İçeriğe atla

Ağaçlar ve çalılıklar

Agaçlar ve Çalılıklar, 1887, Van Gogh Müzesi, Amsterdam (F307)

Agaçlar ve Çalılıklar Vincent van Gogh'un 1887'den 1890'a kadar Paris, Saint-Rémy ve Auvers'da yaptığı tabloların konusudur. Van Gogh, birçok çalı resmi yapmıştır. "Sous-bois" adı verilen bu tür, Barbizon ekolü ve İzlenimciler tarafından ön plana çıkarılmıştır. Bu serideki eserler orman veya bahçe iç mekanlarındaki renk ve ışık tonlarını başarılı bir şekilde kullanmaktadır. Van Gogh, 1890 yılında Brüksel'deki Les XX sergisi için Saint-Rémy resimlerinden Ivy'i (F609) seçti.

Sous-bois

Marie-Ferdinand de Dartein, Sous-bois à Ottrott, 1875

Ağaçlık manzaraları türünde ya da Fransızcadaki çalılık tanımıyla 'sous-bois', Barbizon ekolü ve İzlenimciler arasında çok popülerdi.[1]

19'uncu yüzyılın taşralı ressamları, uzaktan resim yapan geleneksel ressamlara kıyasla, ağaçlık alanlarda tırmanıp, yürüyerek bulundukları yerleri yakından incelerlerdi. Ağaçları ve çimli çalıları çağrıştıran sous-bois resimleri daha çok görülen yatay manzara resimlerinin aksine, genellikle tuvalin diklemesine boyanırdı. Bu resimlerde gökyüzü neredeyse hiç gözükmez, sadece dalların arasından ufak bir belirti olarak göze ilişir. Barbizon ekolünden sanatçıların Fransa'daki Fontainebleau'nun ormanlık alanlarını resimledikleri 19'uncu yüzyılda bu tür kompozisyonlara nadiren rastlanılıyordu. Sous-bois ressamları, resim konusunu yakından incelediklerindendir ki, bu detaylar eserlerine de yansır. Almancada ormanların iç bölgelerini resimlemek Waldinneres olarak bilinir ve kapalı ağaçlık alan anlamına gelir.[2]

Paris

Ağaçlar ve Çalılıklar (F309a) resminde, Van Gogh, ağaçlardan alçaktaki bitkilere beyaz, sarı ve kırmızının tonlarında süzülen ışığın rolünü anlatıyor. Işık ve gölgenin ortaklığı ile Van Gogh'un tuval genelindeki küçük fırça darbeleri yeşilin birçok tonunu ortaya sunar. Sarı bir çizgiyle, ağaçların ve yeşilliğin kesiştiği noktayı ifade eden bir ufuk çizgisi kastedilmiştir.[1]

Saint-Rémy

Sarmaşıklı Çalılar
July, 1889
Van Gogh Müzesi, Amsterdam (F745)

Van Gogh bulunduğu akıl hastanesinin azman bir bahçesini incelemiştir. Şöyle yazmıştır, "Burada bulunduğumdan beri, yüksek çam ağaçları ve altında Cezayir menekşesi ile karışmış bakımsız uzun boylu çim'in bulunduğu bu azman bahçe bana yeterince iş çıkardı." Resimler sarmaşıklarla kaplı ağaçların altındaki örtünün resmidir.[3]

Van Gogh Müzesi Sarmaşıklı Çalılar (F745) hakkında şu şekilde bahseder: "Işık ve gölge, boyanın ufak kavisleri ile kaplı tabloda, neredeyse soyut bir desen ortaya koyar."[3] İkinci Sarmaşıklı Çalılar tablosu da (F746) ağaçların altındaki çalılıkları konu alır ve gölgelenmiş ağaçların arasından süzülen ışığın yansıma etkisini temsil eden bulanık imgeler hep küçük fırça darbeleriyle oluşturulmuştur.[4]

Orijinal ismiyle Le Lierre olan Sarmaşık, Van Gogh'un 1889 Mayıs'ında yaptığı bir tablodur.[5]

Vincent'in kardeşi Theo, çalılık (ya da sous-bois) eserlerini çok beğenmiştir. Bu nedenle serinin Sarmaşık (F609) parçası 1890'da Brüksel'deki Les XX'de Van Gogh'un eserleri listesine de eklenmiştir. Aynı eser Paris'de büyük olasılıkla satacak olan Père Tanguy tarafından gösterime sunulmuştu.[6]

Auvers

1975 tabloyu ve boyayı korumak için balmumu sürülmüş. Fakat zaman içinde balmumu sütümsü bir tona bürünmüş ve resim eski ışıltısını kaybetmiş. Cincinnati Sanat Müzesi'nde çalışan bir sanat tarihçisi bu tabloyu onarıyor. İşlem mikroskop kullanarak balmumunun çok nazikçe eritilmesi ve pamuklu çubukla temizlenmesinden oluşan oldukça zorlu bir operasyon. Tablonun küçük bir kenarının onarılması, bir hafta kadar sürebiliyor.[7]

Dickens "Sarmaşık Yeşili"

Sarmaşıklı ağaçlardan yol fotoğrafı

İster bir eve tırmanan, isterse ağaçların altında güneş ışığının aydınlattığı sarmaşıklar olsun, Van Gogh sarmaşıkları sevmiştir. Ve hatta mektuplarında Charles Dickens'ın "Sarmaşık Yeşili" isimli şiirinden bahseder.[9]

"Sarmaşık Yeşili", Charles Dickens[10]
Oh, a dainty plant is the Ivy green, That creepeth o'er ruins old! Of right choice food are his meals, I ween, In his cell so lone and cold. The wall must be crumbled, the stone decayed, To pleasure his dainty whim: And the mouldering dust that years have made Is a merry meal for him. Creeping where no life is seen, A rare old plant is the Ivy green.
Fast he stealeth on, though he wears no wings, And a staunch old heart has he. How closely he twineth, how tight he clings To his friend the huge Oak Tree! And slyly he traileth along the ground, And his leaves he gently waves, As he joyously hugs and crawleth round The rich mould of dead men's graves. Creeping where grim death hath been, A rare old plant is the Ivy green.
Whole ages have fled and their works decayed, And nations have scattered been; But the stout old Ivy shall never fade, From its hale and hearty green. The brave old plant, in its lonely days, Shall fatten upon the past: For the stateliest building man can raise Is the Ivy's food at last. Creeping on where time has been, A rare old plant is the Ivy green.

Paris ve Saint-Rémy'de yaptığı bir seri Ağaçlar ve Çalılıklar ya da sous-bois eserleri Van Gogh'un sarmaşık konulu mektuplarına ithaftır.[11]

Kaynakça

  1. ^ a b "Trees and Undergrowth, 1887". Permanent Collection. Van Gogh Museum. 2005–2011. 18 Eylül 2012 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 20 Mayıs 2011. 
  2. ^ Lübbren, N (2001). Taşralı ressamların Avrupa'daki kolonileri, 1870-1910. Mençestır: Mençestır Üniversitesi Matbaası. ss. 85, 90. ISBN 0-7190-5866-X. 24 Nisan 2016 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 21 Aralık 2018. 
  3. ^ a b "Çalılıklar, 1889". Permanent Collection. Van Gogh Müzesi. 2005–2011. 21 Haziran 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 25 Nisan 2011. 
  4. ^ "Çalılıklar, 1889". Permanent Collection. Van Gogh Museum. 2005–2011. 15 Kasım 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 25 Nisan 2011. 
  5. ^ "Corner in the Garden of Saint-Paul Hospital". Van Gogh Gallery. 2011. 21 Aralık 2018 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 19 Mayıs 2011. 
  6. ^ Harrison, R, (Ed.) (2011). "Letter from Theo van Gogh to Vincent van Gogh, Saint-Rémy, 8 December 1889". Van Gogh Letters. WebExhibits. 3 Mart 2016 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 20 Mayıs 2011. 
  7. ^ "Art Museum Lets Patrons Watch Painting's Restoration". WLMT Television. Cincinnati: Hearst Publications. 23 Mayıs 2011. 25 Mart 2012 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 24 Mayıs 2011. 
  8. ^ "Arşivlenmiş kopya". 21 Aralık 2018 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 21 Aralık 2018. 
  9. ^ Harrison, R, (Ed.) (2011). "Vincent van Gogh. Theo van Gogh'a Mektup. 21 Ocak 1877 senesinde Dordrecht'de yazılmış". Van Gogh Mektupları. WebExhibits. 3 Mart 2016 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 20 Mayıs 2011' Van Gogh Sarmaşığı tanımladığı 31 mektup ve Dickens hakkında 43 makale yazmıştır. 
  10. ^ Dickens, C; Lang, A (1907). Charles Dickens'ın Eserleri. 1. New York: Charles Scribner's. ss. 87-88. 
  11. ^ Van Gogh, V; Leeuw, R (1997) [1996]. van Crimpen, H; Berends-Albert, M (Ed.). Vincent van Gogh'un Mektupları. Londra and other locations: Penguin Books. s. 385. 

İlgili Araştırma Makaleleri

<span class="mw-page-title-main">Vincent van Gogh</span> Hollandalı ressam

Vincent Willem van Gogh, Hollandalı ard izlenimci ressamdır. Batı dünyası sanat tarihinin en tanınmış ve en etkili şahsiyetlerinden biridir. On yıldan biraz fazla bir süre içinde aralarında 860 yağlı boya tablonun da olduğu 2.100 kadar resim ve çizim çalışması üretti ve bunların çoğu yaşamının son iki yılında yapıldı. Bunların arasında manzaralar, natürmortlar, portreler ve otoportreler bulunmaktadır ve modern sanatın temelleri sayılan cüretkâr renkler ile canlı, fevrî ve ifade dolu fırça darbeleriyle ayırt edilirler. 37 yaşında yıllardır süren psikolojik rahatsızlığı ve yoksulluğun ardından trajik bir biçimde kimilerine göre intihar, kimilerine göre bir cinayet sebebiyle silahla yaralandıktan otuz saat sonra hayata veda etti.

<i>Yıldızlı Gece</i>

Yıldızlı Gece, Hollandalı art izlenimci ressam Vincent van Gogh tarafından yapılan yağlı boya tablo. Haziran 1889'da yaptığı tabloda ressam, sanatoryumdaki odasının doğuya bakan pencereden görünen Saint-Rémy-de-Provence köyünün gün doğuşundan hemen önceki görünüşünü resmetmiştir.

<span class="mw-page-title-main">Vincent van Gogh kronolojisi</span>

Ressam Vincent van Gogh'un kronolojisi mümkün olduğunca yazdığı mektuplar temel alınarak oluşturulmuştur. Ancak kronolojiyi tamamlamak ek kaynaklardan yararlanarak mümkün olmuştur. Ressamın mektuplarının çoğu tarihsizdir ve yalnızca 1973'te Jan Hulsker tarafından yeterli bir tarihlendirme yapılmış, bu çalışma Ronald Pickvance tarafından gözden geçirilmiş ve diğer yazarlar tarafından da kısmen düzeltilmiştir. Kronoloji içinde yer alan ilgili tarihlerin bir kısmı da kardeşi Theo'nun, amcası Cent'in, arkadaşları Émile Bernard ile Paul Gauguin ve diğerlerinin biyografilerinden alınmıştır.

<i>Vincent van Goghun Mektupları</i>

Vincent van Gogh'un Mektupları günümüze kadar gelebilmiş ve Vincent van Gogh'un yazdığı (820) ve ona yazılmış olan (83) 903 mektupluk bir koleksiyondur. Bu mektupların 650'den fazlası Vincent tarafından kardeşi Theo'ya yazılmıştır. Koleksiyonda ayrıca van Gogh'un kız kardeşi Wil ve diğer akrabalarına yazdıklarının yanı sıra Paul Gauguin, Anthon van Rappard ve Émile Bernard gibi ressamlara da yazılmış olan mektuplar da yer alır.

<span class="mw-page-title-main">Vincent van Gogh'un ölümü</span>

Hollandalı art izlenimci ressam Vincent van Gogh 29 Temmuz 1890 sabahı erken saatlerde, Fransa'nın kuzeyinde Auvers-sur-Oise köyünde Auberge Ravoux'daki odasında ölmüştür. 27 Temmuz 1890 günü van Gogh'un tarlalarda iken kendini tabanca ile vurduğuna genel olarak inanılmaktadır.

<span class="mw-page-title-main">Vincent van Gogh'un ölümünden sonra ünlenmesi</span>

Vincent van Gogh'un ünü, yaşamının son yılında Fransa ve Belçika'ya, öldükten hemen sonra da Hollanda ve Almanya'ya yayılmaya başlamıştır. Küçük kardeşi Theo ile olan arkadaşlıkları 1872 Ağustos'undan beri yazdıkları mektuplarla belgelenmiştir. Bu mektuplar Theo'nun eşi Johanna van Gogh-Bonger tarafından 1914'te üç cilt olarak yayımlanmıştır. Vincent'ın ve eşinin ölümünden sonra van Gogh'un tabloları kendisine miras kalan Johanna, bunları ödünç vererek ilk van Gogh sergilerinin düzenlenmesini desteklemiştir. Mektupların yayımlanması, kendini resme adamış, sanatı için cefa çekmiş ve genç yaşta ölmüş olan Vincent van Gogh'un çok etkili ve çekici gizeminin Avrupa'ya ve oradan da dünyaya yayılmasında yardımcı olmuştur.

<i>Van Goghun resimlerinde ailesi</i>

Van Gogh'un resimlerinde ailesi, Vincent van Gogh'un aile üyelerini resmettiği ya da onlar için yaptığı bir grup eseridir. Vincent 1881 yılında kendisi ile aynı ada sahip olan büyükbabasının ve kız kardeşi Wil'in portrelerini çizmiştir. Nuenen'de yaşarken, babasının 1885'te ölümünün sonrasında, onun anısına İncilli Natürmort tablosunu yapmıştır. Ayrıca 1884 ila 1885 yılları arasında yaptığı, ailesinin yaşadığı papaz evi, bahçesi ve kiliseyi konu alan çok sayıda resmi ve çizimi bulunur. Arles'te kariyerinin doruğunda iken annesinin portresini, annesi ve kız kardeşinin resmini ve kız kardeşi Wil olduğu sanılan Roman Okuyucu tablolarını yapmıştır.

<span class="mw-page-title-main">Vincent van Gogh'un otoportreleri</span> Vikimedya liste maddesi

Vincent van Gogh'un otoportreleri yaptığı resimler içinde önemli bir kısmı oluşturmaktadır. Otoportreleri yaparken muhtemelen ayna kullanan ressamın yüzü aynada göründüğü gibi resmedilmiştir, yani resimdeki yüzünün sağı aslında yüzünün soludur.

<i>Arlesdaki Yatak Odası</i>

Arles'daki Yatak Odası, Hollandalı art izlenimci ressam Vincent van Gogh'un tuval üzerine yağlı boya ile yaptığı tablo. Amsterdam'daki Van Gogh Müzesi'nde sergilenmektedir. Ressam, ilki 1888 tarihli olan tablonun daha sonra iki versiyonunu daha yapmıştır.

<i>Vincent van Goghun yaptığı portreler</i> Vikimedya liste maddesi

Vincent van Gogh, izlenimcilik akımının yayıldığı zamanlarda yaşamıştır. Fotoğrafın ortaya çıkmasından sonra ressamlar artık fiziksel formları taklit etmek yerine resmettikleri kişiler, mekânlar ve nesnelerin ardındaki duygu ve düşünceleri aktarma yoluna girmişlerdir. İzlenimci ressamlar buna kuvvetli fırça darbeleri kullanarak, bazı renk tonlarını vurgulayarak ve ışıklandırmaya dikkat ederek ulaşmaya çalışmışlardı. Vincent van Gogh, bu ideolojiyi resimlerinde kullandığı özne ve nesnelerle olan ilişkisini ve onlara karşı duyduğu hisleri tasvir edebilmek için kullandı. Van Gogh’un yaptığı portreler, ressamın portresini yaptığı kişilerle olan ilişkilerini ve bu öznelerin iç özelliklerini yansıtmak için renk ve fırça darbelerinin kullanımına odaklanır.

<span class="mw-page-title-main">Saint-Rémy-de-Provence</span> Fransada komün

Saint-Rémy-de-Provence, Fransa'nın güneyinde Bouches-du-Rhône ilinde yer alan bir belediyedir.

<i>Ağaç Kökleri</i> Vincent Van Goghun eseri

Ağaç Kökleri, Vincent van Gogh'un 1890 yılında Auvers-sur-Oise'da yaşarken yaptığı yağlı boya tablo. Tablo, ressamın son peyzajlarında uyguladığı çifte kare resmin örneklerindendir.

<i>Auversdeki Kilise</i>

Auvers'deki Kilise, Hollandalı art izlenimci ressam Vincent van Gogh tarafından 1890'da yapılmış olup, şu anda Fransa'nın Paris şehrindeki Orsay Müzesi'nde sergilenen yağlı boya tablodur. Tabloya konu olan kilise Fransa'da, Paris'in 27 kilometre (17 mi) kuzeybatısındaki Place de l'Église, Auvers-sur-Oise'dadır.

<i>İrisler</i> (tablo)

İrisler, Vincent van Gogh'a ait pek çok iris tablosundan ve 1890'daki ölümünden önceki yıl Saint-Rémy-de-Provence, Fransa'daki Saint Paul-de-Mausole Akıl Hastanesi'nde yaptığı bir dizi resimden biridir.

<i>Vincent Van Goghun yaptığı kopyalar</i>

Vincent van Gogh'un yaptığı kopyalar, ressamın 1887 ila 1890 yılları arasında yaptığı resimler arasında önemli bir grubu oluşturur. Vincent van Gogh Saint-Rémy-de-Provence'de kendi isteğiyle yattığı Saint-Paul akıl hastanesinde iken uzun süren kış ayları boyunca resim yapacak konu bulmak için çabaladı. Sanatsal açıdan yeniden canlanma çabasıyla sevdiği ressamların eserlerini temel alan 30'dan fazla kopya yaptı. Bunların yirmi biri Jean-François Millet'nin eserlerinden yapılan kopyalardır. Birebir kopyalamaktan çok van Gogh kopyaladığı resimlerin konu ve kompozisyonlarını kendi perspektifi, renkleri ve tekniği ile yansıtmaya çalışmıştır. Spiritüel anlam ve duygusal rahatlık sembolizm ve renk ile ifade edilmiştir. Kardeşi Theo van Gogh bu resimlerden bazılarının Vincent'ın en iyi resimleri olduğunu belirtmiştir.

<i>Van Gogh otoportresi</i> (1889)

Otoportre, post-izlenimci sanatçı Vincent van Gogh tarafından yapılan 1889 tarihli bir yağlı boya çalışmasıdır. Van Gogh'un son otoportresi olmuş olan resim, o yılın eylül ayında, Fransa'nın güneyindeki Saint-Rémy-de-Provence'den ayrılmadan önce resmedildi.

<i>Sonsuzluğun Eşiğinde</i> Vincent van Gogh tarafından yapılmış bir yağlı boya resmi

Üzgün Yaşlı Adam Vincent van Gogh tarafından yapılmış bir yağlı boya resmidir. 1890'da Saint-Rémy-de-Provence'de erken bir litografi üzerine yaptığı eserdir. Resmi, mayıs ayının başlarında ciddi hastalığından iyileştiği zaman yaptı. Aynı zamanda genel olarak intihar olarak kabul edilen ölümünden iki ay önce yaptı.

<i>Karlı Manzara</i> Vincent van Gogh tarafından yapılmış bir tablo

Karlı Manzara, Vincent van Gogh tarafından 1888 yılında yapılmış bir tablodur. Arles'te yaptığı ilk tablolardan birisi olduğu düşünülmektedir. Van Gogh'un 1882 ila 1889 yılları arasında yaptığı ve karlı manzara gösteren en az on yağlı ve suluboya tablolarından birisidir. Tabloda La Crau ovaları, Montmajour yapısı ve yatay hizasındaki tepelere uzanmaktadır.

<i>Zeytin Ağaçları</i> (Van Gogh serisi)

Vincent van Gogh, çoğu 1889'da Saint-Rémy-de-Provence'da olmak üzere en az 15 zeytin ağacı resmetti. 1889 yılı Mayıs ayından 1890 yılı Mayıs ayına dek kendi isteğiyle burada bulunan bir akıl hastanesine yattı; burada hastanenin bahçesini ve duvarlarının dışına çıkma izni olduğunda, yakındaki zeytin ağaçları, selviler ve buğday tarlalarını resmetti.

<span class="mw-page-title-main">Buğday Tarlaları</span>

Buğday Tarlaları, Hollandalı Post-Empresyonist sanatçı Vincent van Gogh'un resim serisidir. Sanatçının bu eserlerinde dini çalışmaları ve vaazları, doğayla bağlantısı, tarım işçilerini takdir etmesi görülür. Buğday tarlası çalışmaları, 1885'te Hollanda'da yapılan sıkıcı Buğday Demetleri'nden Fransa'nın kırsalındaki Arles, Saint-Rémy ve Auvers-sur-Oise'de 1888-1890 yılları arasında yaptığı renkli ve dramatik tablolara uzanarak sanatçının ilerlemesini göstermektedir.