İçeriğe atla

Cupid’in Öpücüğü ile Yeniden Canlanan Psyche


Cupid’in Öpücüğü ile Yeniden Canlanan Psyche
İtalyanca: Amore e Psiche, Fransızca: Psyché ranimée par le baiser de l'Amour
Harita
Sanatçı Antonio Canova
Yıl İlk versiyon 1787-1793
Tür Mermer heykel
Boyutlar 155 cm × 168 cm (61 in × 66 in)
Konum Louvre, Paris; Ermitaj Müzesi, Sankt-Peterburg

Cupid'in Öpücüğü ile Yeniden Canlanan Psyche, İtalyan sanatçı Antonio Canova'nın ilk olarak 1787'de Albay John Campbell tarafından yaptırılan bir heykelidir.[1] Neoklasik heykel sanatının başyapıtlarından biri olarak kabul edilen eser, mitolojik aşıkları büyük bir duygu yoğunluğu içinde gösterir ve Romantizm akımının karakteristik özelliklerini de taşır. Cupid'i, cansız Psyche'yi bir öpücükle uyandırdıktan hemen sonra, aşkın ve şefkatin doruğunda tasvir eder. Cupid ve Psyche'nin hikâyesi Lucius Apuleius'un Latince romanı The Golden Ass'den[2] alınmıştır ve sanatta popüler olmuştur.

Joachim Murat 1800 yılında ilk ya da ana versiyonu (resimde görülen) satın almıştır. Canova'nın ölümünden sonra heykel 1824 yılında Fransa'nın başkenti Paris'teki Louvre Müzesi'ne girmiştir.[3][4] Rus asilzadesi Prens Yusupov ise 1796 yılında Roma'da Canova'dan eserin 2. versiyonunu satın almış ve daha sonra Saint Petersburg'daki Ermitaj Müzesi'ne girmiştir.[5] İkinci versiyonun tam ölçekli bir modeli Metropolitan Sanat Müzesi'nde bulunmaktadır.[6]

Açıklama

Antonio Canova, Henry Tresham ile atölyesinde ve Hugh Douglas Hamilton'ınCupid ve Psyche için yaptığı alçı model, 1788–1791[7]
Cupid'in oklarını ve Psyche'nin yeraltı dünyasından getirdiği şişeyi gösteren arkadan alternatif görünüm, Louvre

Yeni uyanmış olan Psyche, sevgilisi Cupid'e doğru uzanırken, Cupid de başını ve göğsünü destekleyerek onu nazikçe tutar.[8] Antonio Canova'nın ince mermer oyma tekniği, Psyche'nin gerçekçi pürüzsüz tenini çevresindeki unsurlarla tezat oluşturmaktadır. Psyche'nin bedeninin alt kısmına gevşek bir şekilde örtülen çarşaf, ten dokusu ile örtü arasındaki farkı daha da vurgular. Kaba doku, kompozisyonun üzerine yerleştirildiği kayanın temelini oluşturarak öğelerin ayrımlarını tamamlıyor. İnce bukleler ve çizgiler saçları oluştururken, hafif tüysü detaylar yere inen Eros'un üzerinde gerçekçi kanatlar oluşturuyor.

Apuleius'ta Psyche, Venüs için Proserpina'dan bir parça güzellik toplaması için kendisine verilen kavanozu açmaması konusunda Venüs tarafından uyarılmıştı: "Ama sana özellikle güçlü bir uyarıda bulunuyorum. Taşıdığın [kavanozu] açma ya da içine bakma ve "İlahi Güzelliğin Hapsedilmiş Hazinesi" konusundaki tüm merakını bastır."[2] Ancak Proserpina, Yeraltı Dünyasına yaptığı yolculuktan döndüğü gibi merakına yenik düşmüş ve İlahi Güzellik'ten kendine biraz almak için kavanozun içine bakmaya başlamıştı. Ancak Proserpina kavanozu Güzellik'le değil, "hücresinden kurtulup üzerine atlayan ve ağır bir bilinçsizlik bulutuyla tüm bedenine nüfuz eden ve onu yattığı yerde seren En İçteki Karanlığın Uykusu, Styx'in gecesi" ile doldurmuştu.[2] Canova'nın tasvir etmeyi seçtiği, Psyche'nin Cupid tarafından yeniden canlandırılan "uykudaki bir ceset" olduğu andır.[2] "[Kavanoza] geri koyduğu Uykudan onu nazikçe arındıran Cupid, Psyche'yi okunun büyüleyici bir iğnesiyle uyandırdı."[2] Psyche'nin arkasındaki kavanoz gibi çeşitli detaylar Apuleius'un hikâyesine gönderme yapmaktadır, çünkü Psyche kavanozu yeni açmış ve uykuya dalmıştır, dolayısıyla kavanoz onun yanında durmaktadır. Ayrıca, Cupid'in Psyche'yi uyandırmak için ona attığı ok da kavanozun yanında bulunur ve Cupid belinin yanında bir sadak taşır.

  • Antonio Canova'nın Amor ve Psyche'si

Eleştiriler

Heykelin tabanı üzerinde döndürülebilmesi amaçlandığı için Psyche'nin ayaklarından birinin yanında bir kulp bulunmaktadır. Canova'nın heykellerinin birçoğunda özel yapım ayarlar ya da tabanı hareket ettirecek bir aygıt vardı, bu nedenle heykelin hareketinin bir kısmı kulptan sağlanıyordu.[9] Bu hareket, heykelin duygusunu ve güzelliğini vurgularken tüm açılardan ilgi uyandırır. Canova'nın eleştirmenlerinden Carl Ludwig Fernow, kucaklayan figürlerin canlılığından, görülmesi gereken tek bir görüntü olmadığı için şikayetçidir. "Etrafında koşmalı, yüksekten ve alçaktan, yukarı ve aşağıya bakmalı, tekrar bakmalı ve kaybolup durmalısınız" demiştir.[10] Fernow, parçanın tamamının izleyiciye etki etmemesi için bakış açısının tek bir sabit noktaya sahip olması gerektiği üzerinde durdu.[10] Fernow'un Canova'nın eserine yönelik eleştirisi, heykeli tek bir perspektiften değil, etrafında dolaşarak görmek zorunda kalmaktan duyduğu şikayettir. Fernow şöyle devam ediyor: "Grup bir tabana oturtulduğu ve istenildiği zaman etrafında dolaşılabildiği için bu çaba biraz hafifletilmiştir; ancak gözlemci her iki yüzü bir arada görebileceği ve her bir hassas ifade ışınını tek bir merkezi yakınsama noktasına indirgeyebileceği bir bakış açısı bulmak için boşuna çabalar."[10]

Canova

Cupid'in kanatlarında ayrıntıyı gösteren yandan alternatif görünüm, Ermitaj versiyonu

İtalya'nın Possagno kentinde 1757 yılında doğan heykeltıraş, duvar ustası dedesi Pasino Canova tarafından yetiştirildi.[11] Venedikli Senatör Giovanni Falier, Canova'nın kariyerini başlatan büyük etkiye sahip hamisiydi.[11] Napolyon Bonapart, 1796-97 seferleri sırasında Canova'nın heykellerinden haberdar oldu; "General Bonapart, Canova'ya korumasını teklif etti ve heykeltıraşı büyük ölçüde gururlandırdı ve daha sonra, Fransa'nın askeri diktatörü olarak birinci konsül olduğunda, Canova'nın dikkate değer yeteneklerini kendi yüceltmesi için kullanmaya çalıştı." [12] Ancak Canova kendisini bağımsız bir sanatçı olarak görüyordu ve daha önce Çariçe II. Katerina'dan gelen bir saray davetini reddetmişti, çünkü Canova "sanatın siyaset üstü olduğuna" inanıyordu.[13] Ancak bu yeterli olmadı, çünkü "sonunda Fransa'nın papalık üzerindeki baskısıyla kendini gösteren güç politikaları [Canova'yı] kabul etmeye zorladı."[12] Canova, kendi isteğinin aksine, "Altın Mahmuz Cavaliere'si, Cavaliere di Cristo [ve] Ischia markiliği" gibi çeşitli unvanlar ve onurlar kazandı.[14] Canova son derece başarılı bir bağımsız heykeltıraştı ve becerisi ve yeteneği Cupid'in Öpücüğü ile Yeniden Canlanan Psyche gibi eserlerinde açıkça görülmektedir.

Notlar

  1. ^ Johns, C.M.S. (1998) Antonio Canova and the Politics of Patronage in Revolutionary and Napoleonic Europe. Berkeley, CA: University of California Press, p. 149.
  2. ^ a b c d e Apuleius. The Golden Ass. trans. Lindsay, Jack. Bloomington, Indiana: Indiana University Press, 1962: 139–140.
  3. ^ A closer look at Psyche Revived by Cupid's Kiss 3 Kasım 2020 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi. appreciation analysis online at Louvre website (in English)
  4. ^ Monaghan, Sean M.; Rodgers, Michael (17 Temmuz 1998). "French Sculpture 1800–1825, Canova". 20 Nisan 2008 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 28 Aralık 2007. 
  5. ^ The State Hermitage Museum: Collection Highlights, 2006, 19 Ekim 2022 tarihinde kaynağından arşivlendi, erişim tarihi: 15 Ekim 2022 
  6. ^ "Antonio Canova | Cupid and Psyche". www.metmuseum.org. 9 Ağustos 2019 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 9 Ağustos 2019. 
  7. ^ Antonio Canova in his studio with Henry Tresham and a plaster model for Cupid and Psyche. 15 Ekim 2022 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi. Victoria & Albert Museum, 2013. Retrieved 18 April 2013.
  8. ^ Isabella Teotochi Albrizzi, Manlio Pastore Stocchi, and Gianni Venturi, Opere Di Scultura e Di Plastica Di Antonio Canova. (Bassano del Grappa: Istituto di Nicerca per gli Studi su Canova e il Neoclassicismo, 2003), 76.
  9. ^ Potts, Alex. The Sculptural Imagination: Figurative, Modernist, Minimalist. Yale University Press: 2000: 40.
  10. ^ a b c Pavanello, Giuseppe and Giandomenico, Romanelli, ed. Canova. New York: Marsilio Publishers, 1992: 236.
  11. ^ a b Johns, p. 15
  12. ^ a b Johns, p. 19
  13. ^ Johns, pp. 19, 22.
  14. ^ Johns, p. 20

Kaynakça

  • Apuleius. The Golden Ass. trans. Lindsay, Jack. Bloomington, Indiana: Indiana University Press, 1962: 139-140.
  • Johns, Christopher M. S. Antonio Canova and the Politics of Patronage in Revolutionary and Napoleonic Europe. Berkeley: University of California Press, 1998: 15, 17-22, 149.
  • Kimmelman, Michael (19 Temmuz 1992). "Art View: in Venice, Viewers are Becoming Voyeurs". The New York Times. s. A.25. ProQuest 428588768. 
  • Potts, Alex. The Sculptural Imagination: Figurative, Modernist, Minimalist. Yale University Press: 2000: 40.
  • Pavanello, Giuseppe and Giandomenico, Romanelli, ed. Canova. New York: Marsilio Publishers, 1992: 236.
  • Teotochi Albrizzi, Isabella, Manlio Pastore Stocchi, and Gianni Venturi. Opere Di Scultura e Di Plastica Di Antonio Canova. Bassano del Grappa: Istituto di Nicerca per gli Studi su Canova e il Neoclassicismo, 2003: 76.

Dış bağlantılar

Şablon:Canova

İlgili Araştırma Makaleleri

<i>Davut</i> (Michelangelo)

Davut, 1501 ile 1504 yılları arasında Michelangelo tarafından yapılan, İtalyan Rönesans mimar sanatının mermerden bir şaheseridir. Davut, 5,17 metre yüksekliğiyle Yüksek Rönesans döneminde yapılan ilk devasa mermer heykeldir ve klasik antik çağdan bu yana 16. yüzyıl ve sonrası için bir emsal teşkil etmektedir. Davut, başlangıçta Floransa Katedrali'nin doğu ucunun çatı hattı boyunca konumlandırılmak üzere on iki peygamberden oluşan bir dizi heykelden biri olarak sipariş edildi, ancak bunun yerine Floransa'daki sivil yönetimin merkezi olan Palazzo della Signoria'nın önündeki halka açık meydana yerleştirildi ve burada 8 Eylül 1504'te açıldı. Heykel, 1873 yılında Floransa'daki Galleria dell'Accademia'ya taşındı ve 1910 yılında heykelin bir kopyası meydandaki orijinal yerine yerleştirildi.

<span class="mw-page-title-main">Leonardo da Vinci</span> İtalyan Rönesans polimat (1452–1519)

Leonardo di ser Piero da Vinci (

<span class="mw-page-title-main">Rönesans</span> Orta Çağ ve Reformasyon arasındaki tarihi dönem

Rönesans, Orta Çağ ve Reform arasındaki tarihsel dönem olarak bilinir. 15 - 16. yüzyıl İtalya'sında batı ile klasik İlk Çağ arasında güzel sanatlar, bilim, felsefe ve mimarlıkta bağın tekrar kurulmasını sağlayan, Antik Yunan filozoflarının ve bilim insanlarının çalışmalarının çeviri yoluyla alındığı, deneysel düşüncenin canlandığı, insan yaşamı (hümanizm) üzerine yoğunlaşıldığı, matbaanın icat edilmesiyle bilginin geniş kitlelerle paylaşımının arttığı ve kökten değişimlerin yaşandığı bir dönemdir.

<span class="mw-page-title-main">Neoklasisizm</span> Antik Yunan ve Antik Romanın "klasik" sanat ve kültüründen ilham alan sanat hareketleri

Neoklasisizm, Antik Yunan ve Antik Roma dönemine ait tarzların yeniden canlandırılmasıyla ortaya çıkan bir akımdır. Bu akımın en önemli özelliklerinden biri önceki dönemlerdeki Barok ve Rokoko sanatındaki aşırı süslemeciliğe duyulan tepkinin ortaya konulmasıdır.

Leon Battista Alberti, İtalyan Rönesans hümanist yazarı, sanatçısı, mimarı, şairi, rahip, dilbilimci, filozof ve kriptograftı ; şimdi polimatlar olarak tanımlananların doğasını özetledi. Johannes Trithemius ile paylaştığı bir iddia olan Batı kriptografisinin kurucusu olarak kabul edilir.

<span class="mw-page-title-main">Louvre Müzesi</span> Pariste arkeoloji ve sanat müzesi

Louvre Müzesi, dünyanın en büyük sanat müzesidir. Fransa'nın başkenti Paris'te, Louvre Sarayı'na kurulmuştur. Şehrin içinden geçen Sen Nehri'nin kıyısında yer alır. Tarih öncesi çağlardan, 21. yüzyıla kadar uzanan, oldukça geniş bir koleksiyon yelpazesi vardır. Yaklaşık 35.000 kadar tarihî sanat eseri, 72.735 metrekarelik bir alanda sergilenmektedir. 2017 yılında, 8,1 milyon ziyaretçi oranıyla dünyanın en çok ziyaret edilen sanat müzesi seçilmiştir.

<span class="mw-page-title-main">Venüs (mitoloji)</span> Roma mitolojisinde aşkın ve güzelliğin koruyucusu tanrıça

Venüs, Roma mitolojisinde aşkın ve güzelliğin koruyucusu olan tanrıça. Genelde çıplak olarak resmedilir. Romen mitleri ve festivallerinde anahtar rol alan bir tanrıçadır. Yunan mitolojisindeki dengi Afrodit'tir.

<span class="mw-page-title-main">Ulalume</span> Edgar Allan Poe tarafından 1847de yazılmış bir şiir

Ulalume, Edgar Allan Poe tarafından 1847'de yazılmış bir şiirdir. Poe'nun birkaç başka şiiri gibi Ulalume de güzel bir kadının zamansız ölümünü anlatır. Poe şiiri aslında bir hitabetin parçası olarak yazmıştır, o sebeple şiir işitsel güzelliğe odaklanmıştır. Ayrıca şiirde özellikle mitolojiye pek çok gönderme bulunur. Ulalume'nin gerçek bir kişi olup olmadığı ve kimliği tartışılagelmiştir.

Peter Paul Rubens, Hollanda Altın Çağı sırasında yaşamış, Güney Hollanda'daki Brabant Dükalığı'ndan bir Flaman sanatçı ve diplomattı. Flaman Barok geleneğinin en etkili sanatçısı olarak kabul edilir. Rubens'in çok yüklü kompozisyonları klasik ve Hristiyan tarihinin bilgili yönlerine gönderme yapar. Eşsiz ve son derece popüler Barok tarzı, Karşı Reform'da teşvik edilen anlık, dramatik sanatsal stili izleyen hareketi, rengi ve duygusallığı vurguladı. Rubens mitolojik ve sembolik konuların sunaklarını, portrelerini, manzaralarını ve tarihi resimlerini yapan bir ressamdı. Aynı zamanda Flaman duvar halısı (goblen) atölyeleri için üretken bir taslak resim tasarımcısıydı ve Anvers'teki yayıncılar için ön parçaları yaptı.

<span class="mw-page-title-main">Praksiteles</span> antik Yunan heykeltıraş

Atinalı Praksiteles, Büyük Kephisodotos'un oğlu olup MÖ 4. yüzyılın en tanınmış heykeltıraşlarından biriydi. Çıplak kadın figürünü gerçek boyutlarda heykellere uygulayan ilk heykeltıraştı. Tartışmasız biçimde Praksiteles'e atfedilen herhangi bir heykel bugüne ulaşmamış olsa da, eserlerinin birçok kopyası halen mevcuttur. Büyük Plinius gibi o dönemin yazarları, Praksiteles'in eserlerinden bahsetmiştir. Ayrıca heykeltıraşın pek çok ünlü eserinin resimlerini içeren, o dönemden kalma sikkeler de bulunmaktadır.

<span class="mw-page-title-main">Lorenzo Bartolini</span>

Lorenzo Bartolini İtalyan heykeltıraş.

<span class="mw-page-title-main">Henry Moore</span> İngiliz heykeltıraş (1898–1986)

Henry Spencer Moore, İngiliz heykeltıraştır. Taş ve tunçtan yaptığı soyut ama organik biçimli yapıtlarıyla, 20. yüzyılın önde gelen sanatçılarından biri olmuştur. Dünya üzerinde çeşitli yerlerde kamuya açık olarak sergilenen soyut anıtsal bronz heykelleri bulunmaktadır.

<span class="mw-page-title-main">Antonio Canova</span> İtalyan heykelci (1757-1822)

Antonio Canova, özellikle nü vücutları nazikçe betimleyen mermer heykelleriyle tanınmış bir İtalyan heykeltıraştır. Neoklasik tarzın bir simgesi olan eserleri Barok heykelin teatral aşırılığından sonra klasisizmin saflığına dönüşü yansıtır.

<span class="mw-page-title-main">Percy Jackson</span> Rick Riordan tarafından yaratılmış kurgusal karakter

Perseus Percy Jackson, Percy Jackson & Olimposlular serisinin baş karakteridir. Serinin ilk kitabı Şimşek Hırsızı'nda ilk kez görünen Percy, serinin ilk kitabında annesi ve üvey babası Gabe'le, Manhattan'da, Yukarı Doğu Yakası'nda yaşıyordu, annesiyle küçük evlerinden taşınan Percy, dikkat eksikliği ve hiperaktivite bozukluğu (DEHB) yüzünden, pek çok kez okullardan atıldı.

<span class="mw-page-title-main">Tunuslu Hacı Ahmed</span>

Tunuslu Hacı Ahmed, 1559 yılında basılan ve kendi adıyla anılan dünya haritasının yapımcısıdır. Bu harita aynı zamanda Avrupa'da Osmanlıca basılmış ilk harita olma özelliğine de sahiptir.

<span class="mw-page-title-main">Paolo Uccello</span>

Paolo Uccello, asıl adı Paolo di Dono olan, İtalyan Rönesansı başlangıcında Floransa ekolünde bulunan ressam. Babası Dono di Paolo bir berber ve cerrah olup, annesi Floransa'nın ileri gelen ailelerinden d'Antonia di Giovanni del Beccuto idi. Uccello "Geç Gotik" resim gelenekleri ile çalışmış, daha sonra İtalyan Rönesans stili başlangıç çağında resim hazırlayan ressamlardan olup, perspektifi ilk kullanan ressamlardan birisi olarak tanınmıştır. Diğer başlangıç Rönesans ressamları klasik realist konulara önem verirken o eserlerinde renk ve eğlenceye önem vermiştir.

1400-1499 dönemindeki İtalya'nın kültürel ve sanatsal olaylarına toplu olarak Quattrocento denir. İtalyan'ların 1400 yılını tanımlamak için kullandıkları 400 kelimesinin İtalyanca anlamı olan ''millequattrocento'' kelimesinden gelir. Quattrocento, Geç Orta çağ'ın, erken Rönesans'ın ve genellikle 1495 ile 1500 arasında başladığı iddia edilen Yüksek Rönesans'ın sanatsal stillerini kapsar.

<span class="mw-page-title-main">Pisanello</span>

Pisanello,, İtalyan Rönesansının ve Quattrocento döneminin seçkin ressamlarından biriydi. Guarino da Verona gibi şairler tarafından övülen Pisanello, döneminin hümanistlerince Cimabue, Fidias ve Praksiteles gibi ünlü isimlerle karşılaştırılmıştır.

<span class="mw-page-title-main">Epona</span>

Gallo-Roman dininde Epona, atların, midillilerin, eşeklerin ve katırların koruyucusuydu. Pateralar ve bazı heykellerdeki tayların varlığıyla gösterildiği gibi, özellikle bir doğurganlık tanrıçasıydı. O ve atları bazen yaşam sonrası yolculukta ruhun liderleri olarak görülür. Roma'da ibadet edilen tek Kelt tanrısı da denir. Lakin Sulis Minerva'da Kelt kökenli olduğundan bu konu kesin değildir. Epona'ya ibadet, Roma İmparatorluğu'nda MS birinci ve üçüncü yüzyıllar arasında yaygındı. Bu alışılmadık bir durumdur, çünkü Kelt tanrılarının çoğu belirli bir bölge ile ilişkilendirilmiştir.

<span class="mw-page-title-main">Carlo Ginzburg</span>

Carlo Ginzburg, İtalyan tarihçi ve mikrotarih alanının savunucusudur. En çok Montereale Valcellina'dan İtalyan sapkın Menocchio' nun inançlarını inceleyen Il formaggio ei vermi adı eseri ile tanınır.


Bu sayfa, bu Vikipedi makalesine dayanmaktadır.
Metin, CC BY-SA 4.0 lisansı altında mevcuttur; ek koşullar uygulanabilir.
Görseller, videolar ve sesler kendi lisansları altında mevcuttur.