İçeriğe atla

Artur Barrio

Artur Barrio
Doğum1945 (78-79 yaşında)
Porto, Portekiz
UyrukBrezilyalı
AlanıEtkileşimli sanat, Performans sanatı, Kavramsal sanat, Enstalasyon sanatı
Sanat eğitimiEscola Nacional de Belas Artes (Güzel Sanatlar Akademisi) Rio de Janerio
Katıldığı akımlarModernizm
Ödüller
Experiencis n° 1 sergisi için Mario Pedrosa Ödülü, Associação Brazileira de Críticos de Arte (Brezilya Sanat Eleştirmenleri Birliği)

Artur Barrio (Artur Alipio Barrio de Sousa Lopes) Rio de Janeiro, Brezilya'da yaşayan ve çalışmalarını sürdüren bir sanatçıdır. Çalışmalarının çoğunu insanlarla etkileşim yaratan enstalasyon parçalarından oluşur. Barrio izleyiciyi sanatının bir parçası hâline getirir ve bunu sıklıkla katılanların yaptıklarının sanat olduğunun farkına varmadan sağlar. Böylece katılımcı hayattan alınmış bir deneyimden çok hayatı ile bütünleşmiş bir deneyim yaşar. Göz ardı edilen çöp dahil olmak üzere gerçekliğin tüm yüzüyle teması cesaretlendirmek ister. Bu nesnelere bağladığımız sembolik anlamların ötesine geçebildiğimizde bu gerçekliğin varlığını tanımamızı ister. (MUD/MEAT SEWER Manifestosu)[1]

1945 yılında Portekiz'in Porto şehrinde doğmuştur.[2] 1952 yılında Angola'da altı ay geçirerek Afrika kültürünü keşfeder.[1] 1955 yılında Brezilya'nın Rio de Janeiro şehrine taşınır ve 1974 Portekiz Devriminde Portekiz'e döner. 1975 yılında Paris'e 1981 yılında da Amsterdam'a taşınır. Günümüzde sırasıyla Amsterdam, Aix-en-Provence ve Rio de Janeiro'da yaşamaktadır.[1] Barrio dünya çapında eserlerinin gösterimlerine katılmaktadır.

Eğitimi

1967 yılında, Artur Barrio Universidade Federal do Rio de Janeiro'nun merkezlerinden biri olan Escola Nacional de Belas Artes'e (Güzel Sanatlar Akademisi) girdi. Öğretmenleri arasında Onofre Penteado, Abelardo Zaluar, Mário Barata ve Ítalo Campofiorito sayılabilir.

Etkilendikleri

Artur Barrio kariyerinin başında yer alan sanatsal gelişimin bir uç örneğini oluşturur. O dönemde sanatın sınırları denenmekte ve kırılma noktasına kadar zorlanmaktaydı. Bu sanatsal güçler üzerine olan anlayışını eserlerinde ifade etti. Zamanının izlerini eserlerinin içeriğinde, kullandığı malzemelerde ve süreçlerde gözlemleyebiliriz. Kullandığı güçlü sanat karşıtı ifadeler Dada sanatçılarıyla yakınlık gösterir. Ayrıca akış, süreç ve malzeme kullanımı hakkında Fluxus düşüncesini de anlayışını gösterir. Bu etkiler 1960'ların sonunda karşıkültür zirvede iken birleşmiştir. Süreçleri, vizyonu ve malzemeleri Durumsal sanat şeklinde birleşmiş ve eserleri enstalasyonlardan çok içinde yer aldıkları gerçekliğin bir parçası hâline gelmiştir.[3]

Tarzı

Artur Barrio insanlarda duyusal bir deneyim yaratmayı aramaktadır. Aşırı bir duyusal tepki yaratan, hem geçici hem de istikrarsız malzemeler kullanılır. Öğütülmüş kahve gibi malzemeler burna hakim olurken, kan ve et gibi malzemeler içgüdüsel bir tepki yaratır. Vücuda ve besinlere doğrudan bir bağlantı vardır. Bunlar yakın çevrenin tekrar gözden geçirilmesini sağlar ve bu sahnelerin nedeninin neler olabileceği sorularını doğurur. Artur Barrio normal tanıdık çevreleri değiştirir ve izleyiciyi (katılımcıyı), muhtemelen biraz rahatsızlık da vererek, her şeyin daha derinden incelenmesi gereken bir yere taşımaya çalışır.

Sosyal ve siyasi durum

Artur Barrio'nun kariyerinin büyük bir kısmında Brezilya, 1964 darbesinin ardından bir askerî diktatörlüktü.

1970 yılında "diktatörlüğün baskısının doruk noktasında Rio şehir merkezinde içinde kan, tırnak, tezek, çöp ve diğer atıkları içeren beş yüz plastik torba yerleştirilmesinden" oluşan Situação…DEFL…+s+…ruas…Abril…(Caddelerde şaşkınlık yaratma…durum) adlı eserini yarattı.[4]

Yarattığı (Situation T/T1) zamanında insanların kaybolması sıradan hâle gelmişti. “Otonom para-polis güçler (Ölüm Timleri) “sosyal temizliğe” başlamış ve suçluları, marjinaller ile sokak çocukları yoketmekteydiler.”[1] Kanlı paketleri kaybolanların durumunu sorgular ve devlet ile diğer kurumların sosyal anlaşılabilirlik olasılıkları üzerine odaklanır.[1]

Portekiz'de 1926 ile 1974 arasında otoriter bir diktatörlük ile yönetiliyordu ve Barrio döndükten sonra darbe yapıldı. Bu hemen hemen kansız darbe sonucu ortaya liberal demokrasi çıkmayı başardı.

Sanatsal akımlar

Artur Barrio sanat kategorilerini reddeder. “Sanat kategorilerine, salonlara, ödüllere, jüriye, sanat eleştirisine karşı MANİFESTO"sunda (Rio de Janeiro Şubat 1970),[1] estetik bir elit tarafından ortaya konan sanatın yukarıdan aşağıya olan bakışına karşı duyduğu rahatsızlığı açıklar. Ona göre bu elit sanat yaratmak için gerekli olan malzemeleri tanımlar. O zamanlarda bu malzemeler Barrio'nun ve Üçüncü Dünya Ülkelerinin nüfusunun tamamına yakınının temin edemeyeceği durumdaydı. Çöp, tuvalet kağıdı, sidik gibi pahalı olmayan malzemeler kullanması bu estetik eliti ve kontrol ettikleri sanat dünyasını, sanat kategorileri, salonları, ödülleri, jürileri ve eleştirmenlerini reddinin göstergesidir.

Her ne kadar Barrio sanat kategorilerini reddetse de kucakladığı bazı fikirlerin onu Modernist akıma bağladığını görebiliriz. Adını "akış" kavramından alan bir grup olan Fluxus fikirlerinden oldukça çok etkilenmiştir. Elinizin altında ne varsa onu kullanarak sanat yapma fikri, ticaret karşıtı sanat fikrini yansıtır. Eserleri, sanatın var olan standartlarını reddetmesi nedeniyle Yeni Dada olarak da görülebilir. Sanatçının kullandığı satandart malzemeleri reddeder ve yalnızca kolay bozulan malzemeler kullanır. Genellikle tipik yerleri de reddederek Durumlarını halka açık yerlerde oluşturur. Barrio'nun hemen hemen ritüelvâri tarzda (Situation T/T1) paketlerini yerleştirmesinde süreç sanatının etkileri görülebilir. Sanatçının eserlerinin tamamına yakını Enstalasyon sanatı formundadır.

Eserlerinin yorumu

Artur Barrio eserlerini bitmüş bir ürün olarak görmez. Etkileşim yaratan bir sanatçıdır; ortaya koyduğu artifaktlara insanların etkileşim yaratacağı durumlar yaratır. Bu tarzda en çok bilinen eserlerinden Situação T/T1, (Vücut Durumunun Açılımı) adı üzerinde durağan bir sanat eseri değil bir durumdur. Bu eserinde sanatçı "kanlı paketler"[1] yaratarak ağızlarını gevşekçe bağlamıştır. Daha sonra bu "kan lekeli paçavraları (trouxas ensanguentadas) polis gelmeden önce kamu tepkisi yaratmak için bir parka yerleştirmiştir."[4]

Barrio sanatsal yartıcılıkta hangi malzemelerin kullanılabileceği konusunda her zaman sınırları zorlamıştır. Eserlerinde tuz, tuvalet kağıdı, öğütülmüş kahve, et, kan, dışkı ve idrar kullanmıştır.

İlgilendiği sanat, yaratılış ve etkileşim sırasında ortaya çıktığı için eserlerinin kalıcılığı ile ilgilenmemiştir. Sanatçıya göre bu deneyimleri oluşturmak için kullanılan malzemeler sanatın kendisi olmadığından saklanmalarına gerek yoktur. Kalıcılık yerine eserlerinde yarattığı geçici deneyime olan ilgisi yüzünden eserlerinde kalıcı olmayan malzemeleri rahatlıkla kullanabilmiştir. Bu nedenle kalıcı koleksiyonlarda Barrio'nun çok az eseri bulunmaktadır.

Mirası

Artur Barrio artık sanat topluluğunca kabul edilmiştir. Eserleri ya da eserlerinden örnekler oluşturan replikalar giderek artan sayılarda sergilenmektedir.[5] Ancak artık sanat topluluğu ile birlikte çalışmasının ana nedeni sanatçının tavrı değildir. Büyük değişiklik sanatçıda değil ama sanat kelimesinin içeriğinde oluşmuştur. Barrio hâlâ müze müdürlerini ve kurumları sanat eserleri ve sergiler için tamamen gereksiz olarak görmeye devam etmektedir. Onun gözünde müze müdürleri lojistik koordinatörlere dönüşmüş ve dolayısıyla da kurumlar eserleri için geçici olarak kullanılacak bir kanal olmuştur.[1] Ancak Artur Barrio'nun eserleri ve onun gibi sanatçılar sayesinde Kavramsal sanat[6] ve sanatta geleneksel olmayan medyanın kullanımı kabul edilebilir hâle gelmiştir. Barrio'nun manifestosunda reddettiği sanat dünyasının katı ve sınırlayıcı taraflarının üzerine çıkılmıştır. Sanatçı üzerinde çalıştığı değişikliklerin geçici olduğunu kabul etmez. Artık Arutr Barrio gibi bir sanatçını genel olarak sanat dünyası ile ters düşme gereği olmadığını gözlemleyebiliriz. Artık sanatçının yaptığı sanatı kabul eden ve kucaklayan birçok sanat kurumu ortaya çıkmıştır.

Sanat eserleri

Sergileri

Currículo (Resume), Exposições Individuais 23 Mayıs 2011 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi. (Individual expositions)

  • “Actions After Actions,” February 8–March 19, 2006, - Goldie Paley GalleryGalleries at MooreMoore College of Art & Design
  • “Barrio-Beuys” 2 July – 11 September 2005, - S.M.A.K. Museum of Contemporary Art Belgium
  • “The Body in Contemporary Brazilian Art” 2005, - Instituto Itaú Cultural, São Paulo
  • Individual: 2005, - Millan gallery Antonio, São Paulo, Brazil.
  • Individual: 2005, - Gallery Art 21, - Rio De Janeiro, Brazil.
  • "Mini-Retrospective of Artur Barrio" 2005, - Frac the Provence-Alps-Côte d´Azur, Marseille, France.
  • Individual: 2005, - Palais de Tokyo, Paris, France.
  • "Inverted utopias" 2004, - The Museum of finishes Arts, Houston, U.S.A.
  • "ART AND SOCIETY - an Controversial Relation" 2003, - Itaú Cultural, São Paulo, S.P, Brasil.
  • "Violence and Passion" 2002, - Museum of Modern Art of Rio De Janeiro, R.J, Brazil
  • "Violence and Passion" 2002, - Santander Cultural, Porto Alegre, Brasil.
  • "Visceral Documents" April 30 to August 24 2008. Museo Rufino Tamayo, Mexico City.

Notlar

  1. ^ a b c d e f g h Barrio, Artur. “Artur Barrio : Barrio-Beuys.” Gent, Belgie : Stedelijk Museum loor Actuele Kunst, 2005. ISBN 90-75679-22-X"
  2. ^ Doğumu : Havlice, Patricia Pate. “Index to artistic biography” Metuchen, N.J., Scarecrow Press, 1973. ISBN 0-8108-0540-5
  3. ^ The New Your Times, Art review “Walking on Coffee, Trying to Get a Fix on a Master of Impermanence” By Roberta Smith, Yayım tarihi: 3 Mart 2006
  4. ^ a b Ramirez, Mari Carman and Olea, Hector. “Inverted Utopias: avant-garde Art in Latin America” New Haven : Yale University Press; [Houston, Tex.] : Museum of Fine Arts, Houston, c2004. ISBN 0-300-10269-0
  5. ^ Artforum Article "Foreign Exchange Philadelphia" By William Pym Yayım: 15 Şubat 2006
  6. ^ Case Study Study Artur Barrio – Interminável 2005, Conservation department - S.M.A.K. Ghentc Case
    • Salgado, Renata. “Imagem escrita / [coordenacao do projeto, Renata Salgado].” Rio de Janeiro, RJ : Grall, 1999 ISBN 85-7038-012-7

Kaynaklar ve okuma

  • The New Your Times, Art review “Walking on Coffee, Trying to Get a Fix on a Master of Impermanence” By Roberta Smith, Published: March 3, 2006
  • Ramirez, Mari Carman and Olea, Hector. “Inverted Utopias: avant-garde Art in Latin America” New Haven : Yale University Press; [Houston, Tex.] : Museum of Fine Arts, Houston, c2004. ISBN 0-300-10269-0
  • Lopes, Artur Alípio Barrio de Sousa, 1945- “Artur Barrio : Barrio-Beuys.” Gent, Belgie : Stedelijk Museum loor Actuele Kunst, 2005. ISBN 90-75679-22-X
  • Havlice, Patricia Pate. “Index to artistic biography” Metuchen, N.J., Scarecrow Press, 1973. ISBN 0-8108-0540-5
  • Salgado, Renata. “Imagem escrita / [coordenacao do projeto, Renata Salgado].” Rio de Janeiro, RJ : Grall, 1999 ISBN 85-7038-012-7
  • Lopes, Artur Alipio Barrio de Sousa, 1945- “Artur Barrio : Actions after actions” Philadelphia : Goldie Paley Gallery Moore College of Art and Design, c2006. ISBN 1-58442-055-3
  • "Espaço aberto / espaço fechado : sites for sculpture in Modern Brazil / [with essays by Stephen Feeke ... [et al.] ; texts by artists in the exhibition ; additional contributions by Regina Teixeira de Barros ; catalog edited by Penelope Curtis and Stephen Feeke]." Leeds : Henry Moore Institute, 2006. ISBN 1-900081-99-7
  • Lopes, Artur Alípio Barrio de Sousa, 1945- “Regist(R)os / Artur Barrio” Porto [Portugal] : Fundação de Serralves, 2000 ISBN 972-739-081-1
  • Lopes, Artur Alípio Barrio de Sousa, 1945- "Title Artur Barrio / organização, Ligia Canongia ; ‪[‬tradućão, Paulo Andrade Lemos‪]‬." ‬Ro de Janeiro‪ : Modo edições, ‪‬2002‪ ISBN 85-89314-01-4
  • Lopes, Artur Alípio Barrio de Sousa, 1945- "Artur Barrio : a metáfora dos fluxos 2000/1968" São Paulo : Paço das Artes ; Rio de Janeiro : Museu de Arte Moderna ; Bahia : Museu de Arte Moderna de Bahia, [2001?]

Dış bağlantılar

İngilizce

Portekizce

İlgili Araştırma Makaleleri

<span class="mw-page-title-main">Paul Cézanne</span> Fransız ressam (1839 – 1906)

Paul Cézanne, Fransız post-empresyonist ressam ve gezgin. Modern sanatın gelişmesine yaptığı katkılar ve etkisi nedeniyle çoğu zaman modern sanatın babası olarak anılmıştır. Empresyonizm ile kübizm arasında bir köprü oluşturmuştur.

<span class="mw-page-title-main">Art deco</span> özellikle 1920 ve 1930larda Fransada yaygınlaşan akım

Art deco Fransa kökenli sanat akımıdır. 1920'li yıllardan sonra, özellikle mimari alanında görülmüştür. Adını 1925 yılında yapılan Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes sergisinden almıştır. Art nouveau'nun hemen ardından gelen bu akım, ondan farklı olarak el emeğine değil, sanayiye dayalıdır. Desenleri geometriktir. Art nouveau'da olduğu gibi Gotik süsleme öğelerinden yararlanılır. 1930'lardan sonra, mimarların mimariyi süsten ayırmak istemeleri ve süslemeyi değil işlevselliği savunmalarıyla son bulmuş; fakat 1960'lı yıllarda yeniden saygı görmeye başlamıştır.

<span class="mw-page-title-main">Gülsün Karamustafa</span> Türk sanatçı

Nigâr Gülsün Karamustafa, Türk çağdaş sanatçı.

<span class="mw-page-title-main">Henry Moore</span> İngiliz heykeltıraş (1898–1986)

Henry Spencer Moore, İngiliz heykeltıraştır. Taş ve tunçtan yaptığı soyut ama organik biçimli yapıtlarıyla, 20. yüzyılın önde gelen sanatçılarından biri olmuştur. Dünya üzerinde çeşitli yerlerde kamuya açık olarak sergilenen soyut anıtsal bronz heykelleri bulunmaktadır.

<span class="mw-page-title-main">Candido Portinari</span>

Candido Portinari, Brezilyalı neo-realist ressam.

<span class="mw-page-title-main">Musée National d'Art Moderne</span>

Musée National d'Art Moderne Fransa'daki bir modern sanat müzesidir. Müze Paris'teki Centre Pompidou'da, 4.arrondissement'ında bulunur. 1947 yılında aslen Palais de Tokyo'da kurulmuştur ama 1977 yılında müze şu anki yerine taşınmıştır. Müze dünyadaki çağdaş ve modern sanat müzelerindeki ikinci en büyük koleksiyona sahiptir. En büyük modern ve çağdaş sanat koleksiyonu ise New York'ta bulunan MoMa'dadır. Müzenin koleksiyonunda 70,000'den fazla sanat eseri vardır. Bu koleksiyon resim, mimari, fotoğrafçılık, sinema, yeni medya, heykel ve tasarım gibi birçok alandaki eserlerin derlenmesi sonucu oluşmuştur. Bu koleksiyonun bir kısmı iki kattan oluşan 14,000 metre karelik bir alanda sergilenmektedir. Bu sergi alanı Centre Pompidou'nun 4. ve 5. katlarında bulunur. Bu iki kattan biri modern sanat(1905'ten 1960'a kadar, 5. kat)'a ayrılmıştır. Diğerinde ise çağdaş sanat(1960'tan beri, 4.kat) eserleri yer alır. Koleksiyonda yer alan daha değerli çağdaş ve modern sanat eserleri ise binanın 6.katında sergilenir.

<span class="mw-page-title-main">Burhan Doğançay</span> Türk fotoğrafçı ve ressam (1929-2013)

Burhan Cahit Doğançay, Türk fotoğrafçı ve ressam. Doğançay esasen, yarım asır boyunca dünyanın muhtelif şehirlerinde izlediği duvarları sanat eserlerine entegre etmesiyle tanınmıştır. En ünlü tablosu olan Mavi Senfoni, 2009 yılında Murat Ülker tarafından 2,2 milyon TL'ye alınmıştır.

<span class="mw-page-title-main">Yeni medya sanatı</span>

Yeni medya sanatı; dijital sanat, bilgisayar grafikleri, yeni medya teknolojileri, bilgisayar animasyonları, sanal sanat, İnternet sanatı, interaktif sanat, video oyunları, robotbilimi ve bioteknolojik sanat yöntemlerini kullanarak yapılan sanat eserlerini kapsayan bir sanat türüdür. Bu terim, açığa çıkardığı kültürel obje ve sosyal olaylar ile kendini eski görsel sanatlardan ayırmaktadır. Kullanılan araçlar ile bu mecra, çağdaş sanat için kilit bir rol oynamakta ve doğal olarak günümüzde Yeni Anlatım Biçimleri veya Yeni Medya konularını okutan saygın üniversite, sanat okulu ve uluslararası lisansüstü programlarının sayısının gün geçtikçe artmasına sebep olmaktadır. Yeni medya sanatı genellikle sanatçı ve izleyici ya da izleyici ve sanat eseri arasında bir etkileşim içerir. Fakat, bazı teorisyenlerin ve küratörlerin belirttiği gibi bu etkileşim, sosyal takas, katılım ve dönüşüm yeni medya sanatının ayırt edici özelliği değil, diğer modern sanat pratikleriyle paylaştıkları ortak zemindir. Bu anlayış aslında, kültürel uygulama biçimleriyle eş zamanlı ortaya çıkan teknolojik platformları ve teknolojik mecraları sorgulamayı vurgular.

<span class="mw-page-title-main">Alex Katz</span> Amerikalı ressam

Alex Katz Pop art akımı içinde yer alan Amerikalı figüratif ressam. uluslararası birçok sanat galerisinde yer alan, resim, heykel ve baskılarıyla ünlüdür.

Modern Sanat Müzesi ile şu maddeler kastedilmiş olabilir:

Amerika Birleşik Devletleri
Arjantin
Belçika
Brezilya
Danimarka
Dominika
İspanya
Japonya
Kolombiya
Meksika
Mısır
Polonya
<span class="mw-page-title-main">Frans Krajcberg</span>

Frans Krajcberg ,Polonya kökenli Brezilyalı ressam, heykeltıraş, gravür ve fotoğraf sanatçısıdır. Çevreci aktivizmiyle tanınan sanatçı Krajcberg, sanat eserlerinde yasadışı orman yangınları sonucu geride kalan yanmış ağaç gibi malzemeleri kullanarak eserlerinde kullanmıştır.

Ulusal Modern ve Çağdaş Sanat Müzesi, Kore (MMCA), Gwacheon'daki ana müze ve Deoksugung, Seul ve Cheongju'daki üç yan bina ile çağdaş bir sanat müzesidir. Müze 1969 yılında Kore'nin modern ve çağdaş sanatını ve farklı zaman dilimlerinin uluslararası sanatını barındıran tek ulusal sanat müzesi olarak kuruldu.

<span class="mw-page-title-main">Centro Cultural Banco do Brasil</span>

Centro Cultural Banco do Brasil, Brezilya'nın Rio de Janeiro, Brasília, São Paulo ve Belo Horizonte merkezlerinde bulunan Banco do Brasil'in bir kültür organizasyonudur.

<span class="mw-page-title-main">Panamarenko</span>

Panamarenko, Ürettiği modern tarzda eserlerle dikkat çeken Belçikalı heykeltıraş ve tasarımcı.

<span class="mw-page-title-main">Abraham Palatnik</span> Brezilyalı sanatçı

Abraham Palatnik, Brezilyalı sanatçı ve mucit.

<span class="mw-page-title-main">Eduardo Kobra</span>

Eduardo Kobra, kariyerine resmi olarak 1987 yılında memleketi São Paulo'da 12 yaşında başlayan bir sokak sanatçısıdır. O zamandan beri beş farklı kıtada 3.000'den fazla duvar resmi yaptı. Her ay iki ila dört duvar resmi yapan bir sanatçı ekibiyle çalışmaktadır. Memleketi São Paulo'da yaşamaya ve çalışmaya devam etmektedir.

<span class="mw-page-title-main">Hudson Nehri Ekolü</span> 1800lerde New York eyaletinde gelişen manzara resim grubu

Hudson Nehri Ekolü, estetik vizyonu Romantizmden etkilenen bir grup manzara ressamı tarafından şekillendirilen 19. yüzyıl ortalarında bir Amerikan sanat hareketiydi. Tablolar tipik olarak Hudson Nehri Vadisi'ni, Catskill, Adirondack ve Beyaz Dağların çevresini tasvir ediyor. Okulla ilişkilendirilen ikinci nesil sanatçıların eserleri, New England, Maritimes, Batı Amerika ve Güney Amerika'daki diğer yerleri kapsayacak şekilde genişledi.

<span class="mw-page-title-main">Kinetik sanat</span>

Kinetik sanat, izleyici tarafından algılanabilen hareketi içeren veya etkisi için harekete bağlı olan bir sanat türüdür. İzleyicinin sanat eserine bakış açısını genişleten ve çok boyutlu hareketi içeren kanvas tablolar, kinetik sanatın en eski örnekleridir. Daha yerinde bir ifadeyle, kinetik sanat, günümüzde en sık üç boyutlu heykellere ve doğal olarak hareket eden veya makineyle çalıştırılan cep telefonları gibi figürlere atıfta bulunan bir terimdir. Hareketli parçalara genellikle rüzgar, motor veya gözlemci tarafından güç verilir. Kinetik sanat, çok çeşitli birbiriyle örtüşen teknikleri ve stilleri kapsar.

Feminist sanat hareketi, feministler tarafından, kadınların yaşam ve deneyimlerini yansıtan sanat eserleri üretmenin yanı sıra; çağdaş sanat üretimi ve algısının temelini değiştirmek için uluslararası düzeyde gerçekleştirilen çalışmaları ifade eder. Sanat tarihi ve pratiği içinde kadınlara daha fazla görünürlük kazandırmayı amaçlamaktadır. Aynı zamanda feminist hareketin iç düşüncelerini ve amaçlarını görselleştirerek sanat yoluyla herkese gösterme ve anlam verme amacıyla icra edilmektedir. Hareket, sanat dünyasının ana akım anlatısını baltalamaya devam edenlerin rolünü oluşturmasını sağlar.

<i>Zeytin Ağaçları</i> (Van Gogh serisi)

Vincent van Gogh, çoğu 1889'da Saint-Rémy-de-Provence'da olmak üzere en az 15 zeytin ağacı resmetti. 1889 yılı Mayıs ayından 1890 yılı Mayıs ayına dek kendi isteğiyle burada bulunan bir akıl hastanesine yattı; burada hastanenin bahçesini ve duvarlarının dışına çıkma izni olduğunda, yakındaki zeytin ağaçları, selviler ve buğday tarlalarını resmetti.