İçeriğe atla

Bougival'da Dans

Pierre Auguste Renoir'in Bougival'de Dans portresi

Bougival'de Dans (Fransızca : La danse à Bougival[1] ), şu anda ABD, Massachusetts,Boston'daki Güzel Sanatlar Müzesi koleksiyonunda bulunan Fransız sanatçı Pierre-Auguste Renoir'in 1883 tarihli tuval üzerine yağlı boya tablosudur.[2]  "Müzenin en sevilen eserlerinden biri" olarak tanımlanan Paul Durand-Ruel tarafından yaptırılan koleksiyondaki üç eserden biridir. Renoir'ın yanı sıra birçok İzlenimci tarafından kullanılan bir site olan, Paris'in merkezine yaklaşık 15 km uzaklıktaki Fransız Bougival köyündeki bir sahneyi tasvir ediyor.

Resim, canlı bir kafe müdavimleri sahnesiyle çevrili iki dansçıyı tasvir ediyor. Resmin gerçek konuları tartışmalıdır, ancak hareket halinde oldukları hissini iletmesi ve izleyiciye gerçekten orada olduklarını hissettirmesi ile tanınır. Renoir çoğunlukla pastel renkler kullandı, ancak her iki deneğin de şapkalarına daha canlı bir renk tonu ekledi. Bunun ait olduğu daha büyük resim grubu, Renoir'ın Empresyonizm'deki son baskını olarak tanımlanıyor ve sanatsal yeteneğinin önceki çalışmalarından gelişimini gösteriyor.

Konular

Diğer Dans resimlerinde olduğu gibi, tablonun figürlerini kimin modellediği konusunda pek çok tartışma var . Yaygın görüş, Renoir'ın iki arkadaşı Suzanne Valadon ve Paul Lhote'u tasvir ettiği yönünde.[3][4] Dance in the Country'de de yer aldığı söyleniyor . Bununla birlikte, Morgan Kütüphanesi ve Müze müdürü Colin Bailey, adamın, Renoir'ın babasının restoranının önündeki Tekne Gezisi Partisi Öğle Yemeği adlı önceki tablosunda yer alan Hippolyte-Alphonse Fournaise tarafından modellenmiş olabileceğine inanıyor.[4]

Valadon daha çok modellerden biri olarak kabul edilir. Aslen bir trapez sanatçısı, oyunculuk kariyerine bir sakatlık son verdikten sonra bir sanatçının modeli oldu; ancak, en iyi kendisi başarılı bir ressam olarak hatırlanır.[4] Bazı tarihçiler, Renoir'in konusunun Valadon ve Renoir'in eşi Aline Charigot'nun özelliklerini birleştirdiğine inanıyor . Daha genel olarak Dance in the City'de Suzanne Valadon'ın, Dance in the Country'de ise Aline Charigot'nun model olduğu kabul edilir.[5] Bu teori doğruysa, Bougival'de Dans'ta kadını oluşturmak için iki modelin bütünleşmesi seriyi özlü bir şekilde birbirine bağlar.

Derleme ve Stil

Resmin birçok adı var. Renoir ilk kez 1883'te "La danse à la campagne" olarak bahsetti.[4] Fransa'nın Bougival köyünden bir sahne olduğu varsayılıyor, ancak bu gerçek, Paul Lhote tarafından yazılan ve Renoir'ın son derece benzer bir sahneyi tasvir ettiği bir hikâye nedeniyle tartışılıyor, ancak hikâye Montmartre'de geçiyor.[4] Renoir, kariyerinin ilk bölümünü İtalya'da sanatta klasik geleneği öğrenerek geçirdi. Oradayken, resimlerde insanları öne çıkarmak için ışığın kullanımına giderek daha fazla ilgi duymaya başladı. Çeşitli meyve ve sebzeler üzerinde deneyler yaptı, ardından konularını aydınlatmak için ön plandaki ışığı ve arka plandaki karanlığı kullanarak bedenleri boyamaya geçti.[1] Bu yaklaşımın yönleri şu şekilde görülebilir:Bougival'da dans edin . Resimdeki figürler, Anne Distel'in yazdığı gibi, "Renoir'ın bir figür ressamı olarak becerisini gösteren iddialı işler üretme konusundaki periyodik arzusunu yansıtan" modellerin neredeyse gerçek boyutlu temsilleridir.

Sergiler

Resim geniş çapta sergilendi, ilk olarak boyandıktan kısa bir süre sonra Londra'da gösterildi. Tablonun zamanında gelmediği serginin açılışında Colin Bailey, " Londra'nın önde gelen sanat  Akademi, bu 'büyük ve cüretkar şaheserin' yokluğuna üzülüyordu." 1886 baharında New York'un yanında, bir kez daha büyük övgüler aldı. 1892'de Paris'te gösterildi, ardından 1894'te Félix François Depeaux'ya satıldı ve satış sırasında Paul Durand-Ruel'e sonunda onu Musée de Rouen'e vereceğine söz verdi, bu Depeaux'nun paraya ihtiyacı olduğu için asla gerçekleşmeyen bir şeydi.

Sahipleri

  • Paul Durand-Ruel
  • 1894, François Depeaux'ya satıldı
  • 1906 Edmond Decap (Depeaux'nun kayınbiraderi)
  • Maurice Barret-Décap
  • 1937, Barret-Décap, onu Anthony H. Manley, Paris tarafından Jacques Seligmann et Fils, Paris karşılığında Paul Brame (d. 1898 - ö. 1971) ve César Mange de Hauke, Paris'e sattı.
  • 1937, New York'a transfer edildi ve Boston Güzel Sanatlar Müzesi'ne satıldı .

Röntgen analizi

Renoir'ın bu eseri nasıl yarattığını ve yol boyunca fikrini nerede değiştirmiş olabileceğini anlamak için son yıllarda tablo üzerinde analizler yapıldı. Bu analiz, resimdeki orijinal kadın tasvirinin, Renoir'in sonunda karar verdiğinden çok farklı olduğunu göstermiştir. Özellikle, son resimdekinden farklı bir şapka takıyordu ve Renoir'ın karısı Aline Charigot tarafından modellendiği söylenen Country in Dance tablosundaki kadına çok daha benziyordu.[4] Renoir, Bernheim kardeşlere yazdığı bir mektupta, "Dansçımı başlangıçta beyaz bir ceketle boyamıştım. Fikrimi değiştirip maviye boyadım. Bu değişikliği yapmadan önce bir ay beklemeliydim" demişti. Renoir tarafından yapılan bu değişikliklerin analizi, sanat tarihçilerinin sanatçıların çalıştığı bağlamı daha iyi anlamalarını sağlayan teknolojik gelişmeler olmadan mümkün olmazdı. Modeldeki belirgin değişikliği not etmek ilginçtir ve Renoir'ın ceketin rengini değiştirmekten duyduğu pişmanlık, Renoir'ın bu işi planlamak için önemli miktarda zaman harcamadığına dair daha fazla kanıt sağlar.

Kaynakça

  1. ^ a b Renoir, Pierre-Auguste. Benezit Dictionary of Artists. Oxford University Press. 31 Ekim 2011. 
  2. ^ "Dance at Bougival". MFA Boston. 18 Temmuz 2019 tarihinde kaynağından arşivlendi. 
  3. ^ "MFA Expands Loans of Well Known Works". The Boston Globe. 2 Ağustos 2014. 28 Ağustos 2014 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 2 Eylül 2014. 
  4. ^ a b c d e f "Renoir, Impressionism, and full-length painting". Choice Reviews Online. 49 (11): 49-6076-49-6076. 1 Temmuz 2012. doi:10.5860/choice.49-6076. ISSN 0009-4978. 
  5. ^ Renoir. Abbeville Press Publishers. 24 Eylül 2022 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 16 Mayıs 2023. 

İlgili Araştırma Makaleleri

<span class="mw-page-title-main">Kübizm</span> 20. yüzyıl başındaki temsile dayalı sanat anlayışından saparak doğan sanat akımı

Kübizm, 20. yüzyıl başındaki temsile dayalı sanat anlayışından saparak devrim yapan Fransız sanat akımıdır. Pablo Picasso ve Georges Braque, nesne yüzeylerinin ardına bakarak konuyu aynı anda değişik açılardan sunabilecek geometrik şekilleri vurgulamışlardır.

<span class="mw-page-title-main">Pierre Auguste Renoir</span> Fransız heykeltıraş ve ressam (1841 – 1919)

Pierre Auguste Renoir, İzlenimcilik akımının başta gelenlerinden Fransız ressam.

<span class="mw-page-title-main">Alfred Sisley</span>

Alfred Sisley, Empresyonist peysaj ressamıdır, Fransa'da doğdu ve hayatının çoğunu Fransa'da geçirdi ancak İngiliz vatandaşıydı. Manzara resmi yapan Empresyonistler arasında en tutarlısıydı. Nadiren figür tablosu yaptı ve Renoir ve Pissarro 'dan farklı olarak İzlenimciliğin sanatsal ihtiyaçlarını karşıladığını gördü.

<span class="mw-page-title-main">Edgar Degas</span> Fransız ressam (1834-1917)

Edgar Degas, tam adı Hilaire-Germain-Edgar Degas olan, Fransız ressam, heykeltıraş ve çizer. İzlenimcilik akımının kurucularından biri kabul edilse de ressam bu terimi reddedip gerçekçi olarak tanınmayı tercih ettiğini açıklamıştır. Tekniği başarılı bir ressam olan Degas, daha çok dans temalı resimleri ile tanındı. Çalışmalarının yarısından fazlası dansçılarla ilgiliydi. Bu çalışmaları aynı zamanda onun hareketin betimlemesindeki ustalığını gösteriyordu. Dans kadar at yarışları ve çıplak kadınlar çizmekte de başarılıydı. Portreleri de sanat tarihinin en başarılılarından kabul edilir.

<span class="mw-page-title-main">Camille Pissarro</span> Fransız ressam (1830-1903)

Jacob-Abraham-Camille Pissarro, izlenimci Fransız ressam. İzlenimcilik ve Art izlenimcilik akımlarına yaptığı katkıların dışında meslektaşlarına özellikle de Paul Cézanne ve Paul Gauguin'e verdiği destekle tanınır.

<span class="mw-page-title-main">Eugène Boudin</span> Fransız ressam (1824 – 1898)

Eugène Boudin, açık havada resim yapan ilk Fransız manzara ressamlarından biriydi.

<span class="mw-page-title-main">Orangerie Müzesi</span> Pariste sanat müzesi

Orangerie Müzesi, Paris'te bulunan bir sanat müzesidir. Müzede izlenimcilik, ard izlenimcilik ve Paris Okulu akımlarına ait tablolar sergilenir. Paul Cézanne, Henri Matisse, Amedeo Modigliani, Claude Monet, Pablo Picasso, Pierre-Auguste Renoir, Henri Rousseau, Chaim Soutine, Alfred Sisley ve Maurice Utrillo gibi ressamların eserleri müzede yer alır.

Julie Manet, Fransız ressam ve sanat koleksiyoncusu.

<span class="mw-page-title-main">Frédéric Bazille</span> Fransız ressam (1841 – 1870)

Jean Frédéric Bazille, Fransız izlenimci ressam. Eserleri genelde, ön planda figürlerin bulunduğu en plein air çizilmiş peyzajlardır.

Gustave Caillebotte, Fransız ressam. İzlenimcilik akımının hem üyesi hem de koruyucularından biridir. Gruptaki diğer sanatçılara göre gerçekçilik akımına daha yakın durmuştur. Caillebotte fotoğrafçılığa olan ilgisi ile de tanınmaktadır.

<span class="mw-page-title-main">Paul Durand-Ruel</span> Fransız galerici (1831-1922)

Paul Durand-Ruel, İzlenimcilik sanat akımının içinde yer almış Fransız sanat simsarı. Durand-Ruel, ressamlarına maaş bağlayan ve kişisel sergiler düzenlemelerine destek veren ilk modern sanat tüccarlarındandır.

<i>Nilüferler</i>

Nilüferler, Fransız izlenimcilik akımının ileri gelen ressamlarından olan Claude Monet tarafından, hayatının son 30 yılı içinde hazırlanmış olan 250 kadar yağlı boya tablodan oluşur. Bu tablolar bir çiçek bahçesinin, özellikle Monet'in Paris'in Giverny adlı varoşunda bulunan evinin bahçesindeki küçük dere ve bunun yaptığı göletlerde su içinde yetişen nilüfer çiçeklerinin resimleridir. Monet daha önce Paris'teki Saint-Lazare Garı adlı istasyonun gün içinde değişik ışık ve hava şartları altında resmedilmesinden oluşan "Gar Saint-Lazare Serisi"ni ve 1890-91'de aynı bakış tarzı ile bir "Saman Yığınları" serisi hazırlamıştı. "Nilüferler" bu yaklaşımın daha genişletilmesi niteliğinde olup, değişik ışık ve hava şartlari altında nilüfer çiçeklerinin nasıl değişik şekilde resmedileceklerini denemektedir. Ressam bu eserleri hazırlamaktayken gözlerindeki katarakttan da muzdaripti. Bu tablolar değişik formlarda ve ebadları çok değişik olarak tuvaller üzerine hazırlanmıştır.

<span class="mw-page-title-main">Le Déjeuner des canotiers</span>

Le Déjeuner des canotiers Fransız empresyonist ressam Pierre-Auguste Renoir'ın 1881 yılından bir tablosudur. Resimdeki kişiler Renoir'ın nişanlısı Aline Charigot, empresyonist ressam Gustave Caillebotte, lokanta sahibin oğlu Alphonse Fournaise, Baron Raoul Barbier, ressam Paul Lhote, oyuncular Ellen Andrée ve Jeanne Samary, İçişler bakanlığından Pierre Lestringuez, Gazette des Beaux-Arts'un editörü Charles Ephrussi ve diğer kişiler.

<i>Ile-de-la-Logeye Feribot - Sel</i>

Ile-de-la-Loge'a Feribot – Sel, Alfred Sisley tarafından yapılmış bir tablodur. Sisley bu tabloyu Seine nehrinde ekim ayı sonlarında başlayan ve 17 aralık'ta zirveye çıkan sel sırasında yaptı. Tablo Aralık 1872'de tamamlandı.

<i>Le Moulin de la Galette</i> (Van Gogh serisi)

Le Moulin de la Galette, Vincent van Gogh'un 1886 yılında Paris'in Montmartre bölgesinde kardeşi Theo ile birlikte yaşadığı evinin yakınında bulunan Moulin de la Galette adlı bir yel değirmenini çizdiği resimlerin genel adıdır. Paris'i tepeden gören yel değirmeninin yakınlarında şehir manzarasını seyretmek için bir teras ve insanların eğlenmesi için bir dans salonu bulunmaktaydı.

<i>Bouologne Ormanında Buz Patencileri</i>

Boulogne Ormanı'nda Buz Patencileri, Pierre-Auguste Renoir'ın 1868 kışında yapmış olduğu tuval üstüne yağlıboya manzara resmidir. Resim, genç ve yaşlı birçok Parislinin bir parkın donmuş gölünde boş zamanlarını geçirdiği bir kar manzarasını tasvir eder. Renoir'in soğuk havalardan ve kardan hiç haz etmemesi nedeniyle, bu parka onun sayılı kış manzaralarından biridir.

<span class="mw-page-title-main">Bal du moulin de la Galette</span>

Bal du moulin de la Galette, Fransız sanatçı Pierre-Auguste Renoir'in 1876 tarihli bir tablosudur. Paris'teki Musée d'Orsay'de yer alıp İzlenimciliğin en ünlü şaheserlerinden biridir. Resim, Paris'in Montmartre semtindeki orijinal Moulin de la Galette'de tipik bir Pazar öğleden sonrasını tasvir ediyor. 19. yüzyılın sonlarında, işçi sınıfı Parisliler giyinir ve akşama kadar orada dans ederek, içki içerek ve galet yiyerek vakit geçirirlerdi.

<i>Le Pont-Neuf</i>

Le Pont-Neuf, Fransız ressam Pierre-Auguste Renoir'in 1872 tarihli tuval üzerine yağlı boya tablosudur. Washington, DC'deki Ulusal Sanat Galerisi'nde sergilenmektedir.

<i>La Parisienne</i> (Renoir tablosu)

La Parisienne veya La Dame en bleu, Fransız ressam Pierre Auguste Renoir'ın 1874'te tamamladığı ve şu anda Cardiff Ulusal Müzesi'nde sergilenen bir yağlı boya tablosudur. Eser, Renoir'ın 1874'teki ilk empresyonist sergide sunduğu yedi eserden biridir. Aynı zamanda eser, Ulusal Müze'nin sanat koleksiyonunun en önemli parçalarından biridir.

<i>Büyük Bulvarlar</i>

Büyük Bulvarlar, tablosunu Pierre Auguste Renoir'ın 1875 yılında tuval üzerine yağlıboya olarak yaptığı tablo. Resimde kalabalık bir Paris caddesi, sanayileşme ve Haussmannlaşmanın yansımalarıyla birlikte tasvir edilmiştir. Resmin yapıldığı yer Philadelphia Sanat Müzesi'dir. Resim, Renoir'ın en ünlü Paris vizyonu olarak kabul edilir.