İçeriğe atla

Another Green World

Another Green World, Kasım 1975'te Island Records tarafından yayınlanan İngiliz müzisyen Brian Eno'nun (kısaca "Eno" olarak anılır) üçüncü stüdyo albümüdür. Eno ve Rhett Davies tarafından yapılan bu albüm, Robert Fripp (gitar), Phil Collins (davul), Percy Jones (perdesiz bas) ve Rod Melvin (piyano) dahil olmak üzere küçük bir müzisyen topluluğunun katkılarını içermektedir. John Cale (The Velvet Underground'dan) iki parçada viyola çalmaktadır.

Albüm, Eno'nun önceki işlerinin rock temelli müziğinden 1970'lerin sonundaki ambiyans çalışmalarının minimalist enstrümanlarına doğru bir geçişi işaret ediyordu. On dört parçasından sadece beşi vokal içeriyor. Rehberlik için Oblique Strategies kartlarından türetilen taktikleri kullanan Eno, "yılan gitar" ve "belirsiz piyano" gibi enstrümantal jeneriğe yansıyan çeşitli alışılmadık kayıt teknikleri ve enstrümantal yaklaşımlar kullandı. Kapak, İngiliz sanatçı Tom Phillips'in After Raphael adlı eserinden bir detay.

Albümün tek liste başarısı, albümün övgüsü uluslararası olmasına rağmen 24. sıraya ulaştığı Yeni Zelanda'da oldu. Diğer tepkiler de aynı şekilde olumluydu; Rolling Stone, NME ve Pitchfork dahil olmak üzere birçok yayın, albümü 1970'lerin en iyileri arasında gösterdi.

Prodüksiyon

Another Green World, Temmuz ve Ağustos 1975'te Londra'daki Island Stüdyolarında kaydedildi. [1] Brian Eno, yeni albümünü başlangıçta bir deney olarak gördü ve önceden hiçbir şey yazmadan veya hazırlamadan kayıt stüdyosuna girdi. [1] Stüdyodaki ilk dört gün Eno üretken olamadı. [2] Yeni fikirler aramak için Eno, eğitim kartları olan Oblique Strategies'e döndü ve önceki albümü Take Tiger Mountain (By Strategy) ile yaptığı gibi yeni fikirler bulmaya başladı. [2]

Bazı enstrümanların albüm jeneriğinde, çıkardıkları sesi tanımlayan hayali isimler var. "Kastanet Gitarlar", tokmaklarla çalınan ve kastanyet gibi ses çıkarması için elektronik olarak işlenen elektro gitarlardır. [1] "Leslie piano", dahili döner korna hoparlörü olan bir Leslie hoparlörü aracılığıyla mikrofonlanan ve beslenen bir akustik piyanodur . [1] Eno, yılan gitarı ve dijital gitarı "Çaldığım türden dizeler bana bir yılanın fırçanın içinden hareket etmesini hatırlattı; bir tür hızlı, güçlü, akıcı kalitede. Dijital gitar, dijital bir gecikmeden geçen ancak kendi kendine çok fazla geri beslenen bir gitardır, bu nedenle bu karton tüp tipi sesi yapar." şeklinde tarif etti. [1]

Önceki iki solo çalışması gibi, Eno'nun da Another Green World'e katkıda bulunan birkaç konuk müzisyeni vardı. Eno, önceki albümlerinin aksine daha çok solo materyal üzerinde çalıştı. Albümdeki yedi şarkıda Eno, elektronik ve elektronik olmayan klavyeler, gitarlar ve perküsyon dahil tüm enstrümanları kendisi çalıyor. [1] Konuk müzisyenler arasında Tiger Mountain'da davul çalan ve Eno ile anlaşan Phil Collins de vardı, bu da onu ve Brand X grup arkadaşı Percy Jones'u Another Green World'de çalması için çağırmaya yol açtı. [3] Collins, albümü kaydederken şunları hatırladı: [4]

[Eno] hepimize bir parça kağıt verdi ve 1'den 15'e kadar listeler yaptık. Eno, "No. 2, hepimiz G'yi çalıyoruz; No. 7, hepimiz C sharp'ı çalıyoruz." vb. Yani sayılarla resim yapmak gibiydi... [Eno] beni ve Percy'yi severdi; içeri girip sözlük yalamalarımızı (?) gözden geçirirdik, o bunları kaydeder ve bir döngü oluştururdu.

Eno ile (No Pussyfooting) ve Here Come the Warm Jets'te çalışan Robert Fripp, "St. Elmo's Fire" adlı şarkıda solo bir performans sergiledi. Eno, Fripp'ten bir Wimshurst yüksek voltaj jeneratöründeki iki kutup arasındaki elektrik yükünü taklit edecek ışık hızında bir gitar solosu doğaçlaması yapmasını istedi. [5] Bu, Eno'nun Fripp'in bu parçadaki solosunu "Wimshurst Guitar" olarak anmasının temeliydi.

Müzik ve sözler

Another Green World, Eno'nun müzik kariyerinde bir dönüm noktasını temsil ediyor. Önceki albümleri ilginç rock şarkıları içerirken, albümdeki on dört parçadan sadece beşinde söz var. The Quietus'tan eleştirmen Ian Wade, albümün Eno'nun önceki çalışmalarından "çok daha sakin" olduğunu, "avant'ın yeni [1] pastoral ambient pop'a dönüştüğü ve Eno'nun 14 parçasından yalnızca beşinde şarkı söylediği" belirtti.[6] Müzik eleştirmeni Jim DeRogatis, bunu bir " ambient / art-pop klasiği" olarak nitelendirdi.[7] eMusic'ten Richard Gehr'e göre, albümün müziği, Eno'nun 1974 tarihli Here Come the Warm Jets ve Take Tiger Mountain (By Strategy) albümlerinin gitar odaklı deneysel rock'ından sonraki çalışmasının sentez odaklı ambiyans minimalizmine doğru değişiyor.[8] Minimalist enstrümanları, daha yapılandırılmış art-rock şarkıları arasında dağılmıştır. [9] AllMusic'ten Steve Huey'e göre, albümün çoğu "ambient müziğe poptan daha yakın olmakla birlikte hem melodik hem de ritmik" tempolu enstrümanlar içeriyor ve bunlara "St. Elmo's Fire", "I'll Come Running" ve "Golden Hours" gibi birkaç pop şarkısı eşlik ediyor. Enstrümantal parçalar, Eno'nun önceki rock şarkıları ile doku ve tınının en önemli müzik öğeleri olduğu sonraki enstrümantal çalışmaları arasındaki değişimi işaret ederek, daha sessiz ve dinlendirici yeni bir ses türünü keşfediyor. [1] Dave Simpson, albümü "büyük ölçüde şarkıya dayalı bir elektronik pop" yaratmak olarak tanımlarken,[10] AllMusic'ten Jason Ankeny albümü bir art rock albümü olarak tanımladı.[11]

"Sky Saw", baştan sona aynı kalıbı çalan iki bas bölümünden biri dışında, enstrümanların sürekli değişen yapısıyla albümü açar. [1] Eno , Music for Films için bir parça ve daha sonra yapımcılığını üstleneceği Ultravox'un ilk albümü için bir şarkı için "Sky Saw"ın farklı miksaj enstrümantasyonlarını yeniden kullandı. [1] "The Big Ship" gibi şarkılar için Mike Powell, "A ile başlayıp devam eden, karşı melodiler biriktiren, temaları büyüten, aynı kalan ve yine de her seferinde yeni tarafları açığa çıkaran." şeklinde ifade ediyor.[12] [1] "In Dark Trees" ve "The Big Ship", Eno'nun sentezleyici, sentetik perküsyon ve işlenmiş ritim üreteci olmak üzere tüm enstrümanları çaldığı iki şarkıdır. Bu şarkıların nabzı, ritim kutusundan gelen tekrarlanan ritimlerle sağlanır. Bu enstrümantal parçalar ve "Little Fishes" gibi diğerleri, "aslında isimlerine benzeyen sesle[1] yapılmış resimler gibi, son derece hayali" olarak tanımlandı.

Sözleri oluşturmak için, Eno daha sonra kendi kendine anlamsız heceler söyleyerek arka parçaları çalacak, ardından onları alıp gerçek kelimelere, deyimlere ve anlamlara dönüştürecekti. [1] Bu şarkı sözü yazma yöntemi, 1970'lerdeki tüm vokal temelli kayıtlarında kullanıldı. [1] Söz içeren parçalar, Eno'nun önceki albümleriyle aynı serbest çağrışımsal tarzdadır. [1] Sözlerdeki mizah, "hafifçe tuhaf ve şaşkın olmaktan çok daha az tuhaf" olarak tanımlandı.

Yayın ve tepki

Another Green World Kasım 1975'te yayınlandı ve Birleşik Krallık'ta veya Amerika Birleşik Devletleri'nde listelerde yer almadı. [13] Bununla birlikte, albümün eleştirel karşılaması çoğunlukla çok olumluydu. High Fidelity'den Henry Edwards, Eno'nun "bugüne kadarki en erişilebilir" albüm olduğunu iddia ederek albüm hakkında olumlu yazdı. The Village Voice'tan Tom Hull, "Another Green World'ün [1] en iyi albümü olduğunu söylemek adil olmasa da" albümün kesinlikle "sevmesi en kolayı" olduğunu hissetti. Rolling Stone'dan Charley Walters, Eno'nun yaratıcılığının "bu kadar tutarlı bir şekilde ortaya çıkma riskini" "büyük bir zafer" olarak gördü ve "bunun gerçekten önemli ve aynı zamanda parlak bir rekor" olduğunu söyledi. [1] [14] Albümle ilgili olumsuz eleştiriler, Eno'nun önceki albümlerindeki rock şarkılarının eksikliğine odaklandı. Jon Pareles, Crawdaddy'de yazıyor, elektronik gezilerini Eno'nun önceki progresif rock şarkılarından daha az zorlayıcı buldu ve şöyle dedi: "Bu, Eno kaydı değil. Kredilerin ne dediği umrumda değil. Sinirlerimi bile bozmuyor." [1] The Village Voice'tan Lester Bangs, müziğin çoğu tarafından sakinleştirildi ve şunları söyledi: "Sessizliğin eteklerindeki bu küçük ses havuzları bana süreçlerin ve teknolojinin kavramsal yükünü paylaşmasına izin vermenin mantıklı sonucu gibi geldi." [1] The Village Voice için yaptığı incelemede albüme orijinal olarak "A−" veren Robert Christgau, ilk başta albüme direndiğini ancak sonunda "her dakika sevmeye" başladığını itiraf etti. "Statik (sallanmayan) sentezleyici parçalardan (vokal, perküsyon ve gitar ile) oluşan gösterişli küçük bir koleksiyon". Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981) adlı kitabında, plağın 13 parçasının hem tek tek hem de bir bütün olarak değerlendirilebileceğini söylerken, "aydaki bir parkın işitsel eşdeğeri - yapay yerçekimi koşulları altında doğa ile birlik" olarak adlandırdı.[15]

2004 yılında Virgin Records, Eno'nun albümlerini yeniden düzenlenmiş digipak'larda yeniden yayınlamaya başladı.[16] Another Green World'ün modern tepkileri oybirliğiyle daha olumlu oldu. AllMusic'ten Steve Huey, albümü "evrensel olarak kabul edilen bir başyapıt" ve " ambiyans müziğinin keyfini çıkarmayı zor bulanlar için bile mükemmel bir eser" olarak nitelendirdi. Pitchfork'tan Mike Powell, albümü Eno'nun kesin albümü olarak niteledi [12] ve Q dergisi bunun "nefes kesici bir şekilde zamanının ötesinde" olduğunu yazdı.[17] The Rolling Stone Album Guide'da (2004) yazan J. D. Considine, Eno'nun albüm için kayıt stüdyosunu "bir enstrüman olarak, yönlendirilmiş doğaçlamaları, elektronik efektleri ve eski moda şarkı işçiliğini mükemmel dengelenmiş işitsel ekosistemlere dönüştüren bir enstrüman olarak" kullandığını söyledi. Douglas Wolk, Blender için yaptığı incelemede, yeniden düzenlenen baskının ses netliğinin her [18] şarkının ince karmaşıklığına dikkat etmeyi kolaylaştırdığını söyledi.

Geride kalanlar

Albüm birkaç en iyi albüm listesinde yer aldı. Pitchfork, albümü 1970'lerin en iyi albümleri listesinde on numaraya yerleştirdi.[19] 2012 yılında Rolling Stone, tüm zamanların en iyi 500 albümü listesinde 429. sırada yer aldı [20] ve ardından güncellenen 2020 listesinde 338. sırada yer aldı.[21] 2003 yılında Blender, albümü "Sahip Olmanız Gereken 500 CD: Alternative Rock" listesine yerleştirerek albümün "Deneysel ancak erişilebilir, tam da Eno'nun bugün ondan özlediği türden bir albüm" olduğunu belirtti.[22]

BBC Two televizyonunun sanat dizisi <i id="mwARQ">Arena</i> için tema müziği olarak başlık parçasından bir alıntı kullanıldı.[23]

Övgüler

Another Green World da dahil olmak üzere listelerle ilgili bilgiler, aksi belirtilmedikçe, Acclaimed Music'ten uyarlanmıştır.[24]

Publication Country Accolade Year Rank
Christophe Brault France Top 20 Albums by Year 1964–2004 2006 5
Les Inrockuptibles50 Years of Rock'n'Roll 2004 *
Gilles Verlant 300+ Best Albums in the History of Rock 2013 *
MusikexpressGermany The 100 Best Albums 1969–2009 2009 78
Rolling StoneThe 500 Best Albums of All Time 2004 48
RoRoRo Rock-LexikonMost Recommended Albums 2003 *
Giannis Petridis Greece 2004 of the Best Albums of the Century 2003 *
Yedioth AhronothIsrael Top 99 Albums of All Time 1999 39
Blow UpItaly 600 Essential Albums 2005 *
SwitchMexico The 100 Best Albums of the 20th Century 1999 *
BigOSingapore The 100 Best Albums from 1975 to 1995 1995 93
RockdeluxSpain The 100 Best Albums of the 1970s 1988 24
MojoUnited Kingdom The Mojo Collection2003 *
Paul Morley Words and Music, 5 x 100 Greatest Albums of All Time2003 *
NMEAll Times Top 100 Albums 1985 41
All Times Top 100 Albums + Top 50 by Decade 1993 136
David Toop Ocean of Sound: Aether Talk, Ambient Sound and Imaginary Worlds1995 *
BlenderUnited States 500 CDs You Must Own Before You Die 2003 *
Robert ChristgauPersonal 40 Best Albums from the '70s 1979 12
Robert Dimery 1001 Albums You Must Hear Before You Die2013 *
Fast 'n' BulbousThe 1000 Best Albums of All Time 2015 23
GearThe 100 Greatest Albums of the Century 1999 89
Tom Moon 1,000 Recordings to Hear Before You Die2008 *
PitchforkTop 100 Albums of the 1970s 2004 10
Rolling StoneSteve Pond's 50 Essential Albums of the 70s 1990 29
The Essential 200 Rock Records 1997 *
The 500 Greatest Albums of All Time2012 429
2020 338
Spin100 Alternative Albums 1995 50
Neil Strauss The 100 Most Influential Alternative Albums 1993 *
TrebleThe Best Albums of the 70s, by Year 2005 2
Rod Underhill The Top 100 Rock/Pop Albums 2003 75
WXPN The 100 Most Progressive Albums 1996 58
(*) designates lists that are unordered.

Parça listesi

Tüm şarkılar Brian Eno tarafından yazılıp bestelendi. 

Side one
No.BaşlıkSüre
1."Sky Saw"  3:25
2."Over Fire Island"  1:49
3."St. Elmo's Fire"  3:02
4."In Dark Trees"  2:29
5."The Big Ship"  3:01
6."I'll Come Running"  3:48
7."Another Green World"  1:38
Toplam süre:
19:12
Side two
No.BaşlıkSüre
8."Sombre Reptiles"  2:26
9."Little Fishes"  1:30
10."Golden Hours"  4:01
11."Becalmed"  3:56
12."Zawinul/Lava"  3:00
13."Everything Merges with the Night"  3:59
14."Spirits Drifting"  2:36
Toplam süre:
21:12 (40:55)

Another Green World arka kapağından uyarlanmıştır.

Grafik

Chart (1979) Peak position



Yeni Zelanda Albüm Listesi24 [25]

Ayrıca bakınız

Şablon:Portal

Kaynakça

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s Tamm 1995.
  2. ^ a b Howard 2004.
  3. ^ Holm-Hudson 2008.
  4. ^ Thompson 2004.
  5. ^ Jones 1995.
  6. ^ "Brian Eno: Here Come The Warm Jets / Taking Tiger Mountain By Strategy / Another Green World / Before And After Science". The Quietus. 2 Ağustos 2017. 4 Ekim 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 8 Mayıs 2020.  Yazar |ad1= eksik |soyadı1= (yardım)
  7. ^ "Album review: Death Cab for Cutie, "Codes and Keys" (Atlantic)". WBEZ. 25 Mayıs 2011. 17 Ekim 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 30 Haziran 2013. Eno's ambient/art-pop classic 'Another Green World'  Yazar |ad1= eksik |soyadı1= (yardım)
  8. ^ "Six Degrees of Brian Eno's Another Green World". eMusic. 16 Mayıs 2011. 6 Temmuz 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 30 Haziran 2013.  Yazar |ad1= eksik |soyadı1= (yardım)
  9. ^ Seabrook 2008.
  10. ^ "Brian Eno, Another Day on Earth". The Guardian. Londra. 10 Haziran 2005. 4 Kasım 2016 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 3 Kasım 2016.  Birden fazla yazar-name-list parameters kullanıldı (yardım); Yazar |ad1= eksik |soyadı1= (yardım)
  11. ^ "Brian Eno". AllMusic. 10 Ekim 2019 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 16 Mayıs 2020.  Yazar |ad1= eksik |soyadı1= (yardım)
  12. ^ a b "Brian Eno: Another Green World". Pitchfork. 18 Eylül 2016. 3 Ağustos 2017 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 3 Ağustos 2017.  Yazar |ad1= eksik |soyadı1= (yardım)
  13. ^ Warwick, Kutner & Brown 2004.
  14. ^ "Brian Eno: Another Green World". Rolling Stone. New York. 6 Mayıs 1976. 18 Nisan 2008 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 2 Eylül 2008.  Birden fazla yazar-name-list parameters kullanıldı (yardım); Yazar |ad1= eksik |soyadı1= (yardım)
  15. ^ "Pazz & Jop 1976: Dean's List". The Village Voice. New York. 31 Ocak 1977. 15 Ağustos 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 30 Haziran 2013.  Birden fazla yazar-name-list parameters kullanıldı (yardım); Yazar |ad1= eksik |soyadı1= (yardım)
  16. ^ "The Musical Life of Brian!". NME. Londra. 3 Mayıs 2008 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 16 Mayıs 2008. 
  17. ^ "Brian Eno: Another Green World". Q, 198. Londra. January 2003. s. 140. 
  18. ^ Considine 2004.
  19. ^ "The 100 Best Albums of the 1970s". Pitchfork. 23 Haziran 2004. s. 10. 27 Şubat 2009 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 18 Eylül 2020. 
  20. ^ "The 500 Greatest Albums of All Time". Rolling Stone. New York. 2012. ISBN 978-7-09-893419-6.  r |ad1= eksik |soyadı1= (yardım)
  21. ^ "The 500 Greatest Albums of All Time". Rolling Stone (İngilizce). 22 Eylül 2020. 12 Mayıs 2022 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 14 Temmuz 2021. 
  22. ^ "500 CDs You Must Own: Alternative Rock". Blender. New York. 15 Mart 2003. 20 Mayıs 2009 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 7 Temmuz 2009. 
  23. ^ "Brian Eno and the Arena Bottle". BBC Music Blog. BBC. 22 Şubat 2010. 15 Şubat 2011 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 6 Nisan 2012.  Yazar |ad1= eksik |soyadı1= (yardım)
  24. ^ "Another Green World". Acclaimed Music. 11 Haziran 2016 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 2 Ekim 2016. 
  25. ^ "charts.nz — Brian Eno — Another Green World". Recording Industry Association of New Zealand. 28 Aralık 2018 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 8 Temmuz 2010. 

Dış bağlantılar

İlgili Araştırma Makaleleri

<span class="mw-page-title-main">Rage Against the Machine</span> Amerikan Rock Grubu

Rage Against the Machine, Amerikalı müzik grubu. Rage veya RATM olarak da bilinir. 1991 yılında Kaliforniya, ABD'de kurulmuştur. Kadro Tom Morello, Zach de la Rocha, Brad Wilk ve Tim Commerford'tan oluşur.

<i>Iron Maiden</i> (albüm)

Iron Maiden, İngiliz heavy metal grubu Iron Maiden'ın ilk stüdyo albümüdür. 14 Nisan 1980'de Birleşik Krallık'ta EMI tarafından albümüm bu basımında "Sanctuary" yer almaz. Şarkı, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki basımda 7. ve 1998'de yapılan yeni sürümlerde ise 2. sırada yer almıştır.

<i>Off the Wall</i> (albüm) Michael Jacksonun beşinci stüdyo albümü

"Off the Wall", pop müzik sanatçısı Michael Jackson'ın beşinci stüdyo albümüdür. 10 Ağustos 1979 tarihinde Epic Records etiketiyle yayımlanan albüm, eleştirmenlece olumlu yorumlar elde etmiş olup, Jackson'ın yine The Wiz filmindeki başarısının ardından yayımlanmıştır. Bu film projesinde yapımcı Quincy Jones ile tanışan Jackson, onunla anlaşarak bir sonraki albümde beraber çalışmaya onu ikna etti. Kayıt dönemi Aralık 1978 ile Haziran 1979 arasında, Los Angeles'taki Allen Zentz Kayıt, Westlake Kayıt Stüdyoları ve Cherokee Stüdyoları'nda tamamlandı. Albüm için üç şarkı yazan sanatçı, diğer şarkılarda Paul McCartney, Stevie Wonder ve Rod Temperton gibi önemli isimlerle de işbirliği yaptı.

<span class="mw-page-title-main">Robert Fripp</span>

Robert Fripp, Wimborne Minster, Dorset, İngiltere) gitarist ve bestekârdır. King Crimson’ın günümüze dek gelen tek “sabit” elemanı olmuştur. Geniş bir müzikal yelpazede herhangi bir tarza bağlı kalmadan müzik yapmaktadır.

<i>Red</i> King Crimson Albümü

Red, İngiliz progresif rock grubu King Crimson'ın yedinci stüdyo albümüdür. 1974 yılının kasım ayında piyasaya çıkmıştır. Grubun 1970'lerde çıkardığı son albüm olmakla beraber, 1973'te Larks' Tongues in Aspic ile beraber çalışmaya başlayan kadronun son çalışmasıdır. King Crimson'ın en önemli albümleri arasında kabul edilir.

<i>The Blueprint</i>

The Blueprint, Amerikalı rapçi Jay-Z'nin altıncı stüdyo albümü. 11 Eylül 2001'de Amerika Birleşik Devletleri'nde Roc-A-Fella Records ve Island Def Jam etiketiyle yayımlandı. 11 Eylül Saldırıları ile aynı güne denk gelmesine rağmen, ilk haftasında 426.000 kopya sattı ve Jay-Z'nin Billboard 200 listesinde zirveye ulaşan dördüncü albümü oldu. Amerika Birleşik Devletleri'nde iki milyonu aşkın kopya satışına ulaşan albüm; RIAA tarafından iki kez platin plak ile ödüllendirildi. The Blueprint albümü, XXL dergisinden tam not olan "XXL" aldı. The Source dergisi, albümü bir klasik olarak değerlendirdi ve 5 "mic" verdi. Albüm, tüm dünyada büyük beğeniyle karşılandı ve Metacritic, albüme 100 üzerinden 88 puan verdi.

<span class="mw-page-title-main">Camel (müzik grubu)</span>

Camel, 1971'de Guildford, Surrey'de kurulmuş bir İngiliz progresif rock grubudur. Gitarist Andrew Latimer liderliğindeki grup, on dört stüdyo albümü ve on dört single ile birlikte çok sayıda canlı albüm ve DVD yayınladı. Kitlesel bir popülariteye ulaşamayan grup, 1970'lerde Mirage (1974) ve The Snow Goose (1975) gibi albümlerle hatrı sayılır bir hayran kitlesi kazandı. Grup 1980'lerin başında daha deneysel ve daha ticari bir yöne kaymış, ancak daha sonra çalışmalarına uzun bir ara vermiştir. 1991'den beri grup bağımsız olarak kendi etiketiyle albümler yayınlamaya devam etmektedir.

<span class="mw-page-title-main">Brian Eno</span> İngiliz müzisyen, müzik yapımcısı, müzik kuramcısı ve görsel sanatçı (d. 1948)

Brian Eno,, ambient müzik janrını yaratmış olan Britanyalı kompozitör, prodüksiyoncu, klavyeci ve şarkıcıdır. 1980'ler ve 90'ların birçok popüler müzik grubunun yeni birer tını keşfetmelerine yardımcı olmuştur.

<i>Heroes</i> (David Bowie albümü)

"Heroes", İngiliz müzisyen ve şarkıcı David Bowie'nin 1977'de yayınlanan 12. stüdyo albümü. Bowie'nin müzisyen Brian Eno ile ortaya koyduğu "Berlin Üçlemesi"'nin ikinci halkası olan albüm, ilk halka olan Low'un deneyselliğini bir adım öteye taşımaktadır ve üçlemenin tamamen Berlin'de kaydedilen tek albümü olmuştur. Albümle aynı adı taşıyan şarkı ise Berlin Duvarı'nda buluşan iki sevgiliyi konu almaktadır ve sanatçının en ikonik parçalarından biri olmuştur. King Crimson gitaristi Robert Fripp'in de katkılarını içeren albüm, Bowie'nin diskografisinin en iyi parçalarından biri kabul edilmektedir.

<i>Outside</i> (albüm)

Outside, İngiliz müzisyen ve şarkıcı David Bowie'nin 1995 yılında yayınladığı 20. stüdyo albümü. Virgin Records'tan çıkan albüm, distopik bir gelecekteki karakterleri konu almaktadır. Bowie'nin Brian Eno ile yaptığı son albüm olan Outside, tarz olarak Bowie ve Eno'nun 1970'lerin sonundaki "Berlin Üçlemesi" isimli albüm serisinden yola çıkmaktadır. Albüm aynı zamanda endüstriyel müzik, ambient tekno ve grunge gibi birçok tarzdan izler taşımaktadır; albümün kaydı sırasında Bowie İsviçreli endüstriyel müzik grubu The Young Gods'tan büyük ölçüde etkilenmiştir.

Ziggy Stardust David Bowie tarafından 1972 yılında yazılmış ve kaydedilmiş “The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars” konseptli albümünde yer alan şarkıdır. Ziggy Stardust, Bowie’nin öteki kişiliğini temsil eder, kendisi dünya dışı varlıklarla iletişim kuran bir rock yıldızıdır. Ziggy Stardust, karışık cinsiyetli uzaylı bir rock yıldızıdır ve dünyaya haberci olarak gelmiştir. 2010 yılında Rolling Stone Dergisi’nin tüm zamanların en iyi 500 şarkısı listesinde 282. Sırada yer almıştır.

Deneysel pop, geleneksel müzik sınırlarıyla kategorilendirilemeyen veya var olan popüler biçimleri yeni yönlere çekme gayreti gösteren bir pop müzik türüdür. Musique concrète, aleatorik müzik veya eklektizm gibi deneysel tekniklerini pop dokularıyla birleştirebilir. Sıklıkla, sesleri ve aranjmanları manipüle etmek için elektronik efektleri kullanılır ve her zaman aynı anda olmasa da kurgusunda ses-tabanlı ve nota-tabanlı çalışmaları bir araya getirebilir.

<span class="mw-page-title-main">Gang of Four</span>

Gang of Four, İngiliz post punk grubu. 1976'da Leeds'de kurulan grubun kurucu üyeleri arasında şarkıcı Jon King, gitarist Andy Gill, bas gitarist Dave Allen ve davulcu Hugo Burnham bulunmaktaydı. Grup aktif olduğu süre boyunca farklı kadro değişiklerine gitmiş ve grubun tek sürekli üyesi Andy Gill olmuştur. 2004 ve 2006 yılları arasında grubun orijinal kadrosu bir araya gelmiş ve 2012 yılından sonra grubun tek orijinal üyesi Gill olmuştur. Grup, 2020 yılında Gill'in vefatı ile dağılmıştır.

<i>Will of the People</i>

Will of the People, İngiliz rock grubu Muse'un, 26 Ağustos 2022'de Warner Records ve Helium-3 etiketiyle piyasaya çıkan, dokuzuncu stüdyo albümü. Albümün yapımcılığını grup kendisi üstlenmiştir.

"Popstar", Amerikalı plak yapımcısı DJ Khaled'in Kanadalı rapçi Drake'in yer aldığı bir şarkısıdır. 17 Temmuz 2020'de, Khaled'in on ikinci stüdyo albümü Khaled Khaled'in ikili çıkış single'ı olarak, diğer işbirlikleri "Greece" ile eşzamanlı olarak yayınlandı. Her iki şarkı da sık sık Drake işbirlikçisi OZ tarafından üretildi. Khaled ve Drake arasındaki altıncı ve yedinci işbirliğini ve 2017'deki " To the Max " ten bu yana ilk işbirliklerini işaret etti. Orta tempolu "Popstar", Drake'in neslin "popstarı" olmakla övündüğünü görüyor. Şarkı, "Greece"den daha başarılı olduğunu kanıtladı, Billboard Hot 100 listesine üç numaradan giriş yaptı ve Drake'in anavatanı olan Kanada'ya bir numaradan girdi.

<span class="mw-page-title-main">Nita Strauss</span>

Nita Strauss Amerikalı bir rock müzisyenidir. Şu anda Demi Lovato'nun turne gitaristidir ve 2014-2022 yılları arasında Alice Cooper'ın eski bir turne gitaristiydi. Solo sanatçı olarak başarılı bir kariyere sahiptir.[1][2] Ibanez gitarlı ilk kadın imza sanatçısı olan Strauss, Guitar World ve Guitar Player da dahil olmak üzere dünya çapında baskı dergilerinin kapaklarında düzenli olarak yer almaktadır. Gitar World'ün "Bilmen Gereken 10 Kadın Gitar Oyuncusu" listesinde 1 numara oldu.[3]

Happier Than Ever, Amerikalı şarkıcı Billie Eilish'in ikinci stüdyo albümü. 30 Temmuz 2021'de Darkroom ve Interscope Records tarafından yayınlandı. Eilish, albümü sık sık birlikte çalıştığı kardeşi Finneas O'Connell ile birlikte yazdı. Finneas albümün prodüktörlüğünü yaptı. Eilish, albüm için en büyük ilham kaynağının COVID-19 pandemisi sırasında kendi içine bakışı olduğunu söyledi.

<span class="mw-page-title-main">Sun Kil Moon</span>

Sun Kil Moon, 2002 yılında San Francisco, California'da kurulmuş bir Amerikan folk rock grubudur. Grubun adı, Koreli süper sinek sıklet boksör Sung-Kil Moon'dan gelmektdir.

Sawayama, Japon-İngiliz şarkıcı-söz yazarı Rina Sawayama'nın 17 Nisan 2020'de bağımsız plak şirketi Dirty Hit tarafından yayınlanan ilk stüdyo albümüdür. Kendi yayınladığı ilk EP'si Rina'nın (2017) devamı olarak, özellikle kullanılan çok çeşitli müzik türlerinin yanı sıra Y2K nostaljisi ve "akıllı" doğası nedeniyle müzik eleştirmenlerinden fazlaca beğeni topladı. Sawayama'nın kendisi tarafından "aile ve kimlik hakkında" olarak tanımlanan albüm, hem çocukluğundan hem de yetişkin hayatından kişisel deneyimlerini sözlü olarak inceliyor.

<span class="mw-page-title-main">I Like It (Cardi B, Bad Bunny ve J Balvin şarkısı)</span>

"I Like It" Amerikalı rapçi Cardi B'nin Porto Rikolu rapçi Bad Bunny ve Kolombiyalı şarkıcı J Balvin ile yaptığı bir şarkıdır. 25 Mayıs 2018'de Atlantic Records aracılığıyla radyo istasyonlarında ilk stüdyo albümü Invasion of Privacy'nin (2018) dördüncü single'ı olarak yayımlandı. "I Like It", trap druml ritmi ve Boogaloo müziğinden oluşan bir Latin trap ve hip hop şarkısıdır. Pardison Fontaine ve Klenord Raphael ile birlikte üç şarkıcı tarafından yazılırken, prodüksiyonu J. White Did It, Tainy, Craig Kallman ve Invincible üstlendi. Şarkı, prodüksiyon sırasında müzisyenler tarafından tekrar çalınan "I Like It Like That" şarkısından bir ses örneği içeriyor ve ortak yazar olarak Tony Pabón, Manny Rodriguez ve Benny Bonnilla gösteriliyor.