdaş sanat dünya çapında popüler hale geldikçe, 1980'lerin sonlarında ve 1990'larda uluslararası sanat sahnesine çıktı.

Kaynakça

  1. ^ Kennedy, Victoria (19 Temmuz 2017). "What is Feminist Art?". canvas.saatchiart.com. 28 Mart 2019 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 28 Mart 2019. 
  2. ^ Jeremy Strick 2 Kasım 2021 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi., director of the Museum of Contemporary Art in Los Angeles in the Washington Post, 2007
  3. ^ a b "Feminist art movement". The Art Story Foundation. 12 Kasım 2012 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 13 Ocak 2014. 
  4. ^ Jarett Murphy (16 Ekim 2003). "Crowd Cuts Yoko Ono's Clothing Off". CBS News. 29 Kasım 2014 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 12 Ocak 2014. 
  5. ^ Jonathan Jones (11 Kasım 2013). "The 10 most shocking performance artworks ever". The Guardian. 12 Kasım 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 12 Ocak 2014. 
  6. ^ "Mary Beth Edelson". The Frost Art Museum Drawing Project. 11 Ocak 2014 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 11 Ocak 2014. 
  7. ^ "Mary Beth Adelson". Clara - Database of Women Artists. Washington, D.C.: National Museum of Women in the Arts. 10 Ocak 2014 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 10 Ocak 2014. 
  8. ^ Harrison, Charles (2000). Art in theory (Repr. bas.). Oxford [u.a.]: Blackwell. ss. 901-2. ISBN 0-631-16575-4. 

İlgili Araştırma Makaleleri

<span class="mw-page-title-main">Feminizm</span> İdeoloji

Feminizm, kadınların haklarını tanıyarak bu hakların korunması amacıyla eşitsizliklerin ortadan kaldırılmasına yönelik çeşitli ideolojiler, toplumsal hareketler ve kitle örgütlerinden oluşan hareket. Sözcüğün köken olarak Latince "femina" ve onun Fransızca türevi olan "féminisme" sözcüğünden geldiği ve Türkçe eş anlamlısının hatunculuk olduğu belirtilmektedir. Kadın hareketi doğrudan kadınları ilgilendiren ve dolaylı olarak kültürü ilgilendiren konularda bilinç uyandırır. Feminizmin temel amaçları; eğitim, iş, çocuk bakımı, yönetim gibi konularda eşit haklara sahip olmaktan, yasal kürtaj hakkından, kadın sağlığı konusunda ilerlemelere, tacizin ve tecavüzün engellenmesinden lezbiyen haklarına kadar uzanır.

İslami feminizm, modern düşün hayatında yer bulmaya başlayan melez ideolojilerin bir örneği. İslami paradigma içinde dile getirilen feminist söylem ve uygulamalar bütününe verilen adlandırma. Modern İnsan Hakları bildirgelerinde tüm insanların eşit olduğu söylenirken, İslam dünyasında, gündelik yaşamda geleneksel inanışlar ve dini inanca dayalı, konjonktür ile uyuşmayan kadın-erkek ayrımı ve erkeklerin üstünlüğü söylemine karşı, kadınların eşitliği ve/veya üstünlüğünü savunan bir düşünce sistemiyle İslam düşüncesini harmanlamaya itmiştir.

<span class="mw-page-title-main">İzlenimcilik</span>

İzlenimcilik veya empresyonizm, ışık, renk ve an kavramını öne çıkartan, doğadaki görünümlerin sürekli değişim içinde olduğundan herhangi bir zamanın herhangi bir anına denk gelen görünümün bir daha aynı şekilde görünemeyeceğini fikrini temel alan sanat akımdır.

Liberal feminizm, kadının özel alan ile sınırlı kalmasına karşı çıkarak, birey olarak kendini geliştirecek potansiyele sahip olması gerektiğini savunan ideoloji. 1970’lerde Amerika’da ortaya çıkmıştır. Liberal feminist teorinin klasik savunucusu olarak Mary Wollstonecraft kabul edilmektedir. Mary Wollstonecraft, 3 Ocak 1792’de feminist teori tarihindeki ilk önemli çalışma olan A Vindication of the Rights of Woman adlı eserini tamamlamış, bu kitap daha sonraları feminist düşünce için başat eser olmuştur. Wollstonecraft’a göre, mademki erkekler ve kadınlar aynı ahlaki ve düşünsel öze sahipler, o zaman aynı zihinsel ve tinsel eğitimi almalıdırlar. Bu noktada temel liberal feminist duruşunu ortaya koymaktadır: akıl, her insanda aynıdır. 19. yüzyıl Amerikan kadın hakları hareketinin önemli iki lideri Elisabeth Cady Stanton ve Susan B. Anthony, selefleri Wollstonecraft tarafından ifade edilen Aydınlanma teorisini geliştirmiştir. “Cinsler aynıdır” diyen Stanton, sonuç olarak bunların eşit haklar hak ettiklerini iddia etmiştir. Stanton'un temel liberal tezi, birey olan kadınların kendi ayakları üzerinde durabilmeleri için bazı haklara sahip olmaları gerektiğidir. Susan B. Anthony ise bazı önermelerinde doğal haklar doktrini üzerinde ayrıntılı olarak durmuştur.

Bu liste Feminist sanatçıları içerir. Listede feminist sanat hareketinde önemli rol alan sanatçılar yer almaktadır.

<span class="mw-page-title-main">Kate Millett</span> Amerikalı yazar (1934 – 2017)

Kate Millett veya tam adı ile Katherine Murray Millett, Amerikalı sanatçı, yazar, heykeltıraş ve feminist filozoftur.

Jerri Allyn, Los Angeles, Kaliforniya merkezli bir Amerikan feminist performans ve enstalasyon sanatçısı ve eğitimci.

Nancy Angelo örgütsel bir psikolog. Aynı zamanda Los Angeles'taki feminist sanat hareketine katılmış bir performans ve video sanatçısıdır. Bir sanatçı olarak, 1976'da Candace Compton, Cheri Gaulke ve Laurel Klick ile ortak performans sanatları grubu olan Feminist Sanat Topluluğu'nu kurmakla ünlüdür.

Martha Wilson, Amerikalı feminist performans sanatçısıdır.

Miriam Schapiro ya da Mimi Birleşmiş Milletler'de bulunmuş Kanada doğumlu bir sanatçıdır. Kendisi ressam, heykeltıraş, desinatör ve feminist sanatının öncülerindendi. Aynı zamanda Pattern and Decoration sanat akımının lideri olarak düşünülüyor.

Joyce Kozloff, 1990'lı yılların başlarından beri süren haritacılık üzerine kurulu siyasi hedefli çalışmaları olan bir Amerikalı sanatçıdır.

Anita Slavin Arkin Steckel tablolarıyla ve cinsel imgeler içeren fotomontajlarıyla bilinen Amerikalı feminist ressamdır. "The Fight Censorship Group” adlı sanat kuruluşunun kurucusudur; bu kuruluşunun diğer üyeleri Hannah Wilke, Louise Bourgeois, Judith Bernstein, Martha Edelheit, Eunice Golden, Juanita McNeely, Barbara Nessim, Anne Sharpe ve Joan Semmel’dir.

<span class="mw-page-title-main">Helène Aylon</span>

Helène Aylon, Amerikalı feminist yazar, multimedya ve ekofeminist sanatçı.

Kadın müzesi, kadın tarihi ve feminist hareketlerin temsilinde önemli bir yer tutmaktadır. Feminist eleştirel bir yaklaşımla kurulan müzelerde müzebilim yöntemlerine sıkça başvurulur, bu müzeler kadın açısından söylem ve temsil zenginliği yaratma çabasının bir parçası manasına gelir. Kadın müzeleri kadınların muhtelif alanlardaki temsillerine tarihsel bir bütünlük katarken daha az bütçe ve imkânla tesis edilenlerde ise yerel bir konsept tercih edilmektedir. Uluslararası Kadın Müzeleri Birliği'ne göre 2018 yılı itibarıyla dünyada 88 kadın müzesi bulunmaktadır.

<span class="mw-page-title-main">Georgia O'Keeffe</span> Amerikalı sanatçı (1887 – 1986)

Georgia Totto O'Keeffe Amerikalı ressam. Yakın plan ve büyük boyutlu çiçek tabloları, New York gökdelenleri tabloları ve New Mexico manzara resimleri ile bilinir. O'Keeffe, "Amerikan modernizminin anası" olarak anılır.

Feminist tarih, tarihin, kadın bakış açısından yeniden okunması anlamına gelir. Feminist hareketin kökenlerini ve evrimini özetleyen feminizmin tarihi ile aynı şey değildir. Ayrıca, kadınların tarihsel olaylardaki rolüne odaklanan kadın tarihinden farklıdır. Feminist tarihin amacı, geçmişte kadın seslerinin ve seçimlerinin önemini iyileştirmek ve göstermek için kadın yazarların, sanatçıların, filozofların vb. yeniden keşfedilmesiyle tarihin kadın bakış açısını araştırmak ve aydınlatmaktır.

Nil Yalter, Türk kavramsal sanatçı.

<span class="mw-page-title-main">Feminist sanat</span>

Feminist sanat, 1960'ların sonu ve 1970'lerin feminist hareketiyle ilişkili bir sanat kategorisidir. Feminist sanat, kadınların yaşamları boyunca deneyimledikleri toplumsal ve politik farklılıkları vurgular. Bu sanat biçiminden umut edilen kazanım, eşitliğe veya özgürlüğe yol açma umuduyla dünyaya olumlu ve anlayışlı bir değişiklik getirmektir. Kullanılan medya, resim gibi geleneksel sanat biçimlerinden performans sanatı, kavramsal sanat, vücut sanatı, zanaatçılık, video, film ve lif sanatı gibi daha alışılmışın dışında yöntemlere kadar uzanmaktadır. Feminist sanat, yeni medyanın ve yeni bir bakış açısının dahil edilmesi yoluyla sanatın tanımını genişletmeye yönelik yenilikçi bir itici güç olarak hizmet etti.

Feminist sanat eleştirisi, daha geniş boyuttaki feminist hareket içinden, hem sanatta hem de kadınlar tarafından üretilen sanatta kadınların görsel temsillerinin eleştirel bir incelemesi olarak ortaya çıkmıştır. Feminist sanat eleştirisi, sanat eleştirisinin önemli bir alanı olmaya devam etmektedir.

Feminizm tarihi, kadınlara eşit hakların sağlanmasını amaçlayan hareketlerin ve ideolojilerin kronolojik veya tematik anlatılarını içerir. Dünyanın dört bir yanındaki feministlerin sebepleri, hedefleri ve niyetleri ; zamana, kültüre ve ülkeye bağlı olarak değişmiş olsa da çoğu Batılı feminist tarihçi, kadın haklarını elde etmek için çalışan tüm hareketlerin, feminizm terimini kendilerine uygulamamış olsalar bile feminist hareket olarak değerlendirilmeleri gerektiğini iddia ediyorlar. Diğer bazı tarihçiler "feminist" terimini modern feminist hareket ve onun devamıyla sınırlandırır ve daha önceki hareketleri tanımlamak için "protofeminist" etiketini kullanır.


Bu sayfa, bu Vikipedi makalesine dayanmaktadır.
Metin, CC BY-SA 4.0 lisansı altında mevcuttur; ek koşullar uygulanabilir.
Görseller, videolar ve sesler kendi lisansları altında mevcuttur.