İçeriğe atla

Castor ve Pollux (opera)

Castor ve Polluks
Castor et Pollux

Versailles Sarayi bahcesinde buluna Castor ve Pollux heykeli Heykeltras:Antoine Coysevox
Özgün isimCastor et Pollux
MüzikJean-Philippe Rameau
LibrettoPierre-Joseph Bernard (Gentil Bernard)
Gala24 Ekim 1737
İlk gösterim yeriPalais-Royale Tiyatrosu, Académie Royale de Musique, Paris
Oyuncular
  • Castor - tiz-tenor (haute-contre)
  • Pollux - bas
  • Télaïre - soprano
  • Phébé - soprano
  • Jupiter - bas
  • Vénus - soprano
  • Mars - bas
  • Minerve - soprano


Caator ve Polluks (Fransizca:Castor et Pollux) bir prolog ve bes perde) ihtiva eden ve librettosu Fransızca olarak "Pierre-Joseph Bernard (Gentil-Bernard)" tarafından yazılmış ve Jean-Philippe Rameau tarafından bestelenmiş olan "tragédie en musique (müzikli trajedi)" adı ile anılan bir Barok stili "opera". Bu eserin prömiyer temsili 24 Ekim 1737'de Paris'te Palais-Royale Tiyatrosu (Académie Royale de Musique) da sahnelenmiştir.

Hazırlanma ve temsiller

Bu eserin prömiyer temsili 24 Ekim 1737'de Paris'te "Academie Royale de Musique et Danse (Müzik ve dans Kraliyet Akademisi)"'nin "Theatre Royal (Kraliyet Tiyatrosu)"'nda yapılmıştır. Bu opera Rameau'nun hazırladığı üçüncü opera eseri ve "müzikli trajedi" janrında hazırladığı ikinci opera eseridir Bu eserin libretto yazarı Pierre-Joseph Bernard (Gentil-Bernard) bu hazırladığı bu eserden sonra Paris salonlarında beğenilen bir "şair" olarak kabul edilmiştir.

1754'te bu "Castor ve Polluks" opera eseri tekrar yapımlanıp sahneye konulmuştur. Bu 1754 versiyonu yeni yapımlanma için Rameau eserde önemli kesintiler yapmış, esere yeni kısımlar eklemiş ve kalan kısımlarda önemli değişiklikler yapmıştır. Opera kritikleri birinci 1734 versiyonu ve ikinci revizyonlu 1754 versiyonunun hangisinin daha güzel olduğunu hala tartışmaktadırlar. Hangi versiyon olursa olsun Rameau'nun "Castor ve Polluks" operası Rameau'nun en iyi eseri olarak, bir "şaheser" opera olarak kabul edilmektedir.

Bu opera 2009/10 - 2013/14 dönemindeki 5 sezon icin Operabase ististiklerine göre 12 defa yapımlanmış ve bu dönemde Rameau'nun 19 opera eserinin 88 yapımında 2. sırayı almıştır.[1]

Roller

Rol Ses tipi Prömiyer, 24 Ekim 1733
(Orkestra şefi: --)
Castor tiz-tenor (haute-contre) Monsieur Tribou
Polluks bas Claude Chassé
Télaïre sopranoMlle Pélissier
Phebe soprano Marie Antier
Jupiter bas Monsieur Dun
Vénus soprano Mlle Rabon
Mars bas Monsieur Le Page
Minerve soprano Mlle Eremans

Konu özeti[2]

Bu konu özeti bu eserin 1737 versiyonunu temel alınarak hazırlanmıştır.

Prolog

Alegorik konulu prolog eserde işlenen ana konu ile ilişkili değildir. Prolog Fransa Krallığı'nın katıldığı Lehistan Veraset Savaşı (1733-1738)'nin sona ermesini kutlamaktadır. Bu prolog'da Aşk Tanrıçası Venüs epey zamandan beri gayet kızgın ve kavgacı olan Savaş Tanrısı Mars'ın kızgısını ortadan kaldırmak istemektedir. Bunun için hikmet, akıl, savaş, sanat, okul ve ticaret tanrıçası Minerva'dan destek ister. Minerva Kupid'e annesi Venüs'e bu çabada yardımcı olmasını ister. Çok geçmeden Venüs kızgınlığını kaybedip kendine gelmiş olan Mars ile sahneye girer. Sahnede silahları bırakma eğlentisi başlar.

1754 versiyonda epeydir Fransa'da barış olduğu için bu prolog kaldırılmıştır.

Perde I

Lincee tarafından öldürülmüş olan Castor için cenaze törenine halk gayet üzgün olarak iştirak etmektedirler. Güneşin kızı olan Telaira sevdiği bu kişinin ölümüne devamlı olarak ağlamaktadır, Özellikle sevdiği kişinin çok yakin benzeri ve onunla daima beraber olmuş olan ölümsüz kardeşi Polluks'un da hayatta bulunması bu üzüntüsünü artırmaktadır. Prensesi avutmak için Phebe, Castor'un ölümünün intikamının ölümsüz olan kardeşi olan Polluks tarafından mutlaka alınacağını ona hatırlatmaya çalışır. Tam bu sırada Polluks sahneye girer ve Lincee'nin artık hayatta olmadığını, onu öldürdüğünü onlara bildirir. Bu basarisindna cesaret alan Polluks yemin ederek ölmüş olan kardeşinin adına babası Baş Tanrı Jüpiter'e yalvarıp onun tekrar yaşayıp onunla birlikte olmasını sağlamasını isteyeceğini bildirir.

Perde II

Polluks kardeşi Castor'un yeniden yaşamasını sağlarsa kendinin de sevdiği Telaira'nın ona kaçmasından çok endişe etmektedir. Jupiter Baş Rahibi Baş Tanrı Jüpiter'in de bu törene geldiğini ilan etmektedir. Bu sırada Telaira verdiği yemini tutmasını Polluks'a tekrar hatırlatır. Polluks sözünü tutar ve babası Baş Tanrı Jüpiter huzuruna çıkıp onun kardeşi Castor'un yeniden yaşamasının sağlaması için ona yalvarır. Jüpiter oğlunun bu isteğine reddedemez. Ama Castor'u geri getirmek için Jüpiter özel şartlar koymuştur. Bunların başında karşılık olarak Polluks'ün ölümlü olup kendi hayatını kaybetmesi gerekmektedir. Polluks kardeşini diriltirse Jüpiter'in bu şartlarını kabul etmeye hazır olduğunu ona bildirir.

Perde III

Phebe Polluks'u sevmektedir ve onun yeraltı cehennemine inmesini önlemek için cehennem kapılarının açılmasını önlemeye çalışır. Fakat Phebe'nin çabaları ve Sparta halkının yalvarmalarına rağmen Polluks ölümlü olarak yeraltı cehennemine gitmeye gayet kararlıdır. Phebe bunu önlemek için Telaira'dan yardım ister. Ama Telaira ile yaptigi konuşmadan anlar ki Polluks'un böyle gayet kararlı olması kardeşi Castor'a olan sevgisinden değil, sevdiği Prenses Telaira'ya verdiği söz ve yemini yerine getirmek isteğindendir. Bunun üzerine Phebe daha umutsuzluk içinde, gözü dönmüş olarak yeraltı cehennemi ruhlarına onu durdurmaları için başvurur. Fakat bunlar da Polluks'u hedefinden ayırtamazlar. Tanrı Merkür'ün desteği ile Polluks bu cehennem kötü ruhlarının etkisini ortadan kaldırır ve yeraltı cehennemine girip kaybolur. Phebe bu büyük kaybına karşı duramadığı için büyük kalp azapları çekmeye başlar.

Perde IV

Kahramanlık gösteren ve erdem sahiplilerin ölünce gönderildikleri Elysion Çayırlarına gönderilmiş olan Castor orada bile Telaire'ye aşkını unutamamaktadır. Bu bahçede ölümlüleri avutmak için bulunan güzel "gölgeler" bile onu kandırıp Telaira'ya olan aşkını ona unutturamamışlardır. Polluks buraya kardeşi Castor'un yanına geldiği zaman, Castor ondan prenses Telaira'nın yanında tek bir gün geçirmesi için yerüstüne gitmesini sağlaması için yardım etmesini ister. Bu isteğini yerine getirirse diğer her zaman kardeşi Polluks'un yanında olacağına söz verir. Polluks kardeşinin bu isteğini gerçekleştirmek için caba yapacağına ona söz verir. Bunun Tanrı Merkür'ün yardımı ile mümkün olacağını düşünmektedir,

Perde V

Castor'un yeraltı ölüm ülkesinden Polluks'un ölümsüzlüğünü kurban ederek ölümlü olmayı kabulü ile kurtulup hayata geri gelmesi Phebe'yi gayet üzüp kırgın yapmıştır. Phebe serzenişlerle Baş Tanrı Jüpiter'in kızgınlıklarını yeniden ortaya çıkartmaya kendine söz vermiştir. İki âşık olan Castor ve Telaira'nın tekrar birbirine kavuşması gayet kısa ama gayet hareretli olmuştur. Ama Telaira bu kavuşmanın iki kardeş arasında yapılan pazarlık sonunda gayet kısa olacağını öğrenince sevgilisinin yanından ayrılmasını engellemek için çeşitli oyunlara ve uzun konuşmalara başvurur. Castor bunlara hedef olunca kardeşine verdiği sözden çayar gibi olur. Fakat ölülere hükmeden yeraltı tanrısı Hades ona yeraltı ölüler ülkesine dönmesi gerektiğini hatırlatmak için yer sarsıntıları yaratmaya başlar. Tam bu sırada Baş Tanrı Jüpiter terar sahneye girip Castor ve Polluks iki kardeşin gökyüzünde bir takım yıldız olarak artık daima beraber olup ölümsüzlüğü birlikte paylaşacaklarına karar verdiğini ilan eder. Sevdiğini kaybeden Phebe'nin kendini öldürdüğü haberi bu sırada ortaya çıkar. Bu perdenin son kısmı bir bale ile kapanır. Bu balede dansörler yıldız ve planetler olarak gökyüzünde "Castor ve Pollüks" adıyla yeni bir takım yıldızının doğup ortaya çıkmasını kutlamaktadırlar.


Seçilmiş ses ve video kayıtları[3]

Yayım yılı Roller
(Castor, Polluks, Télaire, Phébé, Jupiter
Jupiter Baş Rahibi)
Orkestra şefi, orkestra ve koro Marka
1982: Kayıt (1995: Yayım) Castor - Peter Jeffes,
Philippe Huttenlocher,
Jennifer Smith,
Cynthia Buchan,
Lawrence Wallington,
Henry Herford
Charles Farncombe
Bach Festival Baroque Orkestrasi, Bach Festival Singers Korosu
ERATO "Libretto" 4509-95311-2
1992:Kayıt (1993:Yayım) Howard Crook,
Jérôme Corréas,
Agnès Mellon,
Véronique Gens,
René Schirrer,
Mark Padmore
William Christie
Les Arts Florissants
2 CD - Harmoni Mundi HMC 90 1435-1437
1997 :Kayıt (1998: Yayım) Christophe Einhorn,
Jérôme Corréas,
Cyrille Gerstenhaber,
Brigitte Vinson,
Philippe Cantor,
Philippe Cantor
Jean-Christoph Frisch
Musique des Lumières
2 CD - Astrée-Audivis E 8 624
2003:Kayıt (2004 :Yayım) Colin Ainsworth,
Joshua Hopkins,
Monica Whicher,
Meredith Hall,
Giles Tomkins,
Brian McMillan,
Kevin Mallon
Arcadia Baroque Ensemble Orkestrasi, Opera in Concert Korosu
2 CD - Naxos 8.660118-19
2007: Kayıt (2008:Yayım) Anders Jerker Dahlin,
Laurent Naouri,
Sophie Daneman,
Jennifer Smith,
Matthew Brook,
Samuel Evans
John Eliot Gardiner - English Baroque Soloists Orkestrsi, Monteverdi Korosu 3 CD - Premiere Opera Ltd. CDNO 3038-3
2008 Finnur Bjarnason,
Henk Neven,
Anne Maria Panzarella,
Véronique Gens,
Nicolas Testé,
Thomas Oliemans
Christophe Rousset
Les Talens Lyriques orkestrasi, De Nederlandse Opera Korosu
DVD - Opus Arte OA 0997 D

Kaynakça

  1. ^ ""Operabase" websitesi " works by Rameau (2009/14)" maddesi". 13 Mart 2016 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 14 Mart 2016. 
  2. ^ ""CASTOR ET POLLUX (1737)" maddesi, Rameau2014 websitesinde". 19 Ocak 2016 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 14 Mart 2016. 
  3. ^ Kaynak: "Operdis-opera-discography" websitesinde " Castor et Pollux by Jean-Philippe Rameau" maddesi [1] 4 Mart 2016 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi.

Dış bağlantılar

  • "YouTube" websitesinde "Jean Philippe Rameau. Les Indes Galantes. FULL OPERA - BALLET. HQ Recording " Tüm opera Classical Tunes [3]
  • "IMSLP Petrucci Music Library" websitesi "Castor et Pollux, RCT 32 (Rameau, Jean-Philippe)" maddesi. (İngilizce)} [4] 14 Mart 2016 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi.
  • "Jp.rameau.free" websitesinde "Castor & Pollux Livret de Pierre-Joseph Bernard" maddeside "Castor ve Pollux" oparası librettosunun 24 Ekim 1737 versiyonu, [5] 17 Eylül 2016 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi.

Dış kaynaklar

  • Girdlestone,Cuthbert Morton (1957) Jean-Philippe Rameau: his life and work, New York:Dover Publications Inc. ISBN 0-486-26200-6 (İngilizce)

İlgili Araştırma Makaleleri

<span class="mw-page-title-main">Orphe ve Eurydice</span>

Orphe ve Eurydice Christoph Willibald Gluck tarafından hazırlanmış bir operadır. Operanın konusu antik Yunan Orfe efsanesine dayanmaktadır ve operanın librettosu "Ranieri de' Calzabigi" tarafından yazılmıştır. İlk temsili 5 Ekim 1762'de Viyana'da Burgtheatre'da verilmiştir.

<span class="mw-page-title-main">Hoffmann'ın masalları</span>

Hoffmann'ın Masalları Jacques Offenbach tarafından hazırlanmış bir komik opera veya operettir. Prömiyeri 10 Şubat 1881'de Parisde Opéra-Comique tiyatrasonda sahnelenmiştir. Türkiye'de ise ilk defa 1955'te Devlet Opera ve Balesi Ankara Opera Sahnesi'nde sahnelenmiştir.

<span class="mw-page-title-main">Jean-Philippe Rameau</span>

Jean-Philippe Rameau, Fransız besteci ve müzik teorisyenidir.

<span class="mw-page-title-main">Dido ve Aeneas</span>

Dido and Aeneas İngiliz Barok stilinde muzik bestecisi Henry Purcell tarafından Nahum Tate'un İngilizce liberetto ile hazırlanan bir prolog ve 3 perdeden oluşan bir opera eseridir. Eserin ilk temsili 1688 yazından sonra Londra'da Chelsea'de bulunan bir özel kız okulu olan "Josias Priest Yatılı Kız Okulu"'nda temsil edilmiş ve ilk halka açık temsili bir mask olarak kraliyet sarayında yapılmıştır. Bu opera librettosunun konusu Antik Romalı şair yazar Vergilius'in klasik Truva'li kahramanı olan Aeneas eserinin IV. Kitap'ından uyarlanmıştır.

<i>La Calisto</i>

La Calisto, Venedikli besteci Francesco Cavalli tarafından "Giovanni Faustini"nin, antik Romalı yazar Ovid, Metamorfozlar eserinde yazdığı mitten uyarlanan librettosuna göre hazırlanmış 1 prolog ve 3 perdeden oluşan "Drama musicale" janrında olan opera eseridir. Prömiyer temsili 28 Kasım 1651'de Teatro San Apollinare, Venedik'te sahnelenmiştir. Bundan sonra bu opera önce gayet popüler olmuş ve hemen sonra seyirci kaybetmeye başlamıştır. Gittikçe küçülen ve en sonunda gayet küçük sayılı seyircilere 11 daha oynandıktan sonra temsili kapatılmıştır. Bu eser bundan sonra başarısız bir opera eseri olarak kabul edilerek 20. yüzyılda 1970'li yıllara kadar sahnelenmeden unutulmuştur. 20. yüzyılda bu eser yeniden temsil edilmiş; bu temsiller yeni seyirci çekerek başarılı olmuş ve bu opera eseri tekrar modern opera-evleri repertuvarlarına girmiştir. Bu dönemde CD ve DVD olarak da ses ve görüntü kayıtlarına da geçirilmiştir.

<span class="mw-page-title-main">Alceste (Lully)</span>

Alceste operası Fransiz saray bestecisi olan Jean-Baptiste Lully tarafından hazırlanan 1 prolog ve 5 perdeden oluşan "trajedi-lirik" janrında bir opera eseridir. Eserin orijinal Fransızca librettosu Philippe Quinault tarafından ünlü antik Grek tiyatro yazarı ʽEuripedesʼ'in Alcestes adlı trajedi oyunundan uyarlama hazırlanmıştır. Eserin prömiyer temsili Fransızca olarak 19 Ocak,1674'te Paris'te "Jeu de Paume du Bel-Air"'de sahnelenmiştir.

<span class="mw-page-title-main">Acis ve Galatée</span>

Acis ve Galatée, Fransız saray bestecisi olan Jean-Baptiste Lully tarafından hazırlanan, 1 prolog ve 3 perdeden oluşan, kırlarda geçen pastoral teması bulunduğu için "pastoral heroik" janrında bir opera eseridir. Eserin orijinal Fransızca librettosu Jean Galbert de Campistron tarafından ünlü antik Latince yazarı Ovidius'un Metamorfozlar adlı eserinden uyarlama ile Fransızca olarak hazırlanmıştır. Eserin prömiyer temsili "Académie Royale de Musique " tarafından 6 Eylül 1686'de, Anet Şatosu'nda yapılmıştır.

<span class="mw-page-title-main">Alcina</span>

Alcina George Frideric Handel tarafından bestelenmiş üç perdelik "Dramma per musica" janrında bir opera seria eseridir. Libretto İtalyanca olarak hazırlanmıştır. Ama librettonun kesinlikle kimin tarafından yazıldığı bilinmemekte ve müzikologlar tarafından "Riccardo Broschi"'nin 1711'de hazırladığı "L'isola di Alcina" adlı oyunundan Handel Roma'ya seyahat ettiği zaman satın alındığının çok muhtemel olduğunu kabul etmektedirler. Her ne olursa olsun, bu opera metni ünlü şair Ludovico Ariosto tarafından 1516/1532'de yazılmış Ludovico Ariosto'nun Çılgın Orlando Epik şiirinden uyarılmıştır. Handel bu kaynak eseri ve içinde bulunan bazı kısımları Ariodante ve Orlando (17353 operalarının metinlerini uyarlamak için kullanmıştır. Alcina operası için bu epik şiirin VI. kanto ve VII. kantosu kullanılmamıştır ve bunlar şövalye Rugierro ile buyucu Alcina arasındaki aşkı konu olarak almaktadırlar. Bu eserin prömiyer temsili Londra'da "Covent Garden Tiyatrosu'nda 16 Nisan 1735 tarihinde sahnelenmiştir. Bu opera eseri içinde bulunan bazı müziksel parçalar Handel tarafından özellikle eserin içinde bale ve dans ihtiva etmeye imkân sağlamak için hazırlanmıştır ve prömiyerde bu dansların aranjmanı dansöz "Marie Salle" tarafından yapılmıştır.

<span class="mw-page-title-main">Semele (opera)</span>

Semele George Frideric Handel tarafından, liberettosu İngilizce olarak hazırlanmış ve prömiyeri 10 Şubat 1744'te Londra Covent Garden Tiyatrosu'nda sahnelenmiş 3 perdeden oluşan bir 'müziksel dram' veya opera ve oratoryo.

<span class="mw-page-title-main">Hippolit ve Aricie</span>

Hippolit ve Aricie Fransız besteci Jean-Philippe Rameau tarafından 50 yaşında iken Fransa "Palais-Royale Tiyatrosu" ve "Academie Royale de Musique " için hazırlanmış "lirik trajedi" janrında bir opera.

<span class="mw-page-title-main">Les Indes Galantes</span>

Les Indes Galantes bir prolog ve dört "entree" ihtiva eden ve librettosu Fransızca olarak "Louis Füzelier" tarafından yazılmış ve Jean-Philippe Rameau tarafından bestelenmiş olan "opera-bale".

<span class="mw-page-title-main">Platée</span>

Platee bir prolog ve üç perde ihtiva eden ve librettosu Fransızca olarak "Adrien-Joseph Le Valois d'Orville" tarafından yazılmış ve Jean-Philippe Rameau tarafından bestelenmiş olan "lirik komedi " janrında bir Barok stili "opera".

<span class="mw-page-title-main">Acis ve Galatea (Handel)</span>

Acis ve Galatea George Frideric Handel tarafından, librettosu John Gay tarafından İngilizce olarak hazırlanmış bir "müziksel eğlence" tipi. Bu eser ilk olarak 1718'de Handel tarafından yapımlanarak bir perde olarak ana pastoral konulu bir mask veya semi-opera eseri olarak temsil edilmiştir. 1732'de Handel bu eserdeki müziksel parçaları ve yeni hazırladığı ek parçaları birleştirerek Londra'da temsiller yapan bir İtalyan Opeara trüpü için 3 perdelik bir "serenata" olarak hazırlamıştır. Handel bu eseri hazırlamakta iken yazdığı bir notta eseri bir "küçük opera" olarak nitelendirmiştir. Genel olarak bir "müziksel eğlence" olarak isimlendirilmektedir. İngilizce opera konusunda en önemli otoriter kaynak eseri olarak kabul edilen "New Grove Dictionaray of Music" ise bu eseri oratoryo olarak isimlendirmektedir.

<span class="mw-page-title-main">Lucio Silla</span>

Lucio Silla (İtalyanca adı: Lucio Silla olan, İtalyanca liberettosu Giovanni de Gamerra tarafından Pietro Metastasio tarafından yapilan eklerle hazirlanmış o zaman daha 16 yaşında olan Wolfgang Amadeus Mozart tarafından bestelenmiş 3 perde ihtiva eden bir opera seria janrında opera eseri.

<span class="mw-page-title-main">Vestal Bakiresi</span> Gaspare Spontininin bestelediği üç perdelik opera

Vestal Bakiresi Gaspare Spontini tarafından bestelenmiş üç perdelik tragédie lyrique janrında opera. Eserin librettosu, Fransızca olarak Étienne de Jouy tarafından yazılmıştır. Eserin ilk temsili 15 Aralık 1807'de Paris'te o zamanki "Académie İmpériale de Musique"'na ait olan Salle Montansier tiyatrosunda yapılmıştır. Bu eser Gespare Spotini'nin şaheseri olduğu kabul edilmektedir. Eserin müzik stili Gluck'ten etkilenmiş ve ileride Berlioz, Wagner ve XIX. yüzyıl Fransız Grand Operası'na büyük etkileri olmuştur.

<span class="mw-page-title-main">Otello (Rossini)</span>

Otello Gioacchino Rossini tarafından bestelenen 3-perdelik operatik müzikli dram janrında bir operadır. Salsa Markisi Francesco Mario Berio tarafından İtalyanca olarak yazılan opera librettosu, 1792'de Jean François Ducis'in Fransızca çevirisi Othello ou Le More du Venise oyununa ve 1813'te Giovanni Carlo Baron Cosenzas'ın İtalyanca çevirisi olarak hazırladığı Othello oyununa dayandırılmıştır. Bu Fransızca ve İtalyanca oyun eserlerinin orijinali ise tanınmış İngiliz oyun yazarı William Shakespeare'in 1603 basımlı İngilizce yazılmış Othello, the Moore of Venice tregedyasıdır.

<span class="mw-page-title-main">Musa Mısır'da</span>

Musa Mısır'da , Gioacchino Rossini tarafından bestelenen 3-perdelik "azione tragico-sacra " janrında bir operadır. "Andrea Leone Tottola" tarafından İtalyanca olarak yazılan opera librettosu, 1760'ta "Francesco Ringhieri" tarafından hazırlanmış "L'Osiride" adlı tragedya tiyatro oyunundan uyarlanarak yazılmıştır. Bu opera eserinin Musa Mısır'da adlı Napoli versiyonunun prömiyer temsili 5 Mart, 1818'de o zaman binası yeniden yapılmış olan San Carlo Tiyatrosu, Napoli'de seyirciye sunulmuştur.

<span class="mw-page-title-main">Armide (Gluck)</span>

Armide, Christoph Willibald Gluck tarafından Fransızca olarak hazırlanmış 5 perdelik bir trajik operadır. Librettosu "Philippe Quinault" tarafından Fransızca olarak Torquato Tasso'nun (d.1544-o.1596) "Gerusalemme liberata [(Kurtarılmış Kudüs)(1581)]" epik şiir eserinden uyarlanarak yazılan eserin prömiyer temsili 23 Eylul 1777'de Paris'te "Académie Royale de Musique" tarafından verilmiştir. Bu eser Gluck'un Fransız opera sahnesinde temsil edilen 5. opera eseri olmuştur.

<span class="mw-page-title-main">İphigenia Aulide'de</span>

İphigenia Aulide'de Christoph Willibald Gluck tarafından Fransızca olarak hazırlanmış 4 perdelik bir trajedik opera. Eserin librettosu Nicolas-François Guillard tarafından Fransızca olarak tanınmış Fransız trajedi yazarı Jean Racine'in antik Yunan mitinden uyarlanarak yazdığı "İphigenie (1674)" trajedisinden uyarlanarak yazılmıştır. Eserin prömiyer temsili 19 Nisan 1774'te Paris'te "Académie Royale de Musique" tarafından yapılmıştır. Bu eser Fransız opera sahnesinde temsil edilen ilk Fransızca opera eseri olmuştur.

<span class="mw-page-title-main">Kastor ve Polluks</span>

Kastor ve Polluks, Yunan ve Roma mitolojisinde Dioskori / Dioskuri / Dioscuri olarak bilinen ikiz üvey kardeşleri.